Eva contra Eva

Ir al Teatro Reina Victoria es siempre un plus, uno de nuestros Hits en Madrid por su peso histórico. Pero estamos aquí para recomendaros que vayáis a ver, y con muchas ganas Eva contra Eva.

Una versión muy libre del famoso clásico Eva al desnudo (Joseph L. Mankiewicz), adaptado por Pau Miró y dirigida por Silvia Munt. La trama: dos actrices de generaciones distintas, tendrán que interpretar a un mismo personaje. Una se esfuerza para que el paso de los años no se la lleve por delante como la diva que fue, y pueda seguir sobre las tablas; la otra, jóven y en plena ebullición artística, ansiosa por descubrir las mieles del éxito.

A nivel interpretativo, todo el elenco excepcional, desde Ana Belén como protagonista y demandante de justicia por la situación, a veces complicada, que viven muchas mujeres actrices en edad madura. Mel Salvatierra, en un papel con mucha fuerza en escena, con bastante equilibrio frente a Ana Belén. Ana Goya, hace un trabajo fantástico de la eterna segundona, tan difícil de interpretar sin caer en la exageración; Javier Albalá como el director neurótico y egoísta; y Manuel Morón como el crítico de teatro, en un papel muy humano y con mucha verdad.

En esta adaptación han decidido darle voz a un tema que ya es un clásico, y que está ahora mismo en boga por la cantidad de mujeres que le han dado voz afortunadamente: el paso del tiempo es más acusado en mujeres que en hombres. Aunque ya sabemos que la mujer no debe desaparecer de escena a partir de cierta edad, los 40, los 50, la sociedad, de manera inconsciente, impone unos cánones de belleza, dando pábulo a la juventud en detrimento de la profesión. Ahora hay cada vez más actrices que son directoras, productoras y protagonistas de sus obras, escritas para su edad, pero aún hay un camino que recorrer en cuanto a la obsesión por el físico se refiere, y por el que todos hacemos comentarios de manera inconsciente: “¡hay que ver qué bien está ésta actriz!, ¿cuántos años tiene?, ¿se ha operado, verdad?...”

Olvidad el físico, disfrutad de la mujer en escena, y darle importancia al maravilloso trabajo que hace.

 

En esta revisión, a mi parecer, algo lenta e irregular del clásico cinematográfico Eva al desnudo (1950) de Joseph L. Mankiewitz, la gran Ana Belén da vida al personaje que ya encarnó Bette Davis mientras que Mel Salvatierra hace lo propio con el personaje de Anne Baxter. Sin embargo, a diferencia de aquella, en esta versión, imbuida de un claro y necesario toque feminista (acorde a los tiempos que vivimos), se elimina el carácter sibilino y ambicioso que caracterizaba al personaje de Baxter. Ya no se necesita ese duelo de titanes sino que la interpretación que nos ofrece la obra es la de que a veces nosotros mismos podemos acabar siendo nuestros peores enemigos, como ya demostró Darren Aronosfsky en su aterrador e inquietante Cisne negro (2011). La obra juega con las dobles lecturas, adentrándonos en la mente atormentada de una artista veterana que se niega a soltar el cetro de diva, tal y como le sucedía a Norma Desmond (Gloria Swanson) en El crepúsculo de los dioses (1950) o a Bette Davis (otra vez más) en ¿Qué fue de Baby Jane? (1962), sin comprender que en esta vida, como me gusta decir, somos únicos e irrepetibles, pero no imprescindibles. Un hecho irreversible para todos los seres humanos es que envejecemos, pero ¿qué sucede cuando nos negamos a aceptar dicho proceso natural? El edadismo, mucho más acuciante en el mundo femenino, es una realidad incuestionable contra la que han protestado alguna actrices, que han visto mermado su trabajo ante la falta de papeles a partir de una determinada edad. Rarísima vez se anuncian cremas antiarrugas para hombres; casi siempre van dirigidas a ellas. Volviendo a la obra que nos ocupa, a pesar de algunos diálogos iniciales que ralentizan el ritmo de la representación haciendo que pierda fuerza, esta logra remontar en su tramo final redimiendo y reconciliando a dos mujeres tan distintas como iguales. No es la primera vez que Eva al desnudo sufre una relectura. Piénsese, por ejemplo, en la película Viaje a Sils Maria (2014) de Olivier Assayas, que os animo a ver. La fama y la resistencia a envejecer para dejar paso a las nuevas generaciones son dos de los temas de esta pieza que reflexiona además sobre el papel de las actrices y la tenue frontera que separa a veces la ficción de la realidad.

«Eva contra Eva» es una muy buena adaptación para teatro de Pau Miró de una versión cinematográfica de Manckiewicz y dirigida por Silvia Munt.

En el momento de empezar vi a Bette Davis representando a la actriz de Hollywood amenazada personal y profesionalmente por una admiradora que consigue que ambas áreas de su vida se tambaleen. La película era  “All about Eve” de Joseph L. Mankiewicz a partir de un relato de Mary Orr (the Wisdom of Eve).

El tema va más allá de la actriz de éxito que no quiere renunciar a él y la actriz joven ambiciosa que quiere abrirse paso en el mundo del teatro y necesita una oportunidad. El argumento sobrepasa los límites del teatro y se podría trasladar a cualquier situación con o sin éxito sobreañadido. El éxito añade dramatismo a la situación ya que los jóvenes evidencian de una manera clara e insultante el paso inexorable del tiempo y la decadencia lenta e inevitable.

Esta versión es lineal y no circular como lo hizo Mankiewicz, con lo cual el desenlace queda abierto. Circular o no, el resultado, de la mano de Sílvia Munt, es redondo. 

La actriz veterana, nuestra Bette Davis que nos transmite la tristeza, la rabia, la traición y la ruptura. Está esplendida, como siempre. La actriz joven, increiblemente expresiva con la mirada. Es altiva, arrogante, segura de su objetivo y su actitud denota fortaleza y determinación.. Andreu Benito es el crítico fascinado por la juventud y aporta a la obra la seguridad que le proporciona su dilatada experiencia en el teatro.

Vale la pena destacar la escenografía de Enric Planas. Sabe utilizar todos los rincones de un camerino y las cajas de almacenaje de material para dar versatilidad a la escena. Los espejos le sirven para proyectar los videos de un flash back muy efectivo. El taconeo de las actrices resuena excesivamente. Puede que sea la presentación en línea pero se podría evitar y mejorarlo en posteriores grabaciones.

En todo caso, el conjunto es magnífico y la obra muy recomendable.

Sílvia Munt y Pau Miró vuelven a coincidir después de la adaptación de Dogville, hace ya unas pocas temporadas. Y lo hacen con la supuesta adaptación de otro clásico del cine, concretamente de Eva al desnudo. Digo «supuesta» porque está claro que el guion de Joseph L. Mankiewicz ha servido más bien como inspiración. Se ha partido de la idea principal (una actriz joven que intenta aprovechar la decadencia de una actriz madura) y de algunos rasgos de los personajes originales, pero la peripecia argumental, las decisiones de los protagonistas o el mismo final no tienen nada a ver. Aquí se ha optado por cierta ambigüedad, más que por el triunfo amargo de aquella ambiciosa Eva Carrington que hacía Anna Baxter. Los personajes de Miró tienen más matices y se nos hacen más humanos, pero no sé si consiguen la contundencia que el espectador espera del drama planteado…

Lo que está claro es que el cinismo y la mala intención siguen siendo los motores de esta historia. Los personajes de la actriz madura y del crítico son los que más inciden en este aspecto, a pesar de que en ocasiones se encuentran metidos en una situación (todo el tramo del accidente) que despista y nos saca del conflicto principal. Los otros personajes tienen también sus momentos, como por ejemplo la interesante trama con el marido que hace de director, pero creo que la relación con la actriz joven queda desdibujada.

Las interpretaciones son en general más que correctas.