Federico García

Magnífica propuesta, empezando por el título, FEDERICO GARCÍA, que no remite tanto al mito como a la persona, de la misma manera que no se recitan sus versos más conocidos; todo un acierto ampliar miras y huir de los tópicos. Y suenan «La leyenda del tiempo» y «El fuego fatuo» con lo que yo casi entro en éxtasis.

Una propuesta con alma, que consigue algo tan difícil como un equilibrio perfecto entre erudición y emoción. Tiene teatro documental, que me pirra (de hecho, el documental es mi género cinematográfico predilecto, a estas alturas), baile (¡y qué baile!), música (¡y qué música!), cante (¡y qué cante!) y, claro, poesía.

Mediante interesantísimas proyecciones, expertos en el poeta granadino van relatando la vida de Federico García – no sólo de Lorca-, en un viaje en tren que rememora el fatídico que hizo él de Madrid a Granada y del que no volvería. Mientras escuchaba embelesado lo que se nos explicaba, dudaba de si los no familiarizados con su biografía podrían perderse en algún episodio ya que no se entra demasiado en detalles (como el distanciamiento con Dalí y Buñuel) pero vista la gran reacción del público está claro que el temor era infundado.

La obra acierta de lleno en algo que seguro hubiera gustado al poeta: uno no sale sólo indignado y rabioso por su final sino con ganas de celebrar la vida y su obra.

Sólo dos detalles no me convencieron, insignificantes: la imitación (facilona) de Dalí y las palmas del público en el última saludo (como si supiéramos, bastaba ver alguna medio sonrisa de vergüenza ajena desde el escenario). Naderías, vaya, en un montaje lleno de sentimiento, que no sensiblería, que no huye de la tragedia pero contagia la alegría de vivir y escribir, que te hace sentir que has conocido a la persona más allá del mito.

Siempre digo que me cuesta ver adaptaciones de obras de Lorca, porque en muchas ocasiones no se acaba de encontrar el tono -nada fácil, por cierto- del poeta andaluz.

En esta pieza de teatro documental que ha ideado el mallorquí Pep Tosar sí que he encontrado espíritu, y duende, y sentimiento, y otras muchas cosas que nos acercan al autor. No sé si será por los testimonios, por las imágenes proyectadas, por los textos escogidos o por el flamenco que atraviesa la pantalla… Todo ello forma una unidad que nos permite pasear por la vida de uno de los más grandes dramaturgos en lengua castellana.

A medida que avanza el espectáculo nos rendimos a su simpatía y nos animamos con su entusiasmo, sin olvidarnos de la excelencia de su teatro, de su poesía… y de su forma de entender el mundo. Tosar y el bailarín José Maldonado se desdoblan en la voz y en la expresión del personaje, acompañados al cante por Mariola Membrives, a la guitarra por Rycardo Moreno y a la percusión por David Domínguez. En definitiva, un montaje que entusiasmará a los más lorquianos y que sorprenderá por su emotividad y su aparente sencillez.

La figura de Lorca es tan importante para el teatro y la poesía en lengua castellana que, afortunadamente, vemos a menudo en nuestra cartelera montajes de sus obras u homenajes a su figura.

Lo que tiene de especial esta propuesta de Pep Tosar es que ha sabido encontrar un magnífico equilibrio entre el teatro documental, la poesía de sus textos y su espíritu musical con un resultado excelente y muy poco habitual. El producto de combinar la lectura dramatizada con testimonios de expertos sobre la vida del escritor granadino y el duende de la guitarra, percusión, voz y baile flamenco en directo es tan precioso, acertado y emotivo como hipnótico.

Estamos ante un espléndido homenaje a la persona que fue Federico García, más allá de su obra. El espectáculo destaca por su elegancia, sensibilidad y simbolismo a la hora de abordar los hechos más importantes de su vida sin perder nunca de vista su idiosincrasia y única filosofía artística. En escena se conjugan la palabra y los sentidos, la memoria y la historia, el corazón y alma de una sociedad que todavía no se ha recuperado de una pérdida tan injusta que es, además, el triste emblema de la parte más despreciable de nuestro pasado.

La sencillez con la que encuentran comunión todos estos elementos tan volátiles es difícil de explicar… pero, como si fuera magia, la pieza transmite respeto por el material, sabiduría hacia el valor de lo que narra, rigor y originalidad de una forma tan redonda que difícilmente encontraremos otros ejemplos con los que compararla.

Es muy sabido que la figura de Lorca despierta pasiones más allá de su faceta artística, siendo un reclamo por sí solo. De hecho, aproximarnos a esta faceta, nos permite hacer un análisis más profundo de su obra, pudiendo contextualizarla y entenderla mejor. Aun así, representar esta vertiente sobre un escenario no es una tarea fácil y, a menudo, se han podido ver propuestas sin ningún tipo de alma. Sin duda, no es el caso de este espectáculo, el cual desborda creatividad por todos los lados, consiguiendo fusionar diferentes disciplinas hasta conseguir dotarlo de una personalidad propia. En este sentido, nos encontramos con un documental que combina música, interpretación y baile a través del audiovisual y el directo, creando una atmósfera que atrapa al espectador, y le transfiere diferentes tipos de emociones.

Para mí, Pep Tosar ha conseguido un espectáculo redondo que nos sumerge en la figura de Lorca y en su universo, instruyéndonos en ellos a partir de la palabra y de los sentidos, lo cual nos permite una mayor comprensión de estos, al no limitarse a ofrecer solo los datos importantes. Además, el talento que hay sobre el escenario está totalmente en consonancia con la propuesta, mostrando unas dotes brillantes y acompañando con grande maestría al espectáculo.

Pep Tosar ha creado con Federico García un espectáculo total que consigue combinar en una única pieza las palabras del poeta, la visión que tenían de él sus contemporáneos, la que tienen sus estudiosos y sumar, encima, el «duende», todo aquello que no se puede expresar con palabras pero sí, en cambio, con el cuerpo y la música.

Federico García es un espectáculo que emociona a la vez que reivindica la figura de un poeta imprescindible, un acierto de principio a fin.

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