Goteras

¿Qué nos diríamos si viéramos a nuestro yo de hace 33 años o de dentro de 33 años? Esta es la trama de este montaje en la que el personaje protagonista intenta cambiar sus actos para modificar el futuro y...hasta aquí puedo leer. No es casualidad que haya en escena un cartel de la película "Regreso al Futuro" pero aquí no hay ningún DeLorian sino una simple gotera que desencadena toda la acción.

En esta obra sus personajes afrontan la acción con total sinceridad y talento. Álvaro Quintana que interpreta a Antonio, nos muestra distintos registros necesarios para entender lo que le está pasando. Fernando Albizu crea un personaje con humor pero sin olvidar la implicación emocional que requiere lo que está pasando en escena. El director, Borja Rodríguez, orquesta este montaje con maestría y equilibrio. El texto de Marc de la Varga es muy bueno e inteligente y nos introduce en la obra de una manera rápida y sin que nos demos cuenta. La escenografía es muy sencilla y completa.

Mención especial merece la actriz Elena Lombao, que borda todos los personajes que interpreta dotándoles de inteligencia, intenciones y humor.

La moraleja de esta historia es que no hay moraleja: hagas lo que hagas en la vida, va a cambiar tu futuro pero no siempre a mejor. Cada uno debe tomar sus propias decisiones pensando en un resultado positivo; aunque a lo mejor no resulta todo lo positivo que querías o resulta ¡un fracaso de proporciones faraónicas!

Cuando salgamos de ver la obra podemos filosofar durante un buen rato sobre lo que hemos visto o simplemente respirar y sonreir pensando en el buen teatro que tenemos en Madrid.

 

Nunca había sentido una sensación al ver una obra de teatro como la que sentí la otra tarde sentado, hundido por momentos, en mi butaca. Y eso que con el cartel de Back to the future de decorado ya me tenían ganado. Creí que era sólo un guiño ochentero. Pero no se trataba simplemente de una presencia anecdótica, casi era el hilo conductor de una trama que juega con la teoría del "efecto mariposa". Si me sentí hundido por momentos no fue porque no me encantara la obra, que lo hizo, sino porque me vi reflejado, tal vez demasiado, y eso duele bastante, cuando sabes que lo que te dicen es cierto. Supongo que es algo que le pasaría a la mayoría de los espectadores, el gran mal de la sociedad del bienestar, tener las necesidades básicas cubiertas nos da la opción de tener expectativas. No quiero hacer spoilers, pero lo de la versión del charcutero del Atleti, joder, ni hecho aposta.

Una puesta en escena brillante, original, fácil de comprender, evitando caer en el embrollo argumental y escénico al que a veces dan lugar los viajes en el tiempo. Sheldon Cooper estaría orgulloso. Los actores perfectos, por momentos divertidos, en ocasiones tragicómicos, cuando era necesario, patéticos. Reflejaron de manera impecable la angustia que surge del saber, en este caso fehacientemente, que lo que hagas en el presente, va a determinar tu futuro. La actriz, escandalosa, ni por un momento imaginé cual iba a ser el desenlace de su breve pero intensa historia. Tiene mucho mérito, entre mis amigos tengo fama de destripa finales, será que soy un guionista frustrado, y un poco gilipollas, como el protagonista.

"La vida se me ha escapado". Una frase que puede resumir perfectamente lo que el autor pretende, o tal vez no, plasmar como idea principal en su obra. Sin caer en moralinas ni pretender imponer al espectador cual es la elección correcta, logra hacernos, entre risas al menos, eso hay que agradecérselo, caer en una especie de depresión existencial sobre el sentido de nuestras vidas. Quien más quien menos, todos hemos pensado en ello, pero, ¿y si conociendo nuestro futuro pudiéramos cambiarlo con una simple elección diferente en el presente? ¿De verdad tendríamos el valor de hacerlo? No le encuentro moraleja a la historia, eso es lo que más me gusta. Tal vez que ninguna vida nos va a parecer nunca perfecta, siempre encontraremos un motivo para quejarnos y desear otra. Creo que ese es el gran acierto de la obra, hacernos reflexionar sin intentar adoctrinarnos. Una idea expresada de forma certera por unos actores que logran involucrarnos en sus tribulaciones vitales entre carcajada y carcajada. Me alegro de haberla visto, aunque me haya dejado un poco tocado. A lo mejor, de eso es de lo que trata el teatro.