Oscar Wilde, el irlandés de la sentencia fulgurante era, por encima de todo, un inigualable conversador que también escribía. En esta función “oímos” por primera vez su conversación con una fuerza dramática y retórica no atenuada por la literatura. Wilde despliega aquí toda su agudeza sin enredarla en los artificios de la ficción. Gross Indecency es una “tragedia legal” comparable al juicio de Sócrates narrado por Platón. Nada más y nada menos.

Sinopsis

En Abril de 1895 Oscar Wilde llevó a cabo una demanda por difamación contra el Marqués de Queensberry, padre de su joven amante, quien públicamente le tachó de sodomita. Al hacer esto, el imperante hombre de letras inglés, puso en marcha una serie de eventos que culminarían en su asedio y encarcelamiento. A lo largo de un año un desconcertado Wilde fue juzgado por cometer actos de “grave indecencia” e implícitamente, por una visión sobre el arte que indignó a la sociedad Victoriana.

Se calificó el arte y la literatura de Wilde de inmoral, llevando a su abogado a declarar, “¡parece que lo que está en juicio no es Lord Queensberry sino el arte del señor Wilde!”

En esta obra de teatro -un gran éxito del Off-Broadway- Moisés Kaufman transforma los juicios a Oscar Wilde en un drama humano e intelectual. Entretejiendo expertamente los testimonios transcritos de los juicios, con correspondencia personal, entrevistas, extractos de las escrituras de Wilde y palabras de sus contemporáneos para contar la historia de la caída del gran hombre de las letras cuyo genio artístico ha sido ensombrecido por el escándalo que rodeó a su encarcelamiento. Su estilo fue su paraguas, su armadura, su sistema de defensa universal, y durante muchos años pareció proteger a Oscar Wilde muy efectivamente. No obstante llegó un momento, en 1895 que el dramaturgo fue traicionado por su propio ingenio, después de lo cual nunca fue capaz de retomar el control de su vida.

Duración:
120 minutos

Sinopsis

Se calificó el arte y la literatura de Wilde de inmoral, llevando a su abogado a declarar, “¡parece que lo que está en juicio no es Lord Queensberry sino el arte del señor Wilde!”

Ficha artística

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Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 3

Recomendaciones Teatro Madrid

Espectadores/as

José Antonio Alba
Teatro Madrid

Una abrumadora declaración de intenciones

Gross Indecency pone sobre el escenario los tres juicios a los que fue sometido Oscar Wilde, un desafortunado suceso que deja a un lado al autor para descubrir al hombre que habitaba tras él. Moisés Kaufman realiza una labor de ensamblaje entre notas, fragmentos de declaraciones, líneas sacadas de biografías y citas del propio autor, para dar forma a la dramaturgia de esta propuesta de teatro documental versionada para la ocasión por David DeGea y Grabriel Olivares, actor perteneciente al elenco y director de la función, respectivamente.

Gabriel Olivares realiza una delicada labor de orfebrería para poner en escena Gross Indecency, engarzando cada uno de los elementos con una exquisitez y una complejidad fascinantes. Quizá el resultado final pueda resultar un tanto barroco, pero ¿por qué no? Le sienta a las mil maravillas. La potencia visual, el ritmo extenuante, la fluidez del transcurso de los acontecimientos y la agilidad de ese fabuloso elenco que de 10 intérpretes hacen uno solo, son esenciales para lograr el nivel de embelesamiento en el que se mantiene al público en las dos horas y veinte minutos, sin entreacto, que dura el espectáculo.

Gross Indecency convierte el escenario de la Sala Jardiel Poncela del Fernán Gómez en un ser vivo que respira y se transforma frente a nuestros ojos, desplegándose y floreciendo a golpe de amarga emoción.

04/10/2017
Jesús Melones Valle/ Antonio Alonso Rodriguez
Teatro Madrid

Auténtico festín de panteras fustigadas en nombre de la moral y la decencia.

Oscar Wilde, tal vez el irlandés más internacional, se somete al escrutinio público en tres juicios por hechos que la sociedad victoriana no le quiso perdonar. Moises Kaufman bucea en los archivos de Old Bailey para desempolvar todos los documentos del proceso legal y, en su texto, revelar el nada neutro papel que el poder del muy puritano Reino Unido, personificado en la Corona, jugó en este caso.

Gabriel Olivares apuesta fuerte en esta historia cuyo final, por conocido, no constituye sorpresa alguna. Con una concepción de docudrama en la que el elemento directo es básico, hace orbitar a todos los personajes alrededor de Wilde: Lord Alfred Douglas, Queensberry y la fauna del universo londinense, incluido su submundo. Lo que podría de antemano parecer una sucesión de alegatos legales se convierte en un furioso ejercicio de derechos y libertades desde el esteticismo y la vitalidad. En esta versión se toma partido de modo nada sutil: La Reina Victoria aparece como voz y brazo ejecutor de las ideas rancias y oxidadas del país. Lord Douglas, por el contrario, es redimido y se aleja del tradicional palco de frivolidad y capricho desde el que se afirmaba que destruía todo lo que tocaba.

Los átomos de esta constelación no chocan entre sí; se mueven con ligereza en este escenario tan sobrecargado de tensiones y elementos móviles. Las proyecciones enriquecen los saltos y transiciones entre escenas fragmentarias y las músicas agregan luz a la gris salmodia de acusaciones y defensas. Sorprendente y eficaz resulta la dirección de actores, difíciles de gobernar en un internado tan reducido pero rico, con un ritmo y un volumen feroces que vienen a enfatizar la opresión y la angustia en este auténtico festín de panteras fustigadas en nombre de la moral y la decencia.... Continúa leyendo en TRAGYCOM

25/09/2017
Mercedes Moraleda

Muy entretenida, diferente, cercana y única.
Nos ha encantado.
Todos maravillosos, pero me gustaría recalcar el gran papel que hace Javier Martin en la piel de Oscar Wilde, es sencillamente sublime.

10/11/2021