Here comes your man (Aquí viene tu hombre)

Desde el primer momento sientes que estás metido en la habitación con los dos personajes, mirando por un agujerito. La interpretación es maravillosa, te hace volver a la infancia y reflexionar sobre cómo nos tratábamos unos niños a otros, sin olvidar que los patrones se repiten y tenemos en nuestra mano el cambiar ese tipo de sucesos.

La sala es pequeña y eso permite estar muy cerca de los intérpretes, y sentir cómo las emociones afloran en su piel. Tuvimos la oportunidad de compartir un pequeño coloquio al finalizar la obra con actores, director y un educador social y fue un momento muy agradable, ya que no solo se habló acerca del trabajo sobre las tablas, sino cómo nació este proyecto, cómo fueron los primeros ensayos, y cómo ha ido tomando forma la obra en escena. Por todo ello no puedo hacer otra cosa que recomendarla, especialmente a maestros, profesores y, sobre todo, padres de niños y adolescentes.

¡Qué suerte! Qué suerte que aún queden obras que aludan a estas temáticas y pongan palabras a lo importante.

Cada curso aumenta la cifra de casos de acoso escolar. Quiero creer que es porque el asunto se hace más visible año tras año y deja de ser "cosas de críos", siendo mayor el número de personas que lo denuncian. Quiero creer que obras como Here comes your man hacen más visible esta problemática. Quiero creer que en algún momento dejaremos de necesitar hablar sobre ello porque deje de existir. Por el momento, gracias a las personas que se atreven a interpretarlo y a ponerse en la piel de aquellas que lo sufren.

Seré breve:

-El texto y las complejidades de cada personaje están pensadas al milímetro y algún que otro giro argumental (no quiero hacer spoiler a nadie) no dejan de sorprenderte.
-La dirección de Jordi Cadellans es de 100 sobre 10. Consigue que el movimiento en escena y las intenciones sean impecables y precisas.
-Las interpretaciones de Marc Ribera y Sergi Cervera son también de 100 sobre 10. No hubo ni un momento durante toda la función en el que la energía teatral bajara. Tanto fue así que yo, que soy una llorona, rompí en lágrimas cuando salieron a saludar porque antes sólo acumulé sensaciones.
-La escenografía es sencilla y bien resuelta. El uso de las luces sobre las camas o la utilización del "falso" espejo son recursos teatrales que siempre funcionan.

No puedo dejar de recomendarla y de sugerir que os toméis un rato tras la función para pelar todas las capas de la cebolla que se nos presentan en el escenario. Son muchas más que las que se pueden ver a simple vista. Ojalá pronto dejemos de necesitar este tipo de obras, mientras tanto, disfrutemos de este gran trabajo.

Esta función es lo mas parecido a una cebolla. En cada escena los actores van quitando capas hasta llegar al origen de todo. Jordi Cadellans, autor y director de la obra nos lleva magistralmente a un mundo que por desgracia, sigue siendo actualidad como es el acoso escolar y la homofobia. Por suerte, el texto se aligera con humor inteligente porque como en la vida, lo malo y lo bueno se entrelazan.  El texto ágil y dinámico nos ayuda a implicarnos y si a esto le sumamos una interpretación veráz, empática, natural, dura y emocional el resultado es una de las mejores obras del panorama madrileño actual.

Los actores son magníficos y la escucha entre ellos es real, cada palabra es intencionada. Como en una partida de mus cada uno juega sus cartas en cada jugada y cuando ha terminado la partida uno no sabe quién ha sido el ganador y el perdedor, quién es el bueno y quién es el malo, quién la víctima y quién el verdugo.

Mi reflexión al finalizar fue: "¿la Venganza es un plato que se come frío?".

Una propuesta de la compañía "Gracias Ramón", escrita por Jordi Cadellans e interpretada por Marc Ribera y Sergi Cervera. La pieza está codirigida por Jordi Cadellans y Raül Tortosa.

Here comes your man quiere dar visibilidad a las personas que han sufrido discriminación y violencia durante los años escolares, y que han estado más de veinte años escondiéndolo, por la vergüenza y el miedo. Personas que ahora se atreven a denunciar los hechos que se los marcaron de por vida.

Los exalumnos de una escuela religiosa se encuentran para rendir un homenaje a la persona que fue su tutor. A dos de estos exalumnos, Morales (Marc Ribera) y Torres (Sergi Cervera), les toca compartir habitación en la casa de campamentos de la escuela. Morales y Torres no eran demasiados amigos en clase, para Morales la escuela fue una pesadilla, para Torres los mejores años de su vida. No parece que tengan mucho en común. Para romper el hielo y mientras preparan la fiesta, harán memoria del pasado, de cómo Torres sacaba buenas notas y soñaba con ser un gran futbolista, de cómo Morales era considerado "el rarito" o el "mariquita" de la clase, de cómo era marginado y cómo no le dejaban jugar a fútbol.

Here comes your man es un juego psicológico entre dos personas antagónicas, con pasados y presentes diferentes. Morales, el marginado, ha triunfado en la vida, es un actor reconocido querido por todo el mundo. Torres, el triunfador, es un hombre corriente con una vida común que solo juega al fútbol por afición. Morales declara abiertamente su homosexualidad. Torres tiene pareja y espera un hijo.

Una propuesta que se va convirtiendo en un thriller a ojos del espectador cuando las verdades escondidas van saliendo a la luz. Las verdaderas intenciones de todos los que han acudido en esta "fiesta" van apareciendo y convierte el relato en algo más oscuro.

El tema central de la propuesta es el acoso escolar, desgraciadamente algo que es noticia diaria, y los efectos que este acoso tiene en las víctimas, en su autoestima, en su sentimiento de culpabilidad, su soledad y su miedo a denunciar, a hacerlo público. Pero también nos habla de la homosexualidad y la curiosidad de los heterosexuales por aquello que está "prohibido", de las revanchas, de la manipulación psicológica y la mentira como herramientas de relación.

Una propuesta situada en una pequeña habitación con dos literas. Dos protagonistas presentes (en Morales y en Torres) y dos ausentes (Gonza y el tutor). Unas interpretaciones de Marc Ribera y Sergi Cervera absolutamente magníficas, muy intensas y convincentes. Un texto cargado de sinceridad, emocionalmente muy potente y una dirección espléndida.

A veces piensas lo fácil que es hacer una magnífica obra de teatro: excelente texto, tema interesante y candente, actores que lo dan todo en el escenario y lo hacen muy bien, dirección de escena eficaz, escenografía adecuada que ayuda pero no distrae.

Y ya está. Eso es todo. Pero del párrafo anterior nos debe sobrar la palabra “fácil”, porque si lo fuera, todos los días estaríamos asistiendo a funciones increíbles que nos harían disfrutar una barbaridad. Y esta circunstancia no se produce frecuentemente. Pero el caso de la obra que nos ocupa, “Here comes your man”, cumple absolutamente todas las condiciones para convertirla en algo excepcional que nos hace disfrutar, al tiempo que nos remueve por dentro. La función te envuelve, no te permite ni un segundo de descanso emocional… Nos identificamos con uno u otro de los personajes (cuando no con los dos). Nos convertimos en parte de la obra.

La historia es enrevesadamente sencilla: una reunión de antiguos alumnos de un colegio religioso en la que se produce un enfrentamiento entre dos de ellos, un acosado por su inclinación homosexual y un acosador en aquellos años escolares. Dos personajes interpretados magistralmente por Sergi Cervera y Marc Ribera. ¿El bueno y el malo? Aparentemente sí, al principio, sí; pero en el desarrollo de la acción, algo va cambiando sutilmente: ambos van mostrando aristas que se descubren poco a poco y que les convierten en personas con más grises que blancos o negros. Este es un acierto total (a nuestro juicio, el mayor) de la obra y, obviamente de su creador y director, Jordi Cadellans.

En resumen, esta representación es totalmente recomendable. Hay que verla.

Here comes ("aquí viene") un texto repleto de capas, con una propuesta de dirección inteligente, llena de humor y llevada a cabo con una interpretación y un ritmo completamente aplausibles. A pesar de haber algún que otro golpe emocional, la dureza de la historia entra con finura en el espectador gracias a la precisión con la que esta se cuenta. Todo está en su justa medida: no hay nada "de más". Y lo que hay, se exprime al "justo" máximo.

Y tampoco hay nada "de menos": la obra se aleja de cualquier cliché, componiendo la historia con numerosísimas capas que logran una veracidad absoluta. Jordi Cadellans, Raül Tortosa, Marc Ribera y Sergi Cervera juegan con el humor de forma muy eficaz, aplacando cualquier posibilidad de caer en un sentimentalismo exagerado, y potenciando, al mismo tiempo, la crueldad que acarrea la historia.

Es una obra completamente viva y envuelta en una organicidad exquisita. La dirección de actores, el juego de los intérpretes y la distribución en las dosis de información revelada al público, consiguen que la atención del espectador no decaiga en ningún momento.

¡Here comes una obra recomendable para difundir, reflexionar, sanar y disfrutar!

 

El actor Jordi Cadellans se estrena como dramaturgo con Here comes your man (Aquí viene tu hombre) , una obra que nace de la necesidad de hablar sobre aquellas personas que por su condición (color de piel, origen étnico, género, orientación sexual,... ), han sufrido o sufren acoso en la escuela (insultos, humillaciones, violencia y discriminación) durante su infancia y/o adolescencia.

Para escribir esta historia Jordi Cadellans se ha inspirado en su propia experiencia personal. Y es que durante su niñez, Jordi sufrió acoso escolar. Lo que vemos en el escenario es real, no surge de la invención, sino que a pesar de que no todo lo que sucede son las vivencias del propio autor, son hechos que han pasado y que siguen pasando actualmente. Es por eso que os encontraréis con algunas escenas que no son del todo agradables, diálogos explícitos y un lenguaje sin tapujos. ¿Era necesario? Sí. En mi opinión, creo que la mejor manera de hacer entender a quién no quiere entender es hablarle en plata. En Here comes your man se habla de sexo, de sexo anal, de culos, de genitales. Del significado de masculinidad.

Jordi Cadellans junto con Raül Tortosa dirigen la obra con mucho de acierto. Marc Ribera y Sergi Cervera interpretan a dos de los protagonistas de la obra, Morales y Torres. Hay un tercer protagonista que siempre está presente, a pesar de que no aparece nunca al escenario, es González, íntimo amigo de Torres y el inductor del bullying que hizo la vida imposible a Morales. La entrega de Marc Ribera y Sergi Cervera es realmente increíble, viven tan a fondo los personajes que una llega a pensar si realmente pasaron por una situación similar.

La puesta en escena nos sitúa dentro de la habitación de un campamento. Lo que más me llama la atención es la red enorme que cubre todo el espacio escénico. Pienso que la red puede simbolizar dos cosas: una especie de trampa para detectar y capturar presas, o la estructura que protege ante determinados depredadores.

La música forma parte del espectáculo. Por un lado se utiliza para marcar las transiciones entre escenas y también como banda sonora del espectáculo. Aparte del tema que da nombre a la obra “Here comas your man” del grupo musical Pixies, las melodías que podemos escuchar son del músico y cantante Momo Cortés.

La temática principal de la obra es el acoso escolar por motivos de orientación sexual, y sus secuelas, como la soledad, el miedo, la falta de autoestima, la aceptación, los silencios de los compañeros, el rechazo. Es un thriller que nos habla de humillaciones, de perdón, de venganza y de autoestima. Es una denuncia a todos aquellos que giran la cara ante una realidad. Es una historia que nos hace reflexionar sobre las consecuencias del acoso. Es la liberación de un trauma personal silenciado muchas veces por la víctima. Es una montaña rusa de sensaciones que arrastra a los espectadores durante todo el espectáculo. Es una propuesta valiente y arriesgada. Un montaje crudo, directo y explícito. Una realidad que hay que combatir.

La pregunta que se nos plantea es, ¿si tuvierais la posibilidad de vengaros de aquel que en su día os hizo tanto de mal, lo haríais?

Yo tengo mi respuesta.

El adulto en el cual nos convertimos, es la suma de experiencias y circunstancias vividas por cada uno de nosotros desde la más tierna infancia. En la obra Here comes your man, la cual comparte título con el tema de Pixies que suena en cierto momento en escena, trata sobre un tema de mucha actualidad como es el bullying que se sufre en colegios y en nuestra sociedad.

En la obra, dos excompañeros de colegio ya en edad adulta, se reencuentran compartiendo habitación en un hotel al cual acuden para asistir a una gala homenaje del que fuera su tutor en el el colegio. Estos dos exalumnos, Torres y Morales, interpretados por Sergi Cervera y Marc Ribera, no se llevaban bien precisamente en el colegio;Torres pertenecía a los socialmente aceptados "los guays" del colegio y Morales a los "los diferentes", en este caso debido a su orientación sexual y el concepto de masculinidad. El hecho de compartir habitación por casualidad en este momento de sus vidas, hace que esas dos personas recuerden episodios de su infancia y se genere un diálogo entre ambos, en el cual se ve claramente como una misma situación era vivida y afectaba de diferente manera a los dos protagonistas, dándole la mínima importancia por parte de Torres y sufriendo aún las consecuencias a día de hoy por parte de Morales.

Esta obra nos hace pensar y replantearnos, como puede afectar a una persona para toda su vida lo vivido durante la infancia; como esa persona se puede convertir en una persona con falta de autoestima, inseguridades, miedos, etc. por culpa de estas situaciones que desgraciadamente se han producido y se siguen produciendo en nuestros días. Como las personas indirectamente que conocen la situación, y no la denuncian y no se atreven a hacer algo para evitarla, se convierten en cierta manera en cómplices de aquel que ejerce en primera persona el acoso. Se plantea también en la obra entre otras muchas cosas, como intentamos adaptarnos a lo que está bien visto o lo que es considerado lo normal, para ser socialmente aceptados o aceptados por los que queremos, aunque ello conlleve no ser nosotros mismos y nuestra felicidad esté en peligro.

Esta obra te remueve por dentro y no te deja indiferente para nada, haciéndote más consciente si cabe del problema de nuestros días sobre el acoso escolar y haciéndote reflexionar sobre diferentes temas. Las interpretaciones de sus dos actores son excepcionales; tuve la suerte de tenerles muy cerca cuando se miraban en el supuesto espejo de la habitación, y desde nuestras butacas podíamos palpar los sentimientos y sufrimientos por los que estaban pasando.

 

Hace años era un tema tabú, después empezó a aparecer tímidamente en algunas tramas, pero ahora ya hace un tiempo que lo tenemos como eje central de algunas películas, novelas y también -aunque bastante menos- obras de teatro. El acoso escolar se puede plantear desde diferentes tipos de vista, como cualquier conflicto, y me ha gustado que aquí se explicara a través de dos hombres adultos que lo vivieron de pequeños… aunque fuera desde posiciones enfrentadas.

El planteamiento inicial, la excusa del encuentro y el recuerdo de los años de infancia funcionan muy bien y nos definen unos personajes que, poco a poco, nos van mostrando más facetas y no se quedan solo en un arquetipo. También me ha gustado que todo pasara en un mismo espacio, la habitación de una casa de colonias que se convierte en refugio y que deja fuera de campo toda una serie de situaciones que darían para otra obra… también muy interesante.

Lo que ya no me ha convencido es toda la parte final, donde la trama acaba siendo un thriller y el argumento se complica con unas situaciones casi improbables y excesivamente rebuscadas. Unas situaciones que incluso desembocan en una escena -no la revelaré para no hacer spoiler– que perjudica la visión que tenemos de los personajes y que está a un paso de cargarse el mensaje de la pieza.

Aun así, es de aplaudir que el tema llegue a los escenarios, que actores y directores se vuelquen en el tema y que el público responda tan bien a este tipo de historias, ya que solo el hecho de visibilizarlas puede ayudar a cambiar comportamientos.