Here comes your man (Aquí viene tu hombre)

Una propuesta de la compañía "Gracias Ramón", escrita por Jordi Cadellans e interpretada por Marc Ribera y Sergi Cervera. La pieza está codirigida por Jordi Cadellans y Raül Tortosa.

Here comes your man quiere dar visibilidad a las personas que han sufrido discriminación y violencia durante los años escolares, y que han estado más de veinte años escondiéndolo, por la vergüenza y el miedo. Personas que ahora se atreven a denunciar los hechos que se los marcaron de por vida.

Los exalumnos de una escuela religiosa se encuentran para rendir un homenaje a la persona que fue su tutor. A dos de estos exalumnos, Morales (Marc Ribera) y Torres (Sergi Cervera), les toca compartir habitación en la casa de campamentos de la escuela. Morales y Torres no eran demasiados amigos en clase, para Morales la escuela fue una pesadilla, para Torres los mejores años de su vida. No parece que tengan mucho en común. Para romper el hielo y mientras preparan la fiesta, harán memoria del pasado, de cómo Torres sacaba buenas notas y soñaba con ser un gran futbolista, de cómo Morales era considerado "el rarito" o el "mariquita" de la clase, de cómo era marginado y cómo no le dejaban jugar a fútbol.

Here comes your man es un juego psicológico entre dos personas antagónicas, con pasados y presentes diferentes. Morales, el marginado, ha triunfado en la vida, es un actor reconocido querido por todo el mundo. Torres, el triunfador, es un hombre corriente con una vida común que solo juega al fútbol por afición. Morales declara abiertamente su homosexualidad. Torres tiene pareja y espera un hijo.

Una propuesta que se va convirtiendo en un thriller a ojos del espectador cuando las verdades escondidas van saliendo a la luz. Las verdaderas intenciones de todos los que han acudido en esta "fiesta" van apareciendo y convierte el relato en algo más oscuro.

El tema central de la propuesta es el acoso escolar, desgraciadamente algo que es noticia diaria, y los efectos que este acoso tiene en las víctimas, en su autoestima, en su sentimiento de culpabilidad, su soledad y su miedo a denunciar, a hacerlo público. Pero también nos habla de la homosexualidad y la curiosidad de los heterosexuales por aquello que está "prohibido", de las revanchas, de la manipulación psicológica y la mentira como herramientas de relación.

Una propuesta situada en una pequeña habitación con dos literas. Dos protagonistas presentes (en Morales y en Torres) y dos ausentes (Gonza y el tutor). Unas interpretaciones de Marc Ribera y Sergi Cervera absolutamente magníficas, muy intensas y convincentes. Un texto cargado de sinceridad, emocionalmente muy potente y una dirección espléndida.

El actor Jordi Cadellans se estrena como dramaturgo con Here comes your man (Aquí viene tu hombre) , una obra que nace de la necesidad de hablar sobre aquellas personas que por su condición (color de piel, origen étnico, género, orientación sexual,... ), han sufrido o sufren acoso en la escuela (insultos, humillaciones, violencia y discriminación) durante su infancia y/o adolescencia.

Para escribir esta historia Jordi Cadellans se ha inspirado en su propia experiencia personal. Y es que durante su niñez, Jordi sufrió acoso escolar. Lo que vemos en el escenario es real, no surge de la invención, sino que a pesar de que no todo lo que sucede son las vivencias del propio autor, son hechos que han pasado y que siguen pasando actualmente. Es por eso que os encontraréis con algunas escenas que no son del todo agradables, diálogos explícitos y un lenguaje sin tapujos. ¿Era necesario? Sí. En mi opinión, creo que la mejor manera de hacer entender a quién no quiere entender es hablarle en plata. En Here comes your man se habla de sexo, de sexo anal, de culos, de genitales. Del significado de masculinidad.

Jordi Cadellans junto con Raül Tortosa dirigen la obra con mucho de acierto. Marc Ribera y Sergi Cervera interpretan a dos de los protagonistas de la obra, Morales y Torres. Hay un tercer protagonista que siempre está presente, a pesar de que no aparece nunca al escenario, es González, íntimo amigo de Torres y el inductor del bullying que hizo la vida imposible a Morales. La entrega de Marc Ribera y Sergi Cervera es realmente increíble, viven tan a fondo los personajes que una llega a pensar si realmente pasaron por una situación similar.

La puesta en escena nos sitúa dentro de la habitación de un campamento. Lo que más me llama la atención es la red enorme que cubre todo el espacio escénico. Pienso que la red puede simbolizar dos cosas: una especie de trampa para detectar y capturar presas, o la estructura que protege ante determinados depredadores.

La música forma parte del espectáculo. Por un lado se utiliza para marcar las transiciones entre escenas y también como banda sonora del espectáculo. Aparte del tema que da nombre a la obra “Here comas your man” del grupo musical Pixies, las melodías que podemos escuchar son del músico y cantante Momo Cortés.

La temática principal de la obra es el acoso escolar por motivos de orientación sexual, y sus secuelas, como la soledad, el miedo, la falta de autoestima, la aceptación, los silencios de los compañeros, el rechazo. Es un thriller que nos habla de humillaciones, de perdón, de venganza y de autoestima. Es una denuncia a todos aquellos que giran la cara ante una realidad. Es una historia que nos hace reflexionar sobre las consecuencias del acoso. Es la liberación de un trauma personal silenciado muchas veces por la víctima. Es una montaña rusa de sensaciones que arrastra a los espectadores durante todo el espectáculo. Es una propuesta valiente y arriesgada. Un montaje crudo, directo y explícito. Una realidad que hay que combatir.

La pregunta que se nos plantea es, ¿si tuvierais la posibilidad de vengaros de aquel que en su día os hizo tanto de mal, lo haríais?

Yo tengo mi respuesta.

El adulto en el cual nos convertimos, es la suma de experiencias y circunstancias vividas por cada uno de nosotros desde la más tierna infancia. En la obra Here comes your man, la cual comparte título con el tema de Pixies que suena en cierto momento en escena, trata sobre un tema de mucha actualidad como es el bullying que se sufre en colegios y en nuestra sociedad.

En la obra, dos excompañeros de colegio ya en edad adulta, se reencuentran compartiendo habitación en un hotel al cual acuden para asistir a una gala homenaje del que fuera su tutor en el el colegio. Estos dos exalumnos, Torres y Morales, interpretados por Sergi Cervera y Marc Ribera, no se llevaban bien precisamente en el colegio;Torres pertenecía a los socialmente aceptados "los guays" del colegio y Morales a los "los diferentes", en este caso debido a su orientación sexual y el concepto de masculinidad. El hecho de compartir habitación por casualidad en este momento de sus vidas, hace que esas dos personas recuerden episodios de su infancia y se genere un diálogo entre ambos, en el cual se ve claramente como una misma situación era vivida y afectaba de diferente manera a los dos protagonistas, dándole la mínima importancia por parte de Torres y sufriendo aún las consecuencias a día de hoy por parte de Morales.

Esta obra nos hace pensar y replantearnos, como puede afectar a una persona para toda su vida lo vivido durante la infancia; como esa persona se puede convertir en una persona con falta de autoestima, inseguridades, miedos, etc. por culpa de estas situaciones que desgraciadamente se han producido y se siguen produciendo en nuestros días. Como las personas indirectamente que conocen la situación, y no la denuncian y no se atreven a hacer algo para evitarla, se convierten en cierta manera en cómplices de aquel que ejerce en primera persona el acoso. Se plantea también en la obra entre otras muchas cosas, como intentamos adaptarnos a lo que está bien visto o lo que es considerado lo normal, para ser socialmente aceptados o aceptados por los que queremos, aunque ello conlleve no ser nosotros mismos y nuestra felicidad esté en peligro.

Esta obra te remueve por dentro y no te deja indiferente para nada, haciéndote más consciente si cabe del problema de nuestros días sobre el acoso escolar y haciéndote reflexionar sobre diferentes temas. Las interpretaciones de sus dos actores son excepcionales; tuve la suerte de tenerles muy cerca cuando se miraban en el supuesto espejo de la habitación, y desde nuestras butacas podíamos palpar los sentimientos y sufrimientos por los que estaban pasando.

 

Hace años era un tema tabú, después empezó a aparecer tímidamente en algunas tramas, pero ahora ya hace un tiempo que lo tenemos como eje central de algunas películas, novelas y también -aunque bastante menos- obras de teatro. El acoso escolar se puede plantear desde diferentes tipos de vista, como cualquier conflicto, y me ha gustado que aquí se explicara a través de dos hombres adultos que lo vivieron de pequeños… aunque fuera desde posiciones enfrentadas.

El planteamiento inicial, la excusa del encuentro y el recuerdo de los años de infancia funcionan muy bien y nos definen unos personajes que, poco a poco, nos van mostrando más facetas y no se quedan solo en un arquetipo. También me ha gustado que todo pasara en un mismo espacio, la habitación de una casa de colonias que se convierte en refugio y que deja fuera de campo toda una serie de situaciones que darían para otra obra… también muy interesante.

Lo que ya no me ha convencido es toda la parte final, donde la trama acaba siendo un thriller y el argumento se complica con unas situaciones casi improbables y excesivamente rebuscadas. Unas situaciones que incluso desembocan en una escena -no la revelaré para no hacer spoiler– que perjudica la visión que tenemos de los personajes y que está a un paso de cargarse el mensaje de la pieza.

Aun así, es de aplaudir que el tema llegue a los escenarios, que actores y directores se vuelquen en el tema y que el público responda tan bien a este tipo de historias, ya que solo el hecho de visibilizarlas puede ayudar a cambiar comportamientos.