Antía Goyene

Una obra bellísima que suspende el tiempo a través de un diálogo en solitario. El cuerpo en movimiento, el espacio y la luz se relacionan entre sí construyendo imágenes que se suspenden, flotan y se repiten, llevando al espectador a un estado de meditación. Née no solo “recuerda la belleza”, sino que genera en el público un permanente sentimiento de placer visual. La sinopsis menciona que Née acaricia el dolor, la pérdida y la desilusión y me parece realmente aplausible la forma en que lo consigue. Si bien es cierto que se percibe inquietud en la atmósfera, Igor la representa de una manera tan sutil que el espectador la recibe con cariño. Los símbolos escogidos -tan acertados y bellos- abrazan […]

Here comes («aquí viene») un texto repleto de capas, con una propuesta de dirección inteligente, llena de humor y llevada a cabo con una interpretación y un ritmo completamente aplausibles. A pesar de haber algún que otro golpe emocional, la dureza de la historia entra con finura en el espectador gracias a la precisión con la que esta se cuenta. Todo está en su justa medida: no hay nada «de más». Y lo que hay, se exprime al «justo» máximo. Y tampoco hay nada «de menos»: la obra se aleja de cualquier cliché, componiendo la historia con numerosísimas capas que logran una veracidad absoluta. Jordi Cadellans, Raül Tortosa, Marc Ribera y Sergi Cervera juegan con el humor de forma muy […]

Lo importante en La importancia de llamarse Ernesto subyace en lo absurdo, ¡y no hay nada que disfrute más que encontrar sensatez en lo disparatado! La obra de Wilde trata la hipocresía, la identidad, la libertad y los límites entre la vida real y la soñada. Pero David Selvas, y el increíble elenco que pone cuerpo a la obra, lo hace además de forma divertidísima y dinámica. Proponen una versión musical llena de humor, y muy acertadamente, de parodia; que consigue sacar la sonrisa a todo tipo de público. La interpretación es indiscutiblemente buena, y resaltable por la exquisita dicción de los intérpretes. La escenografía, compuesta por unos pocos elementos, funciona a la perfección: crea una escena bellísima y muy […]

Sorprende y emociona desde el minuto uno y no deja de hacerlo hasta el último. Con una potencia narrativa y visual tremenda, expone un conflicto tan duro como necesario de plantear. #LaIRA desgarra -a la par que se van desgarrando sus protagonistas- y fuerza al espectador a mirar cara a cara a una problemática prácticamente invisible. Una dramaturgia fragmentada, compuesta de situaciones, palabras y cifras reales, dolorosas de asimilar; tratada a través de una propuesta escénica exquisita. José Martret apuesta acertadamente por la incorporación del coro como elemento narrativo, estético y sonoro, elevando al cuadrado la belleza y fuerza de la obra. Una escenografía sencilla y absolutamente eficaz, que favorece el juego del coro y la creación de imágenes potentes. […]

Y frente a la austeridad de lo patriótico, «solo queda» acudir al humor. Esto hace, de una manera estupenda, Raúl Cortés y su compañía La Periférica, dando vida a Solo Queda Caer: una obra tan divertida como seria. Tres personajes-«despojo» (como refiere el autor) se encuentran con la posibilidad de ascender de rango social, aferrándose a unas ridículísimas «migajas» de falsa potestad. Una comedia que caricaturiza el poder y la tradición española, denunciando el papel que estos le conceden a la cultura. Una obra apoyada por una propuesta escenográfica sin mucha complejidad aparente, pero que funciona a la perfección, permitiendo llevar a cabo juegos de transformación. Asimismo, cabe mencionar el increíble labor interpretativo por parte de Cristina Mateos, Pablo Rodríguez […]