ICTUS (Anatomía de «La última lección» de Castelao) / ICTUS (Anatomía de «A derradeira leición» de Castelao) es la nueva creación de Chévere, con dramaturgia y dirección de Xron. En el Teatro Valle-Inclán del Centro Dramático Nacional.
Sinopsis
Una mujer entra en escena. Dice que sufrió un ictus que le afectó a la memoria y no puede completar sus recuerdos. Que tuvo el ictus en la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela en octubre de 2018, durante un acto que el gobierno gallego organizó para recibir un cuadro titulado A derradeira leición do mestre. Dice que desde ese momento su memoria es un caos. Que no sabe por qué estaba allí ni por qué le interesaba un cuadro que no recuerda haber visto antes. Por eso necesita reconstruir cada detalle de aquel acto. Lo necesita para rellenar los huecos de su memoria y para no olvidar quién es.
Chévere
Chévere es una compañía de agitación teatral con 38 años de trabajo a sus espaldas, que ha sabido mantener con naturalidad una propuesta de creación propia tan irreverente como genuina. En 2014 recibió el Premio Nacional de Teatro por su compromiso social y cultural y por su coherente trayectoria de creación colectiva, transgresión de géneros y conexión crítica con la realidad.
Desde 1987 Chévere ha actuado en cientos de aldeas, villas y ciudades de toda Galicia, España, Portugal y otros países europeos, latinoamericanos y africanos. Ha realizado espectáculos de muy diferentes estilos y formatos y ha trabajado en espacios poco convencionales: en la calle, en barcos, aeropuertos, carpas de circo, escaparates, ríos, puertos, radios, bares, aulas… Utilizando el humor como filosofía y el pensamiento crítico como herramienta, sus obras confrontan los debates del presente con la memoria de un pasado reciente que nos afecta, documentándolo con un lenguaje contemporáneo accesible a públicos diversos.
Xron
Se integra en el Grupo Chévere en 1988, realizando labores de creación de textos, producción, interpretación, documentación, dramaturgia y dirección artística y escénica en más de 40 proyectos. Realizó la dramaturgia y dirección de obras como Helen Keller, la mujer maravilla (2024), N.E.V.E.R.M.O.R.E. (2021), Curva España (2019), Divinas Palabras Revolution (2018), Anatomía dunha serea (2018), Eroski Paraíso (2016), Goldi Libre (2016), As Fillas Bravas (2014 y 2020), Eurozone (2013), Citizen (2010-2011), Testosterona (2009), Alá no fondo hai espazo abondo (2008), O Navegante (2001) y A rutina é o deber de todas as criaturas (1998).
Nota del dramaturgo y director
Esta es una obra sobre la memoria, sobre la relación que existe entre buena memoria y buena democracia, y sobre los traumas sin resolver de nuestra memoria histórica. El hilo conductor es un cuadro conocido como el “Gernika gallego”, por ser un testimonio contemporáneo de la matanza ejecutada por los autores del golpe de 1936 en Galicia. Es el último cuadro de Alfonso R. Castelao, un artista, profesor y político que fue diputado en el Congreso en 1931 y 1936 y ministro del gobierno de la II República en el exilio.
El detonante para iniciar este proyecto es el acto que organiza el gobierno gallego, presidido por Núñez Feijoo, para recibir ese cuadro cuando llega a Galicia por primera vez en 2018. Al ver la fotografía de las autoridades rodeando el cuadro, tendido sobre una mesa, enseguida advertimos el parecido de la escena con el famoso cuadro de Rembrandt que retrata una disección anatómica en público: La lección de anatomía del Dr. Tulp. Y entendimos aquel acto de recepción como una especie de lección de anatomía de la memoria, y el lugar en el que fue presentado, la Ciudad de la Cultura, como uno de esos teatros anatómicos en los que tenían lugar las disecciones en el Ámsterdam del siglo XVII. Lo interesante es que en esta nueva lección el maestro es el presidente de gobierno, pues es quien toma la palabra para presentar el cuadro como un homenaje a la educación. El acto se transforma así en una toma de posesión de la palabra, que evidencia la intención de crear realidades alternativas a los hechos históricos. Porque la verdad es que el cuadro se hizo por encargo en 1945 para un acto en memoria de la persona retratada, Alexandre Bóveda. Un joven funcionario de hacienda fusilado por los golpistas, tras un juicio farsa. Uno de los miles de asesinados en Galicia, una tierra en la que no hubo guerra civil ni existieron dos bandos, sino víctimas y criminales.
Para trasladar a escena esa memoria traumática, elaboramos un dispositivo documental en el que se cruzan numerosos testimonios ligados a la memoria del cuadro, dialogando con la historia personal de esa mujer que sufre alteraciones de la memoria. Y lo hacemos explorando las posibilidades narrativas de la audiodescripción, integrándola en escena a través de una voz narradora que cuenta, toca, huele, describe, acompaña y conduce. Una forma de reconocer y familiarizarse con otras maneras de percibir y contar lo real, aunque no sean las nuestras.
El resultado es un viaje escénico que nos invita a entender cómo se construyen —y cómo se disputan— las narrativas de la memoria.
Encuentro con el equipo artístico: 29 OCT 2026.
Todas las funciones son accesibles.
Función matinal: 3 NOV 2026 a las 12:00.
Funciones en lengua cooficial: 24 y 25 OCT 2026.
