Jane Eyre

Desde la atalaya en la que estaba, colgado sobre ellas, veía perfectamente a las dos intérpretes de la banda sonora de Jean Eyre. Una música sinuosa que parecía emanar de la propia acción dramática. Pero desmenuzar el teatro en sus componentes solo lleva a la conclusión, como concluyen médicos y forenses cuando buscan el alma desmembrando el cuerpo, de que el secreto no se encuentra en ninguna de las partes. Incrédulo como soy, pensaba a priori que la historia de la tozuda huérfana rechazada por todos no iba a dar mucho de sí, y que Ariadna Gil en el cartel era más bien cuestión de taquilla. El primer encuentro entre Jean Eyre y Rochester me hizo temer lo peor: réplicas y contrarréplicas aceleradas y sin escucha. Fueron solo unos minutos. Ariadna Gil, trémula y desvalida, se ganó la credibilidad al poco. Días antes había visto unas Luces de bohemia que a pesar de la metralla de crítica social y cultural consustanciales a la obra y de los esfuerzos de Codina, me dejaron indiferente. Demasiado casticismo e indignación impostada. No pude, en cambio, dejar de sentirme Jean Eyre. Ni claudica ni se somete. Que el aliento que la anima sea el anhelo de amor de pareja absoluto, tan cuestionado y cuestionable hoy, no impide que se vea en ella a la mujer que se reivindica como persona, y por extensión, a todos los que se rebelan, sufren marginación o explotación. Pero el teatro es por fortuna algo más que una tesis y necesita algo más que un argumento. Y ahí es donde la verdad que emana del cuerpo de negro y frágil de Ariadna Gil, de su voz tan temblorosa como firmes sus argumentos, me convence. Me hubiera gustado que enfrente hubiese tenido a un Rochester con más cuajo. No es que esté mal quien lo encarna, pero es un Rochester sin ese punto transgresor que puede provocar el arrebato o la pasión. El escenario es de un blanco crudo impoluto, bello en esa desnudez y muy eficaz en cuanto a entradas y salidas y cambios de escena. Me sobran muchas de las proyecciones, no obstante. Cada vez soy menos partidario de los ingenios técnicos en escena. En resumen, salí con la sensación de haber participado en uno de esos instantes inefables que se dan en el teatro.

Yo y mis circunstancias. Jane Eyre es el desarrollo de las circunstancias hasta llegar al yo. El pasar de la vida, enamorarse, sentirlo, destrozarse por la renuncia y rehacerse: aprender, en fin, en el camino.

Charlotte Brontë implica per se una maleta llena de cientos de interpretaciones y, desde luego, Carme Portaceli consigue proyectar la Jane más humana, feminista y libre a través de un montaje rítmico gracias a la música de Clara Peya, que también está al piano desde el patio de butacas, junto a su compañera Alba Haro al violonchelo.

Ariadna Gil es Jane, pero también Charlotte, pasando por Currer, y encuentra un contrapunto espectacular en Abel Folk como Rochester. Completan de forma armónica el elenco Jordi Collet, Gabriela Flores, Pepa López, Joan Negrié y Magda Puig en una infinidad de personajes que son uno, y conversan mágicamente con la puesta en escena.

El estreno teatral de la temporada del Teatro Español es una clara declaración de intenciones: pasión, más pasión y recuerdo.

El recuerdo y denuncia de que la mujer no tiene por qué asemejarse a un hombre para ser libre, sino que puede – podemos – tener cabeza y corazón de mujer en aras de nuestra libertad. Queremos derechos, y no flores. 

Carme Portaceli en la dirección y Anna Maria Ricart en la adaptación nos proponen un montaje que cautiva visualmente (con una puesta en escena sobria y elegante y un acompañamiento musical de lujo) y, al mismo tiempo, nos explica la historia de una mujer fuerte e independiente, con las ideas claras y una gran determinación. Una mujer moderna con muchas cosas que decir a los espectadores actuales.Y todo esto con un magnífico reparto que se deja la piel en escena, encabezado por una Ariadna Gil que parece hecha a medida para el personaje.

Jane Eyre, que agotó en Barcelona antes de estrenar, se confirma como uno de los grandes montajes del año.

Más información en Somnis de teatre