La casa de Bernarda Alba, Teatro y Flamenco

Mónica Tello nos trae al Teatro Reina Victoria de Madrid una excelente fusión de teatro y flamenco con 10 mujeres que derrochan emociones, dudas, rabia y sobre todo una energía arrolladora que llega y toca al espectador con esta representación de “La Casa de Bernarda Alba”, obra teatral en tres actos de Federico García Lorca escrita en 1936.

Bajo la tiranía de Bernarda, que después de la muerte de su segundo marido, se recluye e impone un luto con una duración de ocho años prohibiendo que sus hijas salgan de casa, los personajes muestran sus sentimientos con los diferentes Palos del Flamenco que les otorgan las diferentes personalidades a cada una de ellas.

En el papel de Bernarda Alba, Mónica Tello, que interpreta de manera magistral a la protagonista de la obra, expresa su deseo de que toda la problemática quede en el interior de la casa sin traspasar las paredes de ésta, y en una de las escenas nos brinda una Soleá.

Las cinco hijas de Bernarda, cuyo reparto y asignación de los Palos no ha podido estar mejor elegida y dirigida: Angustias (Noemí Ramal), la mayor de las hermanas, para la que su principal objetivo es casarse cuanto antes para escapar de esa casa, baila unas Alegrías. La mediana, Amelia (Marian Fernández), la más amable y la que por el mismo motivo, infelicidad y sufrimiento, desea también huir de allí, ella baila unos Tientos, y junto  a Martirio (Beatriz Rodríguez), la pura representación del odio, unos Tarantos. Magdalena (Cristina Morata), que haciendo honor a su nombre representa la tristeza y baila una Saeta; y Adela (Lorena Fernández), la pequeña de las hermanas, se revela contra la opresión y la tiranía de su madre, baila una de las columnas vertebrales del Flamenco, una Seguiriya.

Otros personajes, y no menos importantes, las criadas de la casa: Poncia (Elena Ruíz), la más fiable de Bernarda, y que en realidad la odia por cómo se comporta, nos muestra la fuerza del personaje con una Soleá por Bulerías; la segunda criada (Cristina López), que aprende de Poncia y nos regala un Fandango. Prudencia (Byrr Al-Vi), que representa a la virtud de la prudencia, con un compás de Soleá. María Josefa, la madre de Bernarda, (Elena Ruíz), que sólo dice verdades, pese a estar ocultada por su hija Bernarda. Y las mujeres de luto (Laura Hoyos, Paqui Moral y Cristina López, Sara Pozo), entre Fandangos y Bulerías, alimentan los chismes del pueblo.

Por supuesto destacar la calidad de los músicos, Javier Pastor, Roberto Simón y el cante con Nacho Aceves.

La compañía Mónica Tello se enfrenta a La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, con un montaje poético y lleno de sentimiento, que combina baile flamenco, versos del texto lorquiano y música y cante en directo. Todo ello, acompañado de un juego de luces extraordinario. En el escenario, tan solo cinco sillas y dos cajones, que los personajes recogen o cambian de lugar según la escena.

Con un elenco exclusivamente femenino, el espectáculo gana fuerza a medida que se desarrolla, sobre todo a partir de la entrada en escena de Bernarda y sus hijas. Las seis figuras imponentes, vestidas de luto, se mueven a un mismo compás, como un solo ser, que terminará por descomponerse. Cada personaje nos muestra a través de su cuerpo en movimiento su personalidad y sus más profundos anhelos. Destacan los solos de Martirio y Adela: cuerpos en movimiento que se estiran hacia la luz, casi en un ejercicio del espíritu, que buscan la libertad ante la claustrofobia de la casa familiar y la amenaza materna. Se echa de menos una mayor definición o individualidad de personajes como el de Magdalena o Amelia.

Componen la obra escenas llenas de belleza, tales como el corrillo de Poncia y las hijas de Bernarda, cuando hablan sobre los hombres y los amoríos de juventud, o la elegancia de Prudencia mientras abandona el escenario. Tello hace un tratamiento correcto del texto lorquiano, conserva sus temas y símbolos y aprovecha los focos de humor, especialmente durante las escenas en que las hermanas hablan de dinero o se despellejan las unas a las otras, bien sea por el físico o por el amor de Pepe El romano. En este sentido, destaca la magnífica interpretación, a mi ver, de Beatriz Tello como Poncia, que sabe muy bien transmitir al espectador, con gracia y la expresividad justa y necesaria, las intuiciones del personaje sobre los amoríos entre Adela y el misterioso Pepe.

El personaje de Bernarda Alba, interpretado por Mónica Tello, dice en un momento dado que no se mete en los corazones. No obstante, será este mismo personaje el que desnude todo su ser a través del baile previamente al desenlace de la obra. Tello da un giro inesperado a obra y personaje e invita al espectador a empatizar, de alguna manera, con la matriarca. Sus movimientos desvelan cansancio, incluso miedo y preocupación, y nos presentan a una Bernarda más humana, con sus propios conflictos, sujeta de pies y manos a la tradición. Si bien Tello es capaz de fusionar completamente música, cante, baile y palabra en sus intervenciones, he de decir que las salidas y entradas al escenario de los personajes y las transiciones entre palabra y baile resultan un tanto abruptas en algunas ocasiones. Tal vez la bailaora pretendía mostrar las escenas y personajes a modo de cuadros o pinturas.

Esta versión de La casa de Bernarda Alba concluye con una bellísima y pasional lucha entre Adela y Martirio, a la que se unen el resto de bailarinas, en una escena de contrastes entre el negro y el blanco, la vida y la muerte, la pureza y la corrupción, también con tintes de enfrentamiento generacional, que anticipa la muerte de Adela. Las bailarinas, o fuerzas contrarias, entrelazan sus cuerpos, imponiéndose ante las demás, en un clímax de gran riqueza visual.

No cabe duda: el baile expresa lo inefable y moldea los personajes, abriendo resquicios hacia nuevas interpretaciones. Solo por ello, merece la pena ver este espectáculo.