La joven compañía: Federico hacia Lorca

La Joven Compañía presenta, en la Sala Roja de los Teatros del Canal, Federico hacia Lorca, una propuesta escénica que celebra la vigencia artística de Federico García Lorca con Miguel del Arco por primera vez a la dirección de un texto del granadino y de la Joven Compañía.

Todo el conjunto escénico vive a favor del hecho teatral: la celebración de la vida y obra de Federico García Lorca. Un viaje iniciático al universo lorquiano que te conmueve, te desarma y te transforma. Un elenco joven que rebosa talento y pasión transita por las imágenes poéticas del autor gaditano que suenan a romance, flamenco, rap: a canción sin etiqueta de género, sino llena de vida. La dramaturgia de Nando López e Irma Correa es un bello poema confeccionado de los versos y cartas del autor que se entrelazan con la intertextualidad de su obra donde todo es verso y vida poética. El espacio escénico y lumínico, jaula y aire de aquel que nació para ser libre, genera, junto al espacio sonoro, la atmósfera de encuentro y pulsión personal que determinó la vida de Lorca y la creación de su producción artística. Todos los elementos se orquestan de forma eficaz y con un ritmo trepidante gracias a la magistral dirección de Miguel del Arco.

El espectáculo es un brillante montaje escénico convertido en una magistral oda al duende eterno. Uno de los más honestos y bellos montajes de la temporada. Un precioso canto a su poesía, su sensibilidad, su belleza humana, su talento, su amor hacia la vida. Federico es todos y cada uno de aquellos que convierten su esencia en el brillo que irradia verdad. Federico es música, baile, versos, sueños, duelos. Es pueblo, tierra, tragedia, nostalgia. Odio, rechazo, intolerancia se llevaron de forma cobarde su vida. A pesar de ello, Federico voló y sigue volando alto y libre. Lorca sigue, y seguirá, siempre vivo.

La Joven Compañía ofrece un rodeo a la vida de Federico García Lorca empezando por el final tan conocido, estudiado y teorizado por todos para no acabar el espectáculo con el trágico desenlace de su vida, sino con aires de esperanza y gritos de libertad de una generación de artistas que pese a los tiempos sufridos siguen más vivos que nunca. Una ración de juventud y Lorca en la Sala Roja de los Teatros del Canal para hacernos pensar sobre nuestro voto ahora que se acercan comicios y los que "enterraron" la voz del poeta parece que están sacando la cabeza.

La propuesta escénica de Miguel del Arco y el talentoso elenco de la Joven Compañía juega con el espectador entre la catarsis y la capacidad de ilustrar y desvestir la poética lorquiana con voces jóvenes, que ayudan a hacer llegar la vida del poeta granadino a los más perdidos dentro de las garras poéticas de los artistas españoles. Motiva a creer que la voz de García Lorca sigue presente y qué bien que sea de las manos de nuevos y jóvenes cuerpos. Todo esto parece más fácil si se hace acompañado de una buena escenografía; sensacional y austera, que como si fuera un zoopraxiscopio nos enseña las etapas más importantes de Lorca. La mezcla no sería absoluta sin el gran juego de luces gobo y proyecciones que consiguen involucrar al espectador desde la butaca.

Queda claro que esta compañía sigue fuerte y está pisando el acelerador para despegar a escenarios deseados para todos los artistas. La masa que se mueve encima del escenario, la gran comunión entre los miembros de la compañía y la capacidad de la comunicación no verbal que desarrollan, avalada por el trabajo de equipo que han hecho durante el proceso de ensayos, demuestra que no venimos aprendidos sino que todos nos cultivamos un poco del otro.

 

La Joven Compañía, en una mezcla explosiva con la dirección de Miguel del Arco y la dramaturgia de Irma Correa y Nando López a partir de los versos de Federico García Lorca, recorren la vida del granadino desde su juventud en su Granada natal hasta su asesinato en manos de los falangistas. Ana Bokesa, Álvaro Fontalba, Xoán Fórneas, Pascual Laborda y Nono Mateos se alternan en el personaje de Lorca a medida que avanza la poesía; Federico anida dentro de cada ser y desde ese lugar vuela hasta el infinito.

La escenografía de Paco Azorín es simplemente sublime; unos engranajes que giran y giran, como gira la vida, como gira la muerte. Asimismo, resulta prácticamente mágica la manera en la que Arnau Vilà ilustra todos los pasajes del texto a través de una música punzante y alternante en cuanto a sus estilos cuya coreografía queda en manos de Andoni Larrabeiti.

La figura de Lorca que nada entre la Residencia de Estudiantes, Nueva York y Granada, esconde tras de sí una vida marcada por el amor, la sabiduría y la poesía iluminada (por Juan Gómez-Cornejo) por la luna, que no estrella, del poeta.

Miguel del Arco, una vez más, genera imágenes preciosistas en cada rincón del escenario alcanzando niveles cuasi oníricos.

Que este año lorquiano también nos sirva para sobrepasar los límites del teatro hacia la vida y la acción. Tal y como asiente el granadino en sus últimos suspiros; la muerte del poeta es su mayor victoria.