La Llamada

Llegar tarde a un fenómeno cultural, normalmente, es contraproducente para la experiencia como espectador: las expectativas son altas y se ha perdido la perspectiva de lo que el producto en cuestión era (o pretendía ser) en su origen. En el caso concreto de La llamada, se trata de un espectáculo que nació en el hall de Teatro Lara de Madrid para saltar, gracias a su éxito, al escenario principal y, finalmente, convertirse en una película e iniciar una gira por España. Asistir por primera vez a este show en este punto de su trayectoria y evolución resulta tan curioso como interesante. Es evidente que tiene algo casi mágico, relacionado con el carisma, la frescura, espontaneidad y falta de prejuicios que lo ha hecho conectar con la gente. Además, a pesar de no contar con grandes canciones originales, tiene una energía joven que logra convertir la platea en una verdadera fiesta.

Quizás algo estirada para la sencillez de la historia, su poder de seducción es innegable. “Lo hacemos y ya vemos”, dicen las protagonistas del musical, frase que se ha convertido en el secreto del éxito de la carrera de Javier Calvo y Javier Ambrossi, sus autores y directores. Una filosofía valiente e inteligente que impregna de simpatía esta propuesta, ni pretendidamente transgresora ni ingenua en exceso. La llamada es, en realidad, un canto a la libertad sexual y sentimental individual con espíritu integrador. No se formula desde una crítica hacia la manera de pensar de ningún colectivo, persona o institución, al contrario, nos muestra cómo es posible un mundo en el que todas las personas pueden vivir tal como son con el respeto del resto. Esto, quizás, puede parecer naíf para el espectador más cínico pero se tiene que reconocer que aporta un mensaje, en cierto modo, mucho más valioso que gran parte de las piezas de carácter activista que no sirven más que para desahogar la rabia y el malestar social. La llamada transmite, además, tanto buen rollo que hasta te hace salir bailando del teatro con una gran sonrisa, cosa que cada vez se busca más y se consigue menos. Y los Javis, lo consiguen. Así que bravo por ellos.

La Llamada, musical escrito y dirigido por Javier Ambrossi y Javier Calvo lleva triunfando en el Lara desde hace años. Empezó en el hall y ha pasado a llenar a la sala grande y hasta se ha llevado al cine. ¿Y por qué arrasa?

Segovia, un campamento de verano muy católico, dos chicas fiesteras, desinhibidas y entregadas al ritmo electrolatino. A una, de repente, se le aparece ni más ni menos que Dios nuestro señor, que se arranca por Whitney Houston . Hombre, apasionante, apasionante como musical de masas no parece.

Pues vaya sí lo es. De entrada, no es pretencioso. Que sí, podemos buscarle que toca temas como la identidad, perseguir sueños…pero tampoco, creo, es ese el secreto de su éxito sino que desprende de un modo no artificial –ahí el mérito- buenas vibraciones. Tiene puntito gamberro y descarado (ese “Lo hacemos y ya vemos”, frase del musical que pide a gritos un tatuaje) sin ser ofensivo sino cómplice.

Y sí, prima el ritmo sobre el argumento (¿por qué W. Houston? ¿Qué espera Dios de nuestra protagonista? ¿Qué hacen allí las chicas? ) pero conectas con todos los personajes en seguida y cada uno tiene espacio para el lucimiento. Aparte de las chicas protagonistas. la monja joven, Milagros (¡!), que  proporciona los mejores e hilarantes momentos de la obra y la hermana más recta, Bernarda, que tiene su corazoncito y hasta baila para enderezar al rebaño. Petardo pues sí, pero tampoco abusa. Al final, es de los pocos ejemplos de propuesta aparentemente sencilla, que cumple con creces su cometido: no solo que te lo pases estupendamente y quieras repetir, sino que te parece haber estado entre amigos.

El reparto varía, pero, mérito de selección del casting y la dirección, por lo que leo y he visto en mis 3 llamadas, siempre brilla, con un derroche de comicidad y naturalidad apabullante, actúe quien actúe (mis preferidas son Erika Bleda y Angy Fernández, con ese puntito choni etrañable).

En resumen: aún no conozco a nadie que no haya disfrutado con La llamada. Y es que el entretenimiento sin artificios, la simpatía, frescura y complicidad no se encuentran cada día.

Aunque el teatro se define por ser efímero, único y que jamás una función será igual que la anterior, ayer tuve la suerte de ver una función súbitamente irrepetible. A pocas horas de la obra se anunció que el papel de Milagros lo haría su codirector y coescritor: Javier Calvo, en sustitución de Roko. Algo que jamás se va a volver a repetir y que el público agradeció de esta manera (click).

Justo al empezar apareció Milagros entre el público con apariencia de Javier Calvo con melena y falda larga con su merecida e intensa ovación del público, que se prometía muy entregado. No sé si por el hecho de que sea un musical muy familiar a la par que conocido o por la presencia del mediático profesor de la academia de Operación Triunfo.

La versión musical de la película que se representa en el Teatro Lara transmite todo lo que se propone y más; jugando con la rotura de la cuarta pared e involucrando al público en formar parte del show. La producción pone toda la carne en el asador para hacerte ver que todo el mundo tiene una luz que le está llamando y que digan lo que digan los demás tú tienes que ir hacia ella. Con humo a más no poder, altavoces retumbantes, luces celestiales y una banda que produce el hilo musical en directo en un escenario sin apenas aire para respirar, La Llamada nos recuerda que tenemos que caminar hacia delante para comernos el mundo de la manera que nos plazca.

Con la suerte de coincidir con un repertorio ideal con Javier Calvo en el papel de Milagros, Nerea Rodríguez como María, Lucía Gil interpretando a Susana, como Bernarda a Alicia Orozco y Paco Arrojo en el papel de Dios quedó claro su gran talento vocal en canciones de extrema dificultad, con momentos de poco volumen en el diálogo que implicaban la alta concentración del público, pero demostraron una gran compenetración entre ellos, sobretodo en momentos que Calvo veía la luz, se le piraba el texto y entre el público, los músicos y el elenco se les escapaban unas risas que indicaban que quedaba perdonado desde el primer momento por su excepcionalidad.

Fuí al Lara sin saber muy bien lo que iba a ver. Unos amigos me habían recomendado un musical "que no tenía desperdicio" y con el que me troncharía seguro. Acertaron.

La llamada es un pequeño musical, fresco, naif y divertidísimo. Ágil como una sitcom televisiva, cuenta la historia de unas chicas destinadas en un campamento de verano de monjas, condenadas a pasar unos días de ocio "y reflexión". Pero ellas no están dispuestas a ceder ni un solo segundo al aburrimiento, así que buscarán en el alcohol y la música electrolatina el verdadero ascenso a los cielos. Lo que no saben es que quién verdaderamente les hará tocar las nubes será el amor... y Whitney Houston.

El maravilloso reparto (con una Belén Cuesta en estado de gracia) provoca situaciones absolutamente hilarantes, acompañadas por la música en directo de una buena banda de músicos, aunque a menudo desaprovechada. El espectáculo es un 'divertimento' sin mucha chicha, pero te asegura 90 minutos de absoluta diversión. Ideal para ir con la pandilla de amigos.