Laponia

El jueves estuve viendo Laponia en el teatro Maravillas y casi la lío, pero bien. Al final, la tarde salió redonda, y el debate post función resultó de lo más interesante. Y es que, por circunstancias de la vida, tuve que ir acompañada al teatro con mi pequeña preadolescente "de cabecera". ¡Menos mal que la chiquilla hace algunas navidades que ya no cree porque, de otro modo, en el patio de butacas se hubiese escuchado algún que otro sollozo entre tanta carcajada!

La obra plantea una reunión navideña de hermanas (con sus correspondientes maridos e hijos), que resulta algo tensa, pero muy entretenida y bastante divertida. La obra arranca algo des-pa-cito, pero va cogiendo carrerilla hasta que no puedes evitar partirte de risa.

El texto es agudo. Hablar sobre la crianza es un temazo, y hacerlo con gracia, con espacio para debatir, me parece magistral. A ver: tampoco pienses que vas a ver una tesis doctoral sobre cómo enseñar a los retoños a enfrentarse la vida. Pero en su conjunto, la obra aporta varios puntos de vista muy interesantes.

Las interpretaciones son excelentes. Me gustaron especialmente Mar Abascal (tan graciosa interpretando una pija muy personal, snob, pero sin abusar, delicada y bruta a la vez) e Iñaki Miramón, con su infinito abanico de gestos y una chulería madrileña que te deja sin palabras.

La directora aprovecha una escenografía sin artificios, pero que da mucho juego y saca todo el jugo interpretativo a las y los intérpretes. Teatro de barrio, sin derroche de luz, efectos o vestuario pero que funciona de maravilla. Una apuesta por teatro 100% teatro, sin aditivos ni conservantes.

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Muy recomendable, pero mejor con compañía de 16, en adelante. 

Un suceso supuestamente insignificante e infantil hará que se desencadenen conflictos serios entre los adultos, al más puro estilo de Yasmina Reza en Un Dios Salvaje. ¿Es válida la mentira en ciertas ocasiones o la sinceridad absoluta debe prevalecer?

Partiendo del debate sobre cómo educar a los niños y qué enfoque utilizar para explicarles el mundo, los protagonistas de esta comedia sacan a relucir todos sus trapos sucios. Mediante unos diálogos inteligentes y con un ritmo vertiginoso, el texto enlaza un conflicto con el siguiente, presentando hasta cinco variantes distintas. Quizás no era necesario abordar tantos frentes ya que con los tres principales la progresión está más que asegurada.

De todas formas, es admirable la forma en que Marc Angelet y Cristina Clemente tejen cada uno de los detalles del texto, asegurando una progresión ascendente en todo momento, con giros inesperados, lleno de gags cómicos y construyendo un discurso coherente al mismo tiempo.

El humor nace del enfrentamiento de unos personajes opuestos que conforme avanza la obra se irán desmontando y sacarán a relucir sus incoherencias, personajes con los que nos identificamos rápidamente. Es aquí precisamente donde nace la magia de la comedia, cuando somos capaces de reírnos de nosotros mismos.

El asunto de ver paja en ojo ajeno, pero no vigas en el propio se remonta a tiempos bíblicos. Pero dada su contrastada imposibilidad resolutiva y el profundo arraigo en la condición humana, no sobra revisar la controversia una vez más. Por ejemplo, a través de la obra Laponia, donde en el país de la cordura y la verdad también sus habitantes -o el espectador que se identifique- deben confrontarse con las propias milongas y fantasías que gracias al racionalismo cultural y la valiosísima contención -cual truco ilusorio- han creído poder desterrar a tierras lejanas -tierras latinas o ibéricas, tierras españolas o catalanas- pero en todo caso, siempre tierras ajenas. De milongas y fantasías nos viene a hablar Laponia. De mentiras y engaños sí, pero desde el refinamiento moral e intelectual, lejos de los predecibles embrollos emocionales, triángulos amorosos y secretos jocosos que uno esperaría en cualquier obra protagonizada por dos parejas reencontradas en una festividad. Quienes también se reencuentran -como si de una remota alineación astral se tratase- son la inteligencia y el espectáculo comercial, la carcajada fina y el humor de masas. Binomios articulados a través de un comedor de estilo nórdico, cuatro actores de primera división y una trama que nunca permite que el espectador pierda la atención y el interés. Y es que, ¿de quién son realmente los ojos y las vigas que Laponia nos muestra?

Laponia es una comedia perfecta. El texto es de premio y las interpretaciones no se quedan por debajo.

La obra merece cada minuto de nuestra atención y cada aplauso del público. Da gusto ver que el teatro comercial también puede tener una factura y excelentes calidades. Personalmente, salí con la sensación de haber visto a Edward Albee o a Yasmina Reza. Feliz de comprobar que la dramaturgia catalana puede también alcanzar este vuelo.

No me parece que sobre ni uno de los 75 minutos que dura la propuesta. La intensidad y diversidad de temas es fantástica, utilizando un conflicto que no tendría más importancia como catalizador que desencadena un magistral dispositivo dramatúrgico que explora y enlaza temas tan diversos como las diferencias culturales con el resto de Europa, las relaciones familiares cuando alguien se va a vivir a otro país, la educación de los niños o valores como la honestidad o la empatía en la comunicación entre las personas.

Por alguna razón, la comedia comercial suele tener que cargar con una serie de injustos prejuicios que son un verdadero lastre por la calidad del género. Entre los productores que creen que la inteligencia y la sutileza son enemigas del éxito generalista, los creadores que piensan que el humor no es un espacio lo suficientemente digno para contar historias importantes y el público poco exigente que se conforma con que los hagan reír con cualquier cosa, la cartelera acaba llenándose de propuestas fáciles, tópicas, gruesas y estridentes que quedan muy lejos del verdadero potencial de este género. Afortunadamente, todavía quedan espectáculos como Laponia que apuestan por hacer comedia desde el ingenio, partiendo de un conflicto interesante, sirviendo de espejo costumbrista de la sociedad que somos y que generan debate desde el entretenimiento.

El texto de Cristina Clemente y Marc Angelet recuerda en el teatro de Yasmina Reza (Arte, Un dios salvaje), donde un debate cotidiano desencadena una hilarante discusión que llega a tener profundas implicaciones. El ritmo de esta pieza de un solo acto es excelente y los diálogos frescos y con algunos giros sorprendentes. Quizás alguno de los personajes (muy bien definidos desde el primer momento, por otra parte) resulta un poco cargante. Además, la ampliación del conflicto inicial deriva a un exceso de ramificaciones que puede despistar al espectador en cierto punto, ya que se llega a debatir de demasiados temas a la vez: familiares, sentimentales, sociales, etc. Sin embargo, la originalidad del montaje es muy destacable, así como un cierre final más que satisfactorio y, lo más importante: te deja dentro del cuerpo algunas dudas que dan pie a la conversación y la reflexión, una vez se sale del teatro.