Las aves / Els ocells

Si tuviéramos que presentar esta obra como el clásico de Aristófanes, seguramente mucho público se echaría un poco atrás. Si los protagonistas asomaran en primera plana como Pistetero y Evélpides, no entenderíamos nada. Pero si leyéramos que Las aves es una pieza que retrata con muchísimo humor negro nuestra sociedad actual, en términos políticos, económicos, eclesiásticos y sociales, por lo menos la curiosidad ya asomaría.

El gran acierto de la compañía La Calórica es traer a escena conceptos inventados por el hombre, como democracia o capitalismo, y hacerlos explotar a través de historias cotidianas que, aunque suceden en las nubes, las palpamos a diario. No dejan títere con cabeza cuando los personajes interpretados por Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López y Marc Rius ofrecen un abanico de preguntas y reflexiones con las que seguir cambiando el mundo. Brillantes, absurdísimos y escalofriantemente veraces.

Mención aparte merece el vestuario de Albert Pascual que equivale a una enciclopedia visual que cataloga no solo los diferentes tipos de aves que aparecen, sino su equivalente humano o su misión en la sociedad que intentan construir. Cada detalle a nivel formar y metafórico está tan bien elaborado en toda la propuesta que repetiría con gusto para poder apreciarlos mejor. ¡Bravísimo todo!

Pistetero y Evélpides, así como el resto de la obra de "Las aves", han viajado desde Grecia hasta El Pavón (el enclave no podría tener un nombre más apropiado) con una revisión del clásico de Aristófanes ejecutado (en el mejor de los sentidos) a la perfección por La Calòrica. El engranaje está bien engrasado. El texto, la dirección, las interpretaciones, el vestuario, la luz, el sonido, la escenografía,... TODO suma y nada resta para que "Las aves" se convierta en un éxito en esta temporada teatral madrileña.

El texto es sobresaliente, mordaz, ácido, crítico, hilarante, inteligente, ágil, esperpéntico, espectacular y no deja títere con cabeza. Por su lado, la excelsa interpretación de cada uno de los miembros del elenco mantiene al público expectante y en activo durante toda la obra. Pero es, sin duda, la dirección la que consigue converger todo en una máquina perfecta.

A destacar, el magnífico vestuario de Albert Pascual que hace fácilmente identificable cualquier tipo de ave con tan sólo el uso de los colores. Es increíble.

En definitiva, La Calòrica sigue sin defraudar y continúa su grandiosa trayectoria con un espectáculo completísimo y espectacular que debería ser obligatorio para todos los ciudadanos y aún más, si cabe, ahora que las elecciones andan cerca y el populismo se acentúa.

Con Las aves / Els Ocells, la galardonada compañía La Calòrica, una vez más, se pone a la altura de lo que viene exhibiendo y creando año tras año; para mí se superan con cada creación. El humor en Las Aves es sin tapujos, descarado, satírico hasta la médula y con un tono inteligente y retorcido con el que hay que tener los ojos (y la mente) bien abiertos, para no perderse los pequeños y sutiles detalles. Se ríen de todo: desde lo más sistémico (política, democracia, justicia, iglesia...), hasta lo más mundano (la escena familiar, una delicia). Mención especial merece también la gran adaptación humana de los personajes aviares y el vestuario de cada pájaro.

El despliegue sobre el escenario de los cuatro actores y actriz Xavi Francès, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López Martín y Marc Rius es increíble, ya que hay muchos cambios de vestuario y personajes, y lo resuelven de manera impecable.

Ritmo vertiginoso, personajes variadísimos y conexión con el público, a pesar de la rapidez de la obra, el patio de butacas ni pestañea entre risa y risa. Poco más requiere una obra cómica a la par que satírica, y está calibrada perfectamente para que recibamos un mensaje que puede parecer absurdo, pero muy cierto: el ser humano sería capaz de extender su toxicidad hasta los rincones más insospechados. Si Aristófanes levantara la cabeza, se reiría, y a la vez, alucinaría con que sigan resonando todavía las cuestiones que se tratan en su pieza.

No soy amiga de repetir y ver una obra dos veces, pero esta vez he caído y desde luego, no me arrepiento. Es un must de la cartelera sin ninguna duda. Id con la mente abierta, ganas de reír y disfrutad volando libres... flying free.

Las Aves de La Calòrica es una propuesta que no se tendría que perder nadie. Es divertida, irónica, sarcástica, inteligente y original.
El contenido, el texto, la puesta en escena, la dirección, la caracterización, la interpretación... ¡Absolutamente todo es magnífico!

¿Cómo puede ser que una comedia escrita hará unos 2.437 años continúe siendo totalmente actual?

Las Aves, considerada la obra maestra de Aristófanes, se estrenó en el 414 a. C. en el Festival de Dionisio, donde ganó el segundo premio.
La comedia explica la historia de dos atenienses adinerados que, hartos de la injerencia pública en sus asuntos particulares, abandonan el mundo de los humanos y convencen a los pájaros para crear una nueva civilización.

Las Aves de La Calòrica es una revisión de esta comedia de Aristófanes. Época actual, siglo XX. Los protagonistas son Pisteter y Evèlpides, dos jóvenes que huyen de casa por haber cometido un acto delictivo. Del mismo modo que sus antecesores griegos, deciden abandonar el mundo de los humanos y convencen a los pájaros para crear una nueva civilización.

Las Aves es una creación colectiva de La Calòrica, una compañía con sello propio que, mediante el humor, crean obras contemporáneas muy originales.
Joan Yago firma la dramaturgia, y bajo la dirección de Israel Solà, los intérpretes son Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López y Marc Rius.

La Calòrica estudia los mecanismos emocionales que hacen funcionar el populismo neo-liberal y se cuestionan cuáles son los motivos de su auge a escala internacional.
En Las Aves no dejan a nadie fuera de su mirada crítica: La iglesia, la policía, el ejército, la justicia, la política, la humanidad.

Las Aves es una crítica al populismo, al capitalismo y a la sociedad con mucho sentido del humor.

Aquí es donde quedaría de fábula la frase: "El hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra", aunque, en este caso, se convierta en pájaro.

¡No os la perdáis por nada del mundo!
Es una obra magnífica, el texto es brutal y los actores sensacionales.

¡Bravo por La Calòrica!

La Calòrica es sinónimo de buen teatro, un éxito. Y así fue cuando fui a ver "Las aves". Si con los otros espectáculos de esta compañía me lo he pasado bien, con este he reído con ganas.

Una sátira política donde la risa es constante. En todo momento hay una interpretación, un diálogo, una réplica o un momento totalmente ingenioso (el canto de los pájaros) que te da risa quieras o no.

Todos los actores están espléndidos, increíble su actuación. Pura energía en el escenario.

Lo único que puedo decir, y sin contemplaciones ni peros, es que no perdáis la oportunidad de ir a ver a estas aves. Que con las verdades que dicen, espero que nadie les corte las alas.

Después de un paso esplendoroso por la pasada edición del Festival de Otoño, había expectación por el nuevo trabajo de la (aclamada) compañía catalana La Calòrica. Y, a pesar de la guerra que abierta que se abre entre expectativa y realidad con este tipo de estrenos, el equipo liderado por el director Israel Solà no defraudó. Más bien causó estupor y absoluta devoción. Con una historia inspirada en la obra de Aristófanes, el desarrollo transita por la transformación de dos humanos antisistema en aves, para inculcar en la raza de plumas los principios sobre los que se rige la estirpe humana. Con ironías flagrantes y un encomiable dominio de la palabra, los cuatro actores en escena, con un vaivén maquiavélico de personajes y cambios de vestuario, nos transportaron con su energía y talento al mundo de perfección que solo puede regalarnos una sala de teatro como la del María Guerrero.

Color, dinamismo, ritmo. Ritmo trepidante, que no estresante. Ritmo muy bien llevado que no decae en ningún momento y que nos hace estar presentes, como presentes están de principio a fin los personajes. Personajes muy bien trabajados, con mucho de juego y mucha creatividad, tanto a través del cuerpo como de la palabra.

Excentricidad de calidad con contenido. Humor y absurdo como vehículo de un mensaje potente donde aparecen figuras como la democracia (que no estaba muerta, ¡la que estaba muerta era Rita!), la autoridad, la administración pública, la iglesia,... y un capitalismo Dj que intenta explicar que todo lo que vivimos en su nombre es una mala interpretación de un mensaje que una vez dio para ayudar a un pobre hombre.

Crítica del sistema que hemos creado y en el que estamos inmersos pensando que somos libres cuando realmente somos esclavos. Y ciegos, puesto que no vemos alternativa a pesar de tener ejemplo de otros momentos y realidades en que éramos más felices, a pesar de parecernos ahora una utopía. Un sistema muy bien hecho para atraparnos y escondernos las vías de escapatoria.

Profundidad y temas de peso en formato de fábula divertida y musical con pájaros que nos hacen de espejo a las miserias humanas. ¡Muy recomendable!

Descubrí La Calòrica en “Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I” , con la que se fundó la compañía en 2010 y que se volvió a representar al cabo de 10 años. Después de ésta y otras obras, la Calòrica ya se ha consolidado como una compañía de éxito por un trabajo profundo sobre la sociedad y el alma humana con todos sus defectos y cualidades. Es la sátira llevada tan al límite que desencadena una carcajada constante. Tanto es así que tienes que estar atenta para no perderte ni una sola palabra que pueda quedar sofocada por tu propia risa. Es una secuencia ininterrumpida de situaciones llevadas al límite de la crítica. El ritmo es tan rápido que sales del teatro sabiendo que te has perdido muchas cosas. De esta manera, cada espectador se queda con una escena, como si cada uno de nosotros no hubiésemos asistido al mismo teatro. La velocidad vertiginosa de la obra nos lleva a quedarnos con detalles que los demás no han captado, hasta que más tarde, poco a poco vas recomponiendo todo. Es una obra cargada de sentido que debería verse dos veces para recuperar todos los momentos.

La Calòrica investiga a fondo y lleva a escena este entramado de política y sociedad ya presente en la Roma a.d.c. Por esto adapta una obra de Aristófanes y critica la democracia, el populismo y la sociedad neoliberal así como el comportamiento de las masas frente a un líder interesado más en su propio éxito que en el bien común.

Bajo la dirección de Israel Solà, los tres actores y actriz brillan con luz propia. Aitor Galisteo-Rocher era la reina en “Feísima” y es en “Els ocells” la democracia, la madre pájaro, un pajarraco y, aunque vaya cambiando de papel y de vestuario, es inconfundible. Esther López, la mujer de las mil caras es versátil y ágil en el escenario. Pep Ambrós, invitado por la Calórica en esta obra es el representante del capitalismo, del poder, de la manipulación de las masas. Xavi Francès es otro personaje cambiante, el pájaro, el Capital, la Iglesia. Magnífica interpretación de los cuatro. Albert Pascual no nos sorprende porque conocemos su gran trabajo como escenógrafo y creador de vestuario.

La dramaturgia (Joan Yago) es sencilla pero efectista. Todos los actores y actriz colaboran en los cambios de escenario como acostumbran a hacer en todas las obras de la Calòrica.

Por todo ello, creo que es imprescindible que vayáis o la volváis a ver. Yo creo que repetiré.

Quizás por los veinticinco siglos que nos distancian de sus textos, mucha gente no es consciente de hasta qué punto el teatro de Aristófanes se esforzaba por abordar los temas de más ferviente actualidad, casi como si se tratara del equivalente de la época de los programas de televisión de sátira política que tenemos hoy en día. Es por este motivo que la mejor manera de ponerlo en escena sin traicionar su espíritu original es hacerlo desde una mirada contemporánea que incluya el mayor número de referentes de nuestro presente, combinados con los elementos más universales del material de partida.

En este sentido, La Calòrica ha hecho con Las aves / Els ocells una versión ejemplar, libre y memorable del clásico griego para disparar sin miramientos contra nuestras aves coetáneas. La propuesta de la ya consolidada compañía es una fresca e ingeniosa sátira sobre el populismo con momentos verdaderamente brillantes y algunas ideas petardas marca de la casa. El espectáculo es incisivo, acertado y sabe combinar profundidad crítica con humor de brocha gorda con una naturalidad sorprendente. Se trata, probablemente, por los temas que tratan, su tono, sentido del humor y estética, de la compañía que mejor representa a su generación. Una vez más con un espléndido diseño de escenografía y vestuario, también, esta vez, han hecho el esfuerzo de reunir a casi la totalidad de sus actores y actrices originales, cosa que los más fanáticos del grupo agradecerán.

Personalmente, lo que más me gusta de La Calòrica es que sus éxitos son el resultado de un impecable trabajo en equipo… y esto es, quizás, una lección que también podríamos empezar a aplicarnos como sociedad.

Cada vez que se adapta un texto de Aristófanes (o de cualquier otro clásico griego) me da miedo ver encima del escenario un anacronismo, o un ejercicio que se quede a medias entre el respeto y la modernidad. No es el caso de esta magnífica -y libre- adaptación de Las aves / Els ocells. Creo que Joan Yago ha conseguido hacer un texto tremendamente contemporáneo partiendo de la «loca» idea original, donde un humano convence al mundo de los pájaros para construir una nueva sociedad encima de las nubes. La actual versión acaba siendo una sátira política de primer orden, donde ni la democracia ni el sistema capitalista escapan de jugosas y divertidas críticas. Cómo si se tratara de un extraño cabaret, ante nosotros desfilan personajes que nos recuerdan a nuestros políticos más populistas, o situaciones -como la de la comida familiar- que nos acercan desde el humor a una realidad conocida por todos.

Pero no es solo el texto lo que hace de esta obra un espectáculo excepcional. La dirección de Israel Solà es ágil, imaginativa y eficaz. El diseño de escenografía, vestuario e iluminación -todos obra de Albert Pascual– nos dan el punto justo de fantasía, sin resultar estridente ni vulgar. Y por último, la interpretación de los cuatro actores es sencillamente impecable, con un subrayado especial para Marc Rius y Aitor Galisteo-Rocher. La escena final de los dos debe ser, sin ningún tipo de duda, una de las más esperpénticas y divertidas de los últimos años. No lo dudéis, si os gustan las sátiras políticas estos pajarracos os servirán un plato muy suculento.

Esta es una de esas propuestas que llega tímidamente, que, con poco tiempo, se gana el favor del público y se termina convirtiendo en uno de los éxitos de la temporada. Lejos de ser una adaptación clásica del texto de Aristófanes, Las aves / Els ocells, es una sátira que nos hace reflexionar sobre conceptos tan cuestionados como la política, la democracia o el populismo. Un disertación que lejos de aburrirse conecta directamente con el presente, seguramente los personajes le recuerden a alguien, gracias a una afinadíssima propuesta dramatúrgica de Joan Yago, una buena dirección de Israel Solà y la gran faceta cómica que los actores, Xavi Francés, Ester López, Aitor Galisteo-Rocher y Marc Rius, llevan con todo el acierto del mundo al borde de una divertida locura.

La compañía nos propone una reflexión seria desde la risa, desde un humor bien ácido, grotesco y afilado, desde una ficción que no se aleja nada de la realidad y con un lenguaje muy cercano que conecta mucho, al menos conmigo .

No os perdáis Las aves / Els ocells, una propuesta de La Calòrica que apunta a volar bien alto: flying free!