Prima facie

Cuesta mucho construir una vida y posicionarse con unos valores y unas creencias, en una manera de pensar, de ver las cosas y afrontar el día a día. Cuando la base de todo aquello que forma una persona tambalea, nada tiene sentido y las preguntas suceden sin saber de verdad cómo cambiar los parámetros para poder sobrevivir al quiebre.

Tessa es una abogada brillante que después de mucho trabajo ha conseguido despuntar en el despacho donde trabaja. Basándose en la ley, y solo en ella, sus clientes acusados de crímenes de diferentes tipologías han salido victoriosos de cada juicio. Ante la pregunta sobre la moralidad de defender a supuestos criminales ella se escuda en la verdad legal como única guía. Todo cambiará de un día para el otro.

El texto magnífico de Suzie Miller construye al mismo tiempo el relato y a la protagonista. Son sus acciones y sus relaciones las que van dando forma y mostrando al público el carácter y la esencia de Tessa. Con un ritmo incesante y trepidante la narración va cambiando de escenarios y personajes, a quienes va dando la palabra Victoria Luengo en una de sus mejores interpretaciones encima del escenario.

La intérprete se sumerge desde que se pone bajo los focos en una vorágine de situaciones y sentimiento, primero desbordada por la adrenalina de una vida perfecta y después atrapada en la duda y el autojuicio. Luengo expone la evolución del personaje con cada una de las capas de los niveles por donde transita. Cada minúsculo gesto o mirada transmite una infinidad de emociones que no pueden ser explicada por la voz. El sentimiento de traición, de decepción e incredulidad se va posando sobre su espalda de manera perceptible.

La dirección precisa de Juan Carlos Fisher y una escenografía mínima y funcional ayudan al despliegue de este monólogo que recoge más de una voz. En el cambio de estado de ánimo, en el salto dentro del relato de persona y situación, es donde también Luengo sale victoriosa, consiguiendo modificar el registro según la necesidad sin que quede incómodo o poco creíble.

La espectadora conecta con Luengo desde el primer momento y no deja ir la mano hasta el final. Con cada tramo de la historia le aprieta más y le quiere susurrar en la oreja que la acompañará todo el camino, no está sola.

Una obra te puede atrapar por su contenido o temática, o bien por cómo está explicada, o bien por la fuerza de sus interpretaciones… Cuando te atrapa por las tres cosas a la vez es fácil adivinar que se convertirá en un éxito seguro y rapidísimo, como es lo que está pasando con esta versión de Prima facie. La obra se estrenó el 2019 en Australia, y en el 2022 y 2023 se representó, respectivamente, en el West End y en Broadway. En los dos últimos casos la actriz escogida fue Jodie Comer (Killing Eve, El último duelo), que ganó tanto el premio Olivier como el Toni. Ya está preparada una versión cinematográfica, y era inevitable que la obra llegara también hasta nosotros. Pero, ¿qué es lo que atrapa realmente de Prima facie? ¿Cuál es el secreto de su éxito?

Suzie Miller, la autora del texto, tiene la gran habilidad de construir una historia que permite entender (o al menos, observar) las dos caras de la misma moneda. Hay una contradicción muy grande en la protagonista, y es justamente esto lo que hace que empaticemos con ella, a la vez que asistimos a una crítica feroz del sistema judicial. El mismo título de la obra remite a un término del latín que significa “a primera vista”, y que en derecho se utiliza para dar entender la apariencia de un derecho o de una situación, sin prejuzgarlo previamente. Tessa, el personaje central, se verá en la tesitura de pasar de abogada de éxito a persona que acusa… observando como le caen encima todas las técnicas de sus homólogos para revictimizarla y quitarle la razón. Un calvario que Miller explica muy bien y en diferentes fases: primero se nos hace un retrato del éxito y del futuro brillante que le espera a la protagonista, un poco al estilo de las películas de los noventa; después se desarrollan los hechos determinantes para el caso, como si fuera un thriller; y en la parte final tenemos la clásica trama judicial, con una tensión equilibrada y muy bien llevada.

¿Pero qué seria de toda esta historia si no hubiera una buena dirección y una excelente interpretación? Pues la verdad es que resultaría insuficiente. Por suerte, la dirección de Juan Carlos Fisher es precisa, detallista, y juega muy bien con un espacio escénico casi desnudo pero muy funcional, y también con unos espacios sonoro y luminotécnico realmente eficientes. Y delante de todo, Victoria Luengo, una actriz que logra aquí una cima muy alta con el papel más complicado y arriesgado de su carrera. Al principio da la sensación que será una interpretación muy técnica, sobre todo por los continuos cambios de registro y todos los comentarios aparte de la protagonista, pero poco a poco vemos como el personaje se apodera de la actriz y acaba por crear una simbiosis perfecta. Luengo ya ha ganado con esta interpretación el premio Talía, está nominada a Max, y seguro que vendrán más… todos muy merecidos.

Vicky Luengo llena el escenario. Unas tablas más bien sobrias, blancas, cuadriculadas, asépticas. Lo llena con su voz y su cuerpo, con su intensidad, su verdad. Y eso provoca que en la mente del espectador se articule un tribunal, un despacho de abogados, una sala de un hospital. Todo, gracias a su portento y a una muy buena dirección de Juan Carlos Fisher que no da puntada sin hilo.

En esta Prima Facie, como si de una ópera se tratase, Vicky Luengo se convierte en una extraordinaria Prima Donna porque no podemos pasar por alto el trabajo de voz que ha realizado. No da una sola nota cantada pero da la nota sin duda. Asume 100 minutos de atención distribuyéndolos inteligentemente, viviendo las transiciones, las menciones, los personajes, los tonos, las pausas. Te embauca para que no puedas despegar la vista de ella. En toda su plenitud.

Un mensaje necesario, bien articulado que ofrece las múltiples perspectivas de una situación tan controvertida que por desgracia se repite tan a menudo. Un golpe que aunque no quieras, te remueve, te hace reflexionar.

En un espectáculo que va de menos a más y un trabajo de interpretación excelente al que solo queda decir Bravo.

El título es un término en latín que significa A primera vista, es decir, lo que parece pero después igual no es así. Es una obra de Suzie Miller, nacida en Australia. Antes de dedicarse a la dramaturgia, había estudiado la carrera de derecho y se convirtió en abogada especializada en derechos humanos, defensora de los niños y de los más vulnerables. También le tocó defender a víctimas de agresiones sexuales.

La obra fue estrenada en 2019 en Sidney, en 2022 en el West End de Londres y posteriormente en Nueva York. La traducción de Juan Carlos Fisher y Rómulo Assereto es impecable pero en algunos momentos nos sentimos alejados y algo se tambalea. Los personajes tienen nombres anglosajones, el sistema judicial no es el español, no hablan de la ley del Sí es Sí, las pelucas de la Sala y los rituales no nos son cercanos. El texto inicial podría respetarse adaptándolo a cada país. En Madrid se estrenó en agosto del pasado año y por todo el mundo ha despertado ovaciones entre el público.

Es de agradecer que se lleve a escena un problema que está lejos de normalizarse. Aüc de la compañía Les impuxibles desde la danza, el movimiento y la palabra expresan la violencia sexual desde muchos ángulos pero siempre desde el dolor.

Jauria habla también de una violación real y se describe punto por punto tanto el hecho en sí como aspectos sobre el primer juicio que nos ha hecho recordar a la abogada Tess cuando pone en duda a la víctima y logra absolver al victimario.

La única actriz, Victoria Luengo bajo la dirección impecable de Juan Carlos Fisher hace una interpretación brillantísima, rica, llena de matices, movimientos, cambios de ritmo, de voz. Nos explica los sentimientos más profundos desde la sinceridad y el valor. Ríe y llora, nos hace sentir cerca de ella o muy lejos y, en definitiva, describe las debilidades del sistema judicial y la distancia entre la ley y la justicia. Ella adopta ambos papeles en la misma obra. En la primera parte ella es la abogada penalista, ella es la ley que busca rendijas sutiles para desautorizar a la víctima y defender al victimario que resulta absuelto. En la segunda parte ella es la víctima y conociendo a lo que se expone, decide denunciar. La obra es redonda y bajo estos dos prismas explica la indefensión de la víctima porque son hechos ocultos que no se pueden demostrar. Es un paso más en la defensa de la dignidad de las mujeres y en la aceptación de la violación en el marco legal. Es un gran avance para sacar a la luz las agresiones ocultas dentro de las parejas.

Pese a ser fiel al texto de Suzie Miller, podría haberse acortado un poco. La lección final no era necesaria, el público entiende perfectamente la situación y un corte repentino hubiera sido más impactante.