Una prueba de resistencia para una única actriz: la talentosa María Hervás. Encapsulada en una habitación transparente, a cuyo lado una pantalla reproduce en detalle lo que sucede en esa habitación que un cámara graba en directo, Hervás representa The Second Woman.
Sinopsis
Durante ese día de función no estará sola. La visitarán hombres, un centenar de compañeros de escena, desde actores profesionales hasta otros muchos que no lo son, con los que representa el mismo ritual: la conversación entre una pareja cuya relación ha perdido fuelle y romanticismo
Naturalmente, el espectador que se decida a contemplar el espectáculo completo podrá acompañar a la actriz en el teatro durante las 24 horas que dura; pero no es necesario. El proceso permite que uno se asome por unos minutos o un tiempo determinado para entender lo que se juega en esos encuentros, pautados en diez minutos. En ellos, los hombres reproducen un mismo comportamiento, un mismo estado emocional y reacciones de maneras similares a cuando se sienten, según el sentido de la obra, amenazados.
La función original cumplió con éxito en su estreno londinense el pasado año, donde la interpretó la actriz Ruth Wilson. Creada en Australia en 2017 por Nat Randall, artista que trabaja entre la performance, el vídeo y el cine, y la artista independiente, cineasta y crítica Anna Breckon, codirectoras también de la propuesta española con María Hervás. The Second Woman está inspirada en la película Opening night, de John Cassavetes y protagonizada por Gena Rowlands.
El título de la pieza de Breckon es justamente el de una obra de teatro que está ensayando Rowlands en el filme de Cassavetes. Durante el estreno, debido a su estado mental, a veces rompe con el texto y se ve forzada a improvisarlo, como ocurre en la obra de Breckon que se verá en el Festival de Otoño. Los personajes masculinos deben recurrir a la improvisación en los diez minutos que dura su encuentro con esa segunda mujer, ya que previamente se les darán unas nociones sobre lo que pueden tratar en ese corto periodo de tiempo, dejando a su albur completar con sus propias palabras el diálogo que mantienen. Pero ese diálogo se ciñe a unos conceptos que exploran el género y las dinámicas de poder, aunque la dimensión desmesurada de su dispositivo trasciende esos conceptos. Para María Hervás será un auténtico tour de force, como escalar un Everest.
Castellano
Durante ese día de función no estará sola. La visitarán hombres, un centenar de compañeros de escena, desde actores profesionales hasta otros muchos que no lo son, con los que representa el mismo ritual: la conversación entre una pareja cuya relación ha perdido fuelle y romanticismo
Naturalmente, el espectador que se decida a contemplar el espectáculo completo podrá acompañar a la actriz en el teatro durante las 24 horas que dura; pero no es necesario. El proceso permite que uno se asome por unos minutos o un tiempo determinado para entender lo que se juega en esos encuentros, pautados en diez minutos. En ellos, los hombres reproducen un mismo comportamiento, un mismo estado emocional y reacciones de maneras similares a cuando se sienten, según el sentido de la obra, amenazados.
La función original cumplió con éxito en su estreno londinense el pasado año, donde la interpretó la actriz Ruth Wilson. Creada en Australia en 2017 por Nat Randall, artista que trabaja entre la performance, el vídeo y el cine, y la artista independiente, cineasta y crítica Anna Breckon, codirectoras también de la propuesta española con María Hervás. The Second Woman está inspirada en la película Opening night, de John Cassavetes y protagonizada por Gena Rowlands.
El título de la pieza de Breckon es justamente el de una obra de teatro que está ensayando Rowlands en el filme de Cassavetes. Durante el estreno, debido a su estado mental, a veces rompe con el texto y se ve forzada a improvisarlo, como ocurre en la obra de Breckon que se verá en el Festival de Otoño. Los personajes masculinos deben recurrir a la improvisación en los diez minutos que dura su encuentro con esa segunda mujer, ya que previamente se les darán unas nociones sobre lo que pueden tratar en ese corto periodo de tiempo, dejando a su albur completar con sus propias palabras el diálogo que mantienen. Pero ese diálogo se ciñe a unos conceptos que exploran el género y las dinámicas de poder, aunque la dimensión desmesurada de su dispositivo trasciende esos conceptos. Para María Hervás será un auténtico tour de force, como escalar un Everest.
- Dirección:
- Idea original:
Nat Randall
Anna Breckon - Libreto:
Anna Breckon
Nat Randall - Ayudantía de dirección:
Rita Molina - Dirección técnica:
Guillem Gelabert - Regiduría:
Marta Colell
Sienna Vila - Escenografía:
FUTURE METHOD STUDIO - Iluminación:
Amber Silk
Kayla Burrett - Sonido:
Nina Buchanan - Peluquería:
Sophie Roberts - Maquillaje:
Sophie Roberts
Núria Llunell - Fotografía:
Juanlu Real Duotuó
Alice Brazzit - Vídeo:
EO Gill
Anna Breckon - Producción:
Performing Lines - Producción ejecutiva:
Jenny Vila
- Carles Armengol GiliTeatro Madrid
- An Anadel
¿Qué tipos de entradas hay?
Hay cinco tipos de entradas disponibles.
Entrada de 24 horas:
* Precio: 35 €
* Descuentos habituales (-5 € sobre la tarifa general).
* Nº de entradas limitadas para esta franja horaria
* Localidades sin numerar
* Acceso preferente
Son válidas durante las 24 horas, desde que empieza la función, a las 18.00 horas del sábado 9 de noviembre, hasta las 18.00 horas del domingo 10 de octubre, cuando finaliza.
A la llegada recibirás una pulsera roja que te dará acceso preferente y te acreditará para entrar y salir de la sala tantas veces como quieras (siempre respetando las pausas entre escenas).
Siempre que abandones la sala deberás llevarte contigo tus pertenencias.
Entradas por franjas horarias:
* Acceso de 18.00 a 00.00 h FRANJA AMARILLA: 25 €.
o Descuentos habituales (-5 € sobre la tarifa general).
* Acceso de 00.00 a 06.00 h FRANJA VERDE: 10 €.
o No hay descuentos.
* Acceso de 06.00 a 12.00 h FRANJA AZUL: 12 €
o No hay descuentos
* Acceso de 12.00 hasta el fin del espectáculo FRANJA ROSA: 25 €
o Descuentos habituales (-5 € sobre la tarifa general).
La validación de tu entrada solo se hará efectiva a lo largo de la franja horaria para la que hayas adquirido tu localidad.
El acceso se irá haciendo por orden de llegada, pero se ha de tener en cuenta que al disfrutar de prioridad las entradas de 24 horas, puede que tengas que esperar un poco al principio. Para garantizar un mínimo de espera, aconsejamos acudir al recinto al inicio de tu franja horaria.
A la llegada recibirás una pulsera que te dará acceso para entrar y salir de la sala tantas veces como quieras (respetando las pausas entre escenas). Siempre que abandones la sala deberás llevarte contigo tus pertenencias.
Una vez concluida tu franja horaria, podrás volver a acceder a la sala, siempre y cuando haya aforo disponible, y respetando la prioridad de las entradas de 24 horas y las de la franja horaria en curso.
¿Se venderán entradas en taquilla una vez comience el espectáculo?
Horario de taquilla: * El horario de taquilla se podrá ampliar en función del aforo disponible. * La venta de entradas en taquilla estará sujeta a la disponibilidad de aforo.
* Día 9 de noviembre: de 14.30 h. a 21.00 h.
* Día 10 de noviembre: de 11.00 h. a 13.00 h. y de 14.30 h. a 21.00 h.
¿Es necesario salir de la sala al inicio de cada nueva franja horaria?
La organización se reserva la posibilidad de vaciar la sala al finalizar cada franja horaria para dar acceso a los espectadores de la nueva franja, salvo el público con entrada preferente para las 24 horas (pulsera roja).
¿Hay servicio de guardarropa?
No hay servicio de guardarropa. Solo se podrá acceder a la sala con bolsos / mochilas pequeñas.
He comprado mi entrada para una franja concreta. ¿Cuánto tiempo deberé esperar para acceder a la sala?
Al llegar, siempre dentro de la franja horaria de tu entrada, te pondremos una pulsera. Con ella podrás ponerte en la cola de acceso a la sala, pero tendrás que esperar una pausa entre escenas para poder entrar. Cada escena tiene una duración aproximada de 10 minutos.
¿Puedo salir de la función y dar mi entrada a un/a amigo/a para que pueda usarla?
No. Las pulseras de acceso a sala son personales e intransferibles.
¿Las entradas serán numeradas?
No, las entradas no son numeradas, salvo las butacas asignadas para silla de ruedas.
Recuerda que siempre que abandones la sala deberás llevarte contigo tus pertenencias. En tu ausencia la butaca podrá ser ocupada por otra persona. Parte de esta experiencia teatral cinematográfica única es que se pueda disfrutar desde diferentes ubicaciones.
¿Habrá comida disponible durante el espectáculo?
Habrá comida y bebidas disponibles durante las 24 horas del espectáculo en la Sala de Cristal de Teatros del Canal, espacio habilitado para ofrecer servicio a aquellos que quieran salir de la sala o estén a la espera de acceder a ella.
En ningún caso se permitirá el consumo de comida o bebida en la sala, aunque haya sido adquirida dentro del propio teatro.
¿Puedo reservar una butaca para alguien que está esperando para entrar en la sala?
No. El personal de sala llevará el control del aforo del teatro y de todas las butacas disponibles.