Todo el tiempo del mundo

Pablo Messiez ha creado "Todo el tiempo del mundo" a través de los recuerdos de su propia familia, inspirándose en la figura de su abuelo para tejer esta historia familiar que es a la vez presente, pasado y futuro. Un regalo envuelto en una función que se nos acurruca en el corazón. Una función de esas que no finalizan cuando comienzan los aplausos, si no que se quedan a vivir en nosotros por mucho tiempo.

Y es que Messiez es un explorador de almas y tiene la capacidad de hacer que, viendo su teatro y escuchando sus palabras, sintamos que estamos mirándonos hacia adentro. Él logra descubrir ese lugar íntimo donde su teatro, desprovisto de todo artificio se deja florecer, se enreda y se desenreda sin forzarse y acaba por fascinarnos a golpe de emoción.

Pero no sólo es él, es ese vestuario, esa iluminación, esa música, esa escenografía, ese elenco prodigioso que logran que vivamos la (des)memoria de esta historia embriagados y absolutamente conmovidos.

Es muy hermoso cuando uno no nota a los actores en escena porque siente que quienes tiene en frente, en esa zapatería, son realmente Flores, Nené, Amelia, y todos los habitantes de "Todo el tiempo del mundo". Bravo por Íñigo Rodríguez-Caro, María Morales, Javier Lara, Carlota Gaviño, José Juan Rodríguez, Mikele Urroz y Rebeca Hernando.

Sin duda una de los mejores acontecimientos teatrales del año.

  Pablo Messiez es un  niño grandote, guapo y crecido, que juega con lo absoluto. Se interroga siempre en busca de la identidad y de referencias espacio-temporales. En esta producción se atreve a abarcar algo tan inasible como el tiempo en un concepto de continuum sin fronteras humanas. Un título tan orgulloso y solemne hace prever emociones intensas e interrogaciones de respuesta imposible. Nos acercamos a su nueva propuesta desde la más absoluta de las incógnitas, pero con ganas de dejarnos sorprender por su inmensa capacidad de transmitir pensamientos, sentimientos y personajes. No siempre se conecta bien con su forma de ver y reflejar sus realidades, así que nos invadía una enorme curiosidad. En este caso repite con la compañía Grumelot que tan extraordinario y buen sabor de boca nos dejó con el producto de su última simbiosis: Los Brillantes Empeños y, para acabar de coronar esta pieza distinguida de orfebrería artística rematan con la presencia de María Morales, actriz curtida en distintos medios y géneros que siempre navega con soltura, profesión y sentimiento a través de cualquier montaje. Ella nunca falla, nunca decepciona. Y todo ello bajo el paraguas de dos productoras que saben mucho de éxitos y de tener entre sus manos algunos de los mejores montajes que se han podido ver durante estos últimos años en nuestros escenarios,  Buxman Producciones y Kamikaze Producciones.

  Con estos antecedentes nos deslizamos a las entrañas del producto más autobiográfico de Messiez, según sus propias palabras, aunque lo que allí descubrimos son jirones, fantasmas, miedos y pesadillas universales tamizados por una mente masculina que se enfrenta al agujero negro de su propia existencia. Un producto con factura cinematográfica que parece la criatura imposible parida de la unión de mentes como Wong Kar Wai, Almodóvar y Lars Von Trier. Aquella zapatería Flores no es sino el propio arquetipo de un cerebro con compartimentos, colores, formas y tamaños perfectamente establecidos e inventariados que de repente sufre una crisis existencial que hace temblar sus propios cimientos. Porque el mismo Flores, dueño del establecimiento, se ahoga en un grito desesperado que no le deja avanzar y no entiende nada porque, sin esperarlo, el tiempo se convierte en miel derretida que no sabe si le va a endulzar, quemar o a provocar ardores estomacales.  Como respuesta a sus propios recuerdos freudianamente olvidados, empiezan a desfilar por su zapatería toda una galería de personajes pertenecientes a su familia  que se le presentan sin orden ni concierto pero con un halo de realidad que dinamita sus propias creencias. El único asidero a su propia estabilidad es su fiel Nené, siempre clara y concisa, siempre lineal, siempre presente. Y cuando cree que tiene todas las respuestas, cuando sospecha cuál es el camino que debe seguir al amparo de tantas voces que le gritan desde su propia desesperación, entonces, su universo rompe aguas y se encuentra solo, desamparado y perdido con una angustiosa pregunta que acaba por reventar toda cordura: ¿Dónde estoy? ¿Dónde estoy?.... Continuar leyendo en Tragycom

Podemos amarnos tranquilamente, tenemos todo el tiempo del mundo.

¿Algo que no recordamos, ha existido realmente? ¿Las cosas existen al nombrarlas? ¿Cuántas dimensiones tiene el tiempo? ¿Damos por hecho que al pasado le sucede el presente y que luego vendrá el futuro? ¿Y si el futuro es antes, el pasado va y viene según lo vamos creando al recordarlo y el presente es un regalo y nada más? ¿Hay que recordar antes, recordar hacia mañana, como decía Federico?

Conseguir crear un cuento oscuro como este y que dentro, como un bombón preñado se esconda una VIDA entera me aterra y me estremece. Porque TETDM es la vida enterita de Flores. Desde antes y hasta mucho después. Casi nada. Un abismo, una sima emocional y vital. El por qué de todo y el para qué todo. No puedo imaginar un texto, un proceso, un monumento que plasme, resuma y exponga de forma más vital lo que es el tiempo. Sus capas, sus causas y sus consecuencias. Y sus efectos. Todo eso es lo que ha creado Pablo. Todo el tiempo del mundo. LA VIDA.

Paloma Parra lo ilumina. Elisa Sanz lo viste y crea un espacio en el que todos querríamos vivir. Una zapatería de película llena de sueños, de fantasmas, de serás y de fuiste. Magia y luz.

Rebeca Hernando,  Mikele Urroz,  Carlota Gaviño, José Juan Rodríguez, Javier Lara dan un recital cósmico y estremecedor. Inmejorables y comestibles todos ellos. Y lo de Iñigo Rodríguez -Claro y María Morales es sencillamente indescriptible . Sutiles, mágicos y bellos. Viajan por el espacio y por la memoria como las notas de una sinfonía de Mahler.

No os lo perdáis. Es de esas experiencias que te regalan ganas de vivir.

 

Si pinchas AQUÍ podrás leer lo que he escrito en mi blog DESDEELPATIO.

 

La mente del autor-director que firma esta obra no para, algo le sucede, algo le impresiona, le preocupa; y él se pone a reflexionar y reflexiona, y reflexiona y le da vueltas. Finalmente toda a esa reflexión sale a la luz bajo la forma de una obra de teatro. Es todo un proceso de gestación y parto a fuego lento, como se deben hacer las cosas. El resultado es una obra profundamente personal, no sólo porque los protagonistas son los abuelos del propio Pablo, sino más bien porque sale de las reflexiones más personales e íntimas del autor, algo que vemos en todas sus obras (sobre el amor, la vista y el desarraigo salió "Los Ojos"; sobre el uso de las palabras salió "Los Brillantes Empeños", etc...). Esto es lo que más me interesa de Messiez, que sus obras son un trozo de su alma. Pablo no escribe por escribir, escribe porque algo le lleva a ello, como Chéjov, por boca de Kostya Treplev, protagonista de "La Gaviota", decía:

"Cada vez me convenzo más de que la cuestión no está en las formas viejas o nuevas, sino que el hombre escriba sin pensar en forma alguna, en que escriba porque lo que escribe fluye libremente de su alma."

La obra es como una especie de sueño en la que al protagonista le van visitando fantasmas de su pasado y su futuro, le cuentan cosas que ya nadie recuerda o cosas que sucederán. Toda una reflexión acerca de lo relativo del paso del tiempo. Para ser una obra tan onírica quizá la puesta en escena y la escenografía son demasiado realistas, para mi gusto. Demasiada imitación de la realidad cuando en realidad la obra es todo lo contrario.

Messiez se vuelve a rodear de actores estupendos (porque para eso él tiene un ojo infalible). María Morales se sale, capaz de emocionar con muy poco, ella es emoción pura.