Tirant lo Blanc

Esta no es la primera vez que la novela de Joanot Martorell sube a los escenarios. Se han hecho varias versiones escolares, orientadas a fomentar la lectura y la comprensión de todo un clásico, pero también en el 2015 la ya desaparecida Jove Companyia del TNC se atrevió con el texto y cedió todo el protagonismo a un joven Enric Cambray. Esta vez, sin embargo, es cierto que se ha querido hacer una versión más adulta y quizás más seria, a pesar de que el resultado se haya vuelto a quedar a medias.

Para empezar, no es nada fácil adaptar este tipo de textos al teatro. El libro de Martorell es una novela caballeresca, con batallas, guerras y momentos eróticos y amorosos que van punteando la acción. El problema aparece cuando ninguna de estas cosas se hacen bastante patentes a escena. Al menos en este espectáculo de Joan Arqué todo queda demasiado insinuado, demasiado difuso, como si se quisiera pasar de puntillas por encima de los momentos que realmente dan alma a la historia. Hay momentos conseguidos, como el del naufragio, pero creo que en general la fuerza ha quedado descompensada. Tampoco creo que la estética ayude en exceso, empezando por un vestuario discutible y una escenografía que quiere ser minimalista y acaba siendo insuficiente.

Aun así, la propuesta acierta con el acompañamiento musical de Judit Neddermann y algunos números de conjunto, como el del final, que sí tienen la fuerza y la épica requeridas. Las interpretaciones se quedan en correctas, a pesar de que Laura Aubert y Moha Amazian destacan algo más por encima del resto. En definitiva, un espectáculo que ayudará a conocer y a reivindicar el clásico pero que quizás decepcionará a los que ya lo conocían.

Cuando un libro consigue adentrase en una persona, esta tiende a idealizar su experiencia, a magnificar la historia y sus personajes. Una idea fija que se queda en la mente y que influye en la revisión de su texto y la trama.

Màrius Serra se aventura en adaptar la novela de Joanot Martorell para llevarla al escenario, un hecho complicado teniendo en cuenta la gran cantidad de escenarios y aventuras por las cuales pasa el protagonista. Serra traslada el tono directo y avanzado del texto, acercándolo al público con una interacción que obliga a la espectadora a estar atenta y la interpela para que forme parte del viaje literario. Aunque el planteamiento es atractivo e interesante, se pierde parte de la esencia en la sobre explicación narrativa y el aclaramiento de conceptos que realmente no aportan mucho a la historia y paran el relato rompiendo, en parte, el ritmo.

Sin poder obviar el clásico de Martorell, la construcción de los personajes en esta producción queda un poco floja en la parte protagonista. Tirant, interpretado por Quim Àvila, le falta parte de la presencia escénica que se desprende en el texto original. En el terreno amoroso, su timidez e incertidumbre es totalmente verídica y adecuada, pero es en el campo de batalla que le falta el peso y aplomo que tendría que tener el héroe curtido en las batallas. La Carmesina de Clara Mingueza también queda perdida bajo una capa de juventud alocada, que deja en el olvido la inocencia que presenta en cada parte de la trama de la novela. Es posible que se trate de una decisión de la dirección de Joan Arqué para hacer más accesibles los personajes, pero provoca cierto descontento en aquellas personas que han leído el libro.

El resto de personajes tienen en Plaerdemavida, la magnífica Laura Aurbert, el gran estandarte. Si en el texto ella era la auténtica protagonista, en la obra continúa siéndolo y qué placer verla en vida sobre el escenario con la mezcla exacta de humor y certeza en la guía de la trama.

La puesta en escena, mínima y acertada, presenta un montaje atrevido y potente, con un vestuario a veces discutible, pero en su conjunto de acuerdo con el estilo que se quiere proyectar. Con algunas escenas muy potentes, como la del naufragio del barco, se apoya en el diseño sonoro y musical, especialmente interpretado por Judi Nedderman, creando un relato estimulante.