El jardín quemado es una obra muy directa en sus intenciones, aunque estas tarden en revelarse por completo. Un texto de Mayorga que suena y habla como nos tienen acostumbradas sus dramaturgias. Por ese lado, pocas sorpresas. Sin embargo, se adentra en las profundidades de varios temas que el público debe ir recolectando poco a poco y que, quizás por eso, la función avanza con un ritmo pausado, tan lento como ese tiempo detenido que parece habitar en el sanatorio psiquiátrico San Miguel.
Mayorga construye aquí un relato de misterio donde la memoria, la identidad, la locura y las heridas de la historia reciente se entrelazan de manera progresiva. La obra exige atención y paciencia, ya que rehúye las explicaciones inmediatas y prefiere que completemos el rompecabezas (o no) desde la butaca.
El elenco está sencillamente increíble. Cada intérprete reclama toda nuestra atención en todo momento y la recibe sin esfuerzo ni sacrificio por parte del público, gracias a un trabajo de enorme precisión y presencia que sostiene un espacio suspendido, en el que pasado y presente parecen convivir sin terminar de separarse.
La propuesta encuentra su mayor interés en la capacidad del texto para abrir múltiples lecturas y en la atmósfera de extrañeza que sostiene de principio a fin. Más que ofrecer respuestas cerradas, la obra invita a transitar un territorio de incertidumbre donde cada revelación modifica la percepción de lo imaginado hasta entonces. Una obra reflexiva, de construcción paciente, que dialoga con algunas de las obsesiones habituales de Mayorga y que encuentra en ellas tanto sus fortalezas como sus límites.