La novela de Blasco Ibáñez se sube a las tablas del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, del 21 de mayo al 21 de junio. Magüi Mira dirige la adaptación de Marta Torres, que protagonizan Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Patricia Ross, Claudia Taboada, Elena Alférez y Jaime Riba. Ocho cuerpos en escena que encarnan a los personajes principales y a las sombras de un pasado no tan ajeno a nuestro presente.
Imagen de ‘La barrraca’, dirigida por Magüi Mira
La novela
Vicente Blasco Ibáñez escribió La barraca en 1898. Sus páginas son crudas, sin adornos, sin artificios. Enmarcada dentro del naturalismo, la novela cuenta la historia de una familia, los Borrull, que entra a vivir en una barraca de la huerta valenciana. Un lugar que perteneció a la familia Barret, que tuvo que abandonarlo por no poder pagar sus deudas. Los vecinos se juran que nadie volverá a plantar esas tierras, y así lo hacen cuando aparecen los nuevos inquilinos. La violencia descarnada de las palabras de Blasco Ibáñez no tiene compasión, como tampoco la tienen sus personajes. Albadalejo los define a todos del siguiente modo: «Es gente que lucha por sobrevivir».
«Fue esto un acuerdo tácito de toda la huerta; una conjuración instintiva, en cuya preparación apenas si mediaron palabras; pero hasta los árboles y los caminos parecían entrar en ella. Pimentó lo había dicho el mismo día de la catástrofe. “¡A ver quién era el guapo que se atrevía a meterse en aquellas tierras!”. Y toda la gente de la huerta, hasta las mujeres y los niños, parecían contestar con sus miradas de mutua inteligencia: “Sí; a ver”» (fragmento de ‘La barraca’, de Blasco Ibáñez).
La adaptación
Marta Torres explica que la novela «conmociona por la actualidad de sus personajes y de sus conflictos», y vincula lo que la obra original cuenta con lo que sucede en muchas partes del mundo hoy. Magüi Mira sigue esa idea y afirma que los hechos «podrían estar sucediendo en muchos lugares en la actualidad» y «la acción podría tener lugar en una zona de conflicto, de hambre, de miseria, de violencia». Por ello, su propuesta de dirección se basa en un trabajo emocional, visual y sensorial, que acerquen la obra clásica a nuestra presente, sin robarle un ápice de atemporalidad. Como dice su propia directora: «La barraca es una historia de siempre. Y “siempre” es una palabra aterradora». Riba apoya esa idea: «Este espectáculo habla de la eternidad que duele».
El resto del equipo lo completan Curt Allen y Leticia Gañan a cargo de la escenografía, la composición musical está creada por Santi Martínez y el diseño de iluminación es de José Manuel Guerra.
Imagen de ‘La barrraca’, dirigida por Magüi Mira
Violencia entre vecinos: un bucle infinito
La emblemática obra de Blasco Ibáñez, siempre comprometido con las clases rurales, habla de hambre, de miseria y de violencia. «Estaban más solos que en medio de un desierto; el vacío del odio era mil veces peor que el de la Naturaleza», escribe el autor al final de La barraca. Mira explica que este texto «Nos habla de una comunidad enferma con comportamientos salvajes. Nos habla de la identidad necesaria que nos da el arraigo a la tierra en la que nacemos». Una identidad que, desgraciadamente, se defiende con el odio al otro, al diferente.
Un odio que asola nuestro país desde hace demasiado tiempo. Un odio que enfrenta a vecinos entre ellos y que impide la empatía, la solidaridad o la comprensión. Un odio que arrasa con todo, como el fuego en esta novela. . «Los problemas se siguen solucionando matando, como en 1898», recuerda Mira. Un odio que Blasco Ibáñez supo retratar con fidelidad y crudeza, y que Magüi Mira, ahora, quiere evidenciar en este espectáculo. Un odio al que, ojalá, sepamos regar algún día para que deje de incendiarnos. La obra «plantea preguntas y no ofrece respuestas, para que todos juntos reflexionemos sobre cómo somos», resume Hortelano.
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