La temporada 2026-2027 del Teatro Real llega con gran presencia internacional, nuevas producciones y, sobre todo, una voluntad clara de equilibrar repertorio y riesgo. Entre grandes títulos y regresos esperados, hay propuestas que destacan por su capacidad de abrir nuevas lecturas escénicas, musicales o simbólicas. Aquí van cinco elecciones que merecen especial atención en las agendas.
Imagen de ‘Tanztheater Wuppertal Pina Bausch’.
1. Bodas de sangre, de Manuel Busto. Estreno mundial
No es solo el gran acontecimiento de la temporada con el que Real se unirá a las conmemoraciones del centenario de la Generación del 27, sino también una apuesta estética y conceptual poco habitual en el coliseo madrileño. La nueva ópera de Manuel Busto, con dirección de escena de Bárbara Lluch, dialoga con el universo lorquiano desde una perspectiva contemporánea que fusiona lenguaje lírico, dramaturgia y flamenco. En esta Bodas de sangre, La presencia de intérpretes como Marina Monzó, Ana Ibarra, Vicky Peña o la bailaora Ana Morales refuerza una propuesta en la que tres mujeres – la novia, la esposa y la madre – comparten una herida escénica.
2. Katia Kabanová, de Leoš Janáček. Un intenso drama
Lejos de los títulos más transitados del repertorio, Katia Kabanová emerge como una de las propuestas más intensas de la temporada, antes de pisar los escenarios del Teatro alla Scala de Milán y en la Houston Grand Opera. La dirección musical de Gustavo Gimeno y la mirada escénica de Christof Loy prometen una lectura asfixiante de este drama psicológico. El personaje de Katia, interpretado por Mané Galoyan, se despliega en un universo opresivo dominado por la figura de Kabanija (Christa Mayer), en una tensión constante entre deseo y represión. Una obra de una modernidad incómoda que sigue interpelándonos.
3. Las bodas de Fígaro, de Wolfgang Amadeus Mozart. Coproducción con la Metropolitan Opera de Nueva York
Aunque pueda parecer una elección evidente, esta nueva producción de Las bodas de Fígaro merece ser revisada desde su enfoque escénico. Además del debut en el foso de Stefano Montanari, el director de escena Robert Carsen traslada la acción a un espacio de poder contemporáneo del siglo XVIII, donde lo político y lo íntimo se entrelazan con ironía. Especial interés tiene la construcción de los personajes femeninos, como la Condesa (Olga Kulchynska / Elsa Dreisig) y Susanna (Sara Blanch / Giulia Semenzato) que, lejos de ser meros motores de la trama, articulan el verdadero pulso emocional y crítico.
4. Tannhäuser, ¡Wagner + ciencia ficción!
La nueva producción firmada por David Hermann introduce un giro visual y conceptual inesperado: el universo wagneriano filtrado por la ciencia ficción. Referencias a Metrópolis, Mad Max o Star Wars conviven con el conflicto espiritual del protagonista. Pero más allá del espectáculo, en Tannhäuser, destaca la presencia de figuras femeninas como Elisabeth (Malin Byström / Elisabeth Teige) y Venus (Ausrine Stundyte / Irene Roberts), que encarnan tensiones opuestas (pureza y deseo), en una lectura que promete complejidad simbólica. Un dato curioso es que no se representa en el Real desde 2009.
5. Fedora, de Umberto Giordano. En versión de concierto
En un formato que a menudo pasa desapercibido, Fedora se revela como una joya para quienes buscan intensidad vocal. Con Sonya Yoncheva en el papel titular y Sabina Puértolas en el reparto, esta versión de concierto pone el foco en la interpretación y la voz como vehículo dramático. La dirección de Daniel Oren subraya el carácter realista de una obra donde la protagonista femenina domina el relato con fuerza y ambigüedad.
6. Extra: una cita imprescindible con Pina Bausch
La visita de la compañía Tanztheater Wuppertal Pina Bausch se perfila como uno de los momentos más magnéticos de la temporada. Con Café Mülle y La consagración de la primavera, el legado de Pina Bausch vuelve a desplegar su potencia emocional y física en el escenario: dos piezas icónicas donde el cuerpo expresa lo indecible, entre la fragilidad y la violencia. Una oportunidad única para ver en directo una de las estéticas más influyentes de la danza contemporánea.
En una temporada que recorrerá cinco siglos de música, estas cinco propuestas destacan por su singularidad, su mirada escénica o su potencia dramática. Pero hay mucho más. Puedes consultar toda la nueva programación aquí.
