Amanda H C

El jardín quemado es una obra muy directa en sus intenciones, aunque estas tarden en revelarse por completo. Un texto de Mayorga que suena y habla como nos tienen acostumbradas sus dramaturgias. Por ese lado, pocas sorpresas. Sin embargo, se adentra en las profundidades de varios temas que el público debe ir recolectando poco a poco y que, quizás por eso, la función avanza con un ritmo pausado, tan lento como ese tiempo detenido que parece habitar en el sanatorio psiquiátrico San Miguel. Mayorga construye aquí un relato de misterio donde la memoria, la identidad, la locura y las heridas de la historia reciente se entrelazan de manera progresiva. La obra exige atención y paciencia, ya que rehúye las explicaciones […]

Las gratitudes es una adaptación teatral muy fiel de la novela de Delphine de Vigan, que consigue trasladar al escenario esa misma atmósfera de dulzura, cuidado y sensibilidad que atraviesa el texto original. Los personajes están prácticamente calcados, reconocibles en cada gesto y en cada palabra, y eso facilita que la historia funcione y conecte con el público. Es una propuesta que se entiende que esté gustando: es accesible, emotiva y respetuosa con su material de partida. Sin embargo, esa misma fidelidad juega también en su contra. La adaptación resulta excesivamente blandita y clásica, sin asumir riesgos formales ni aportar una mirada nueva que la justifique como experiencia teatral más allá de la mera traslación. Todo está bien hecho, pero […]

Hablar de ‘El Rey León, el musical’ no es solo referirse a un espectáculo. Es sumergirse en una experiencia sensorial 360 que redefine lo que entendemos por teatro musical. Desde el primer acorde, el público se convierte en parte de una ceremonia casi ritual, donde la emoción, la técnica y la belleza se alinean con una precisión extraordinaria. Ante nuestros ojos aparece un equilibrio milimétrico entre lo artesanal y lo monumental. Además, musicalmente, trasciende la nostalgia de la película original para convertirse en una tarde inolvidable y más que recomendable. No se trata solo de reconocer canciones icónicas, sino de redescubrirlas en un contexto orgánico, que respira emoción y sincronía con cada función. Una cita obligada tanto para quienes aman […]

Esta obra propone un viaje escénico que impacta desde el primer momento por los temas que pone en escena. A través de relaciones amorosas y personales que se tensan y se transforman, la pieza abre también una reflexión sobre nuestras relaciones sociales y sobre el modo en que cada uno y cada una se vincula con el mundo que habita. Lo íntimo y lo colectivo se entrelazan así en un tejido dramático que invita al público a reconocerse, a cuestionarse y a dejarse atravesar. En ese entramado emocional, destaca con fuerza el trabajo de Rebeca Hernando, que está sencillamente espléndida. Su interpretación sostiene buena parte de la intensidad de la pieza: compone un personaje lleno de matices, capaz de transitar […]

La compañía La Dramática Errante trabaja desde una investigación escénica donde la duda, el silencio y la superposición de tiempos son improntas centrales. Sus montajes no buscan cerrar significados, sino plantear preguntas y generar un espacio de reflexión activa para el público. Y, en este caso, el pasado y el presente conviven en escena como capas que dialogan entre sí, obligándonos a pensar desde distintos planos a la vez. Esta nueva obra funciona con solvencia: conecta con un debate actual y profundamente personal sin perder densidad dramática. Los momentos de humor están medidos con precisión y permiten respirar, destensar y volver a entrar en la materia emocional con mayor claridad. Quizá el dispositivo audiovisual, en algunos pasajes, adquiere demasiado peso […]