Carles Armengol Gili

Puede parecer una contradicción recomendar positivamente una obra con la que no has conectado, pero en el caso de Mammón hay que diferenciar el interés generado por su historia o sus personajes de la calidad artística con la que se presenta el conjunto. Creo que si eres fan absoluto de autores como Irvine Welsh o Thomas Pynchon, o bien de cineastas como Tarantino, Robert Rodríguez o Guy Ritchie, hay muchos puntos a favor de que conectes con el que se presenta, pero si no te dejas llevar por el artificiosidad del estilo puede ser que te resbale todo espalda abajo. De todas formas, tengo que admitir que momentos como el del peyote, la timba secreta o el clímax en la habitación del hotel me arrastraron a su […]

Ahora que están de moda los tributos a cantantes o grupos de relieve, este musical podría significar un homenaje encubierto a la carrera de la gran Whitney Houston. De hecho, en esta versión musical de El guardaespaldas se incluyen éxitos de la cantante que no aparecían en la película, como How will I know, Saving all my love, One moment in time o la archiconocidísima I wanna dance with somebody. Por tanto, podríamos decir que el argumento era una mera excusa, como ya ocurría en Mamma Mía o en We will rock you, con la diferencia de que en este caso sí existía un precedente fílmico que marcó a una generación y que permitía hacer un doble ejercicio nostálgico bastante […]

La casa de Bernarda Alba es uno de los textos más bellos del teatro español, y a la vez uno de los más difíciles de extrapolar o descontextualizar. Aún así, con los años ha sido objeto de experimentos diversos, y el de Carlota Ferrer no deja de ser uno ellos. Con respeto, pero con libertad absoluta, Ferrer y José Manuel Mora tejen un texto en el que caben partes del drama lorquiano, pero también partes propias e incluso algunos versos de Poeta en Nueva York. Ahora bien, el texto no es más que una base para que las imágenes -algo tan básico, tan elocuente y a veces tan poco explotado en los montajes de Lorca– cobren vida, ya sea a través de la performance o a través […]

Hacer un espectáculo basado en un ensayo literario siempre es un reto. Lo que ocurre es que si las palabras escritas provienen de una de las mejores autoras del siglo XX, Virginia Woolf, el artefacto escénico puede empezar a ponerse en marcha… Woolf tenía fuerza hace casi noventa años (el ensayo se publicó el 1929, basado en unas conferencias realizadas el año anterior sobre mujer y literatura) y la sigue teniendo en la actualidad, puesto que el mensaje feminista primigenio todavía está presente en el fondo de muchas cuestiones. No negaré que hay que acercarse al espectáculo con atención y sabiendo a que nos exponemos, puesto que a ratos puede hacerse pesado o demasiado denso. Es cierto que las anécdotas puntean […]

Ernesto Caballero es un autor y director madrileño bastante conocido, sobre todo por su vinculación con el Centro Dramático Nacional. Suyos son por ejemplo los celebrados La tortuga de Darwin (también con Carmen Machi) y Montenegro, sobre las Comedias Bárbaras de Valle-Inclán. Ahora nos trae un espectáculo del que también es autor, y aquí quizás es donde empiezan las pegas, puesto que el texto tiene varios y variados problemas: un desarrollo poco afortunado, un mensaje político confuso, unos monólogos excesivamente literarios, etc. La única trama que funciona es la de la evolución artística de la protagonista, a pesar de que es insuficiente para que se aguante un espectáculo que tiene, supuestamente, otras pretensiones. Pero a pesar de todo esto, la Machi defiende cómo nadie la […]