Celia Peláez

Yo cumplí 30 hace menos de un año, y cuando escucho al protagonista decir que el tiempo se le echa encima, que no sabe bien si llegará a conseguir lo que quiere, si va tarde o si va temprano, mientras habla de ansiedad y mil cosas a la vez que le pasan por la cabeza, no puedo sentirme más identificada. El personaje de Dani Diges -el creador de RENT- está claramente atravesando la crisis de los 30, aunque sea en los 90, parece ser algo atemporal y que nos pasa a todos. Pero claro, atravesar esa crisis cantando es otro rollo. Es fácil entrar de lleno en la obra desde el principio, a pesar de una producción y una puesta […]

Que India Martínez es una de las mejores voces de nuestro país es algo que ya sabía, pero que confirmo al escucharla a unos pocos metros, dejándose llevar por las palabras que escribió Federico, junto a un piano también en directo. Para los amantes del flamenco y para los que no lo son, Lorca por Saura es inesperadamente emocionante. Y no porque de todo ese equipo -los que se ven y los que no- no se espere mucho -que se espera bastante-, sino porque nos creemos que la vida de Lorca ya nos la sabemos, porque nos creemos que Lorca ya está hecho de todas las maneras posibles. Pero no, la combinación de interpretación, fotografía, música y baile es de […]

Nadie sabe bien a qué venimos cuando entramos a este teatro pero la verdad es que nadie sabe bien a qué hemos venido cuando salimos de este teatro. Loles León abre un libreto que lee por primera vez en escena y cualquier cosa puede pasar. De hecho, lo que pasa es cualquier cosa: sin spoilers, tenemos chistes para todos los gustos aunque no para todos los públicos, improvisación, y algún dato interesante sobre la persona que escribió esta obra en 2010. Nassim es un iraní que vive una realidad muy distinta a la nuestra. Es más que evidente que Loles tiene tablas para esto y mucho más, su ingenio puede con este extrañísimo experimento, divierte al tiempo que hace preguntarse […]

Random. Es la mejor palabra «modernita» que se me ocurre para definir esta obra, sin que sea eso algo malo, sino entretenido, curioso, divertido, y sobre todo diferente. Asistimos a una sucesión de escenas en principio sin aparente conexión, donde cuatro actores interpretan más de cuatro personajes, pero que poco a poco van teniendo sentido juntas. La precariedad, la maternidad, la ansiedad, las relaciones, los jóvenes culturetas, la homosexualidad, unas vacaciones en Costa Rica o un poquito de feminismo, entre otro montón de cosas que parece que no tienen nada que ver con nada, pero en realidad sí. Lo absurdo se apodera del texto, de la puesta en escena, hasta el director participa y más que provocar en el espectador […]

No parece en la escena inicial que Cabezas de cartel vaya a ser el disfrute que es, el espectáculo tan vivo que ofrece una conversación rapidísima que por momentos no es que parezca improvisada, sino que parece directamente real. Constantemente los dos actores, dueños y únicos miembros de la compañia de teatro que está escribiendo su próxima función, se hacen preguntas que los taladran por dentro: por qué hacemos teatro, para qué, si queremos priorizar nuestros principios -la cultura en la trinchera, la pasión- o el dinero, para poder vivir mejor, para poder simplemente vivir de esto, para poder seguir haciendo teatro, o si en realidad lo único que queremos hacer cosas de calidad, sea lo que sea eso, a […]