Jorge Riquelme

No hace falta una gran escenografía, ni grandes puestas en escena ni teatros nacionales para ver grandes obras como «La Doble Vida de Virginia Woolf». Primero hay que destacar la limpieza de las actuaciones, la precisión, la profunda intencionalidad y organicidad de los diálogos. La escenografía les ayuda pero al mismo tiempo simboliza las trabas que la sociedad les impone. La dirección es limpia. Nuestros protagonistas viven en un mundo de fachadas y necesitan mostrar sus sentimientos y sus ideas. En un tercio de siglo donde van a cuestionarse muchos ideales; Virginia Woolf y Carl G. Jung se atreven a desnudarse (metafórica y literalmente) para expresar su verdad y lo hacen sin miedos. Muestran sus pensamientos denotando su gran amor […]

Una obra que comienza con un personaje que podría ser el reflejo de cualquiera de nosotr@s. ¿Quien no se ha sentido beige en algún momento? Inmersa en un mundo en el que ya no es protagonista sino figuranta; Lola conoce a alguien que podría ser su némesis y que a pesar de los vaivenes de la vida; Oscar da la vuelta a la tortilla y consigue darle la vuelta a Lola. Poco a poco ella y nosotr@s vamos cambiando. Una sensación de felicidad plena y alegría por bailar y vivir se van apoderando del escenario y de nosotr@s. El texto mezcla humor y amor, como trama y urdimbre, puntada a puntada hasta llegar a un magnífico entramado. La dirección ayuda […]

La vuelta de pensamientos retrógrados y arcaicos y el aumento de agresiones homófobas y de violencia de género; hacen necesarios textos como el de Philip Ridley y obras como «Vincent River». Ideas dichas como flechas, sentimientos a flor de piel, silencios que chillan; todo suma para mostrar la visión de «dos pequeños seres en este loco mundo» donde cada vez hace mas falta luchar por la libertad y la no violencia. Una cuidada puesta en escena nos ayuda a introducirnos dentro de la obra y a entender las motivaciones de los personajes. Cuando salimos de la función no sentimos que haya acabado sino que aún queda mucho por hacer.

Hacer humor hoy en día es muy fácil pero hacer buen humor es muy difícil. Esto es lo que nos trae Roberto Gontán en su monólogo que en realidad es una interacción con el público. No se limita a contarnos una sucesión de chistes fáciles con una copa en la mano; nos introduce en la realidad desde el lado mas jocoso y desternillante para darle una vuelta de tuerca y hacernos descubrir que todo es susceptible de ser disfrutado sin fisuras y de una manera sana. El espectáculo se hace corto, con razón el público grita «¡otro», otro!», porque descubrimos que este cómico-artista, (que debería estar escribiendo guiones para la tele ¡ya!) puede sacar punta a todo y hacernos sentir […]

Ir a ver «Book of Mormon» es entrar en un mundo en el que se cuida hasta el más mínimo detalle. Desde que uno accede al teatro se encuentra con un equipo solícito y galante que te ayuda en todo lo que pueden. Después, cuando se apagan las luces de la sala te sumerges en una aventura llena de humor, trabajo muy bien hecho y profesionalidad. Pero conforme avanza la obra vas descubriendo que no has ido a ver un musical normal; estás viendo el epítome de un obra artística donde todo se ha trabajado y profundizado al máximo. El equipo ha creado esta obra donde no se deja nada al albur. Desde los hilarantes protagonistas hasta los técnicos; todos […]