Jorge Riquelme

Ir a ver «Cabaret» es sumergirte en un mundo onírico, surrealista, mágico, decadente…Es viajar al Berlín de los años 30. Desde que accedes al teatro formas parte de ese mundo donde prima la provocación, la sugerencia, y la crudeza de los actores y actrices. Mientras te tomas algo o comes cualquier cosa van apareciendo los diversos personajes por la sala, paseando, provocando, cantando…porque el patio de butacas está mimetizado con el escenario y viceversa ya que las escenas se van a desarrollar entre el público y este va a participar de dichas escenas. La orquesta forma parte de la historia y su música es clave para que los personajes expresen sus sentimientos; de hecho toda la historia depende de la […]

Poncia, como todos los grandes personajes secundarios de la historia del teatro y sobre todo de la obra de Federico García Lorca, esconde un gran mundo interior. En este montaje Luis Luque, adaptador y director de la obra, reinterpreta los pensamientos mas profundos de Poncia e inspirándose en los diálogos que tiene durante «la Casa de Bernarda Alba» con sus protagonistas; muestra los sentimientos, represiones, luchas y odios que este personaje tiene con Bernarda y sus hijas. Lolita, que interpreta a Poncia, nos muestra los silencios que ha vivido su personaje, la amargura enquistada y las verdades que no ha podido decir. Luis Luque ha hecho una dirección simbólica, limpia, directa donde no se muestra; se sienten las ideas y […]

Si hubiera una pirámide donde estuviera la historia de los musicales, «Los Miserables» estaría en la cúspide siendo el epítome de todos ellos. Es un musical completamente cantado pero sin restar credibilidad, ni interés ni fuerza. Lo que se está representando en el Teatro Apolo es una oda a la perfección teatral. Desde la música hasta la acción, la historia, la interpretación, la iluminación y la energía que se respira. El segundo de silencio que hay cuando termina de cantar un actor o actriz es oro puro y lo dice todo; es como si se hubiera detenido el tiempo, se respira la energía y la emoción y nadie osa hacer ningún movimiento. Esto es lo que se vive viendo este […]

Vamos a hablar de William Shakespeare. Todo el mundo conoce buena parte de sus obras, sus protagonistas, sus frases míticas, sus finales, sus mitos y leyendas…pero todo esto hay que desmenuzarlo, humanizarlo, acercarlo al público, dar a entender que es mucho mas que un texto «complicado». Asistir a un montaje de esta envergadura es una aventura única, ya que se nos muestran multitud de sentimientos similares a los que sentimos a lo largo de nuestra vida: ambición, amor, odio, alianzas, amistades, envidias, decepciones, alegrías… entre otras cosas. Todo esto es lo que este montaje nos presenta de la mano de «el Tío Caracoles» e«IFAM»; pero lo hace de una manera cercana, abrupta, rompedora, innovadora y reconocible. No hace falta irnos […]

El Banco es una obra heredera directa del Teatro del Absurdo aunque con matices. En esta ocasión asistimos al viaje de unos personajes a través de unas historias. Los actores implicados en su búsqueda, nos muestran su ductilidad y credibilidad a cada momento. La dirección de Adrián Pulido les ayuda a canalizar cada escena y a no darnos tregua, si bien es cierto que algún momento se hace un poco largo innecesariamente. La única escenografía es un banco, el cual se convierte en el protagonista absoluto de la historia junto con la iluminación que es digna de alabanza. A veces es necesario que una obra no nos lo explique todo; simplemente que nos deje un margen de concepción y entendimiento […]