Blackface (y otras vergüenzas)

Entramos a la sala, nos sentamos a las butacas y… empieza el viaje. Viajaremos en el tiempo, en el espacio, a interiores y exteriores, de la mano de personas, animales y otros... sí, otros seres y formatos diversos.

Como guía de esta aventura tenemos un buen puñado de personajes. Verdaderamente Silvia Albert Sopale desaparece para ceder el espacio a Tomasa, Sara Baartman, el negro de Banyoles y tantos más que no desvelaré. Todos y todas ejemplos de lo que ocasiona un abuso de poder desde el privilegio blanco.

Es un viaje con varias estaciones. También podríamos hacer el símil con un collage o una tela de patchwork, puesto que es como una composición de recortes que conforma una misma realidad. Personajes muy diferentes, con registros muy diferentes. Transitamos del humor al drama, de la poesía a la vehemencia más terrenal, de lo absurdo al realismo. Y este tráfico lo experimenta la escenografía, el vestuario e incluso vemos afectada por esta vorágine a la ama de ceremonias.

A destacar el trabajazo de la actriz en la interacción con estas dos vertientes, escenografía y vestuario ( especialmente creativo y muy jugado. Muy buena trabajo también de Gina Baldé), puesto que está sola en escena, hay muchos cambios y absolutamente todos son limpios y cuidadosos. No pierde el ritmo, ni en estas interacciones ni en las transiciones entre personajes, que son rápidas, directas, claras y enseguida nos sitúan. Movimiento, texto, audiovisual, canción... en poco más de una hora vemos el uso de infinidad de recursos.

Finalmente destacar también la enorme disponibilidad, capacidad de juego, espontaneidad y frescura de Silvia Albert Sopale, que demuestra tener muchísimas tablas y estar absolutamente receptiva a lo que ocurre en la sala, para integrarlo sin problema, si se tercia, e interactuar con el público de una manera amable, cuidadosa y nada forzada, que nos hace sentir que estamos presentes en todo momento (nada de whatsap, instagram, facebook, twitter, gmail,... ). Final de trayecto, toca abandonar las butacas y atravesar de nuevo la puerta hacia el exterior, pero como en todo viaje, algo se viene con nosotras...

Silvia Albert Sopale vuelve a denunciar el racismo con su nueva creación. A través de un tono humorístico ácido y provocador, cuestiona la práctica del blackface, es decir, cuando una persona blanca se pinta la cara de negro para representar a dicha raza. Un ejemplo de cómo la representación puede ser utilizada para ridiculizar la diferencia y perpetuar así los privilegios del sector dominante.

Pero más allá de mostrarnos algunos ejemplos cercanos de esta práctica, como son el caso de la Negra Tomasa o el Carnaval de Alcoy, el espectáculo irá destapando “otras vergüenzas” de casos en los que la raza blanca ha utilizado a la negra con fines caricaturescos y de espectáculo, propagando así la visión eurocentrista del mundo. Sarah Baartman o el Negro de Banyoles son dos buenos ejemplos de ello.

Con esta interesante temática sobre el escenario la intérprete va saltando de un personaje a otro a través de una carismática médium que da cuerpo a los distintos personajes, algunos reales y otros ficticios, de este relato. Una mezcla de teatro cómico, trágico, documental y social con una clara voluntad de concienciación y de denuncia. Una obra con un ritmo ascendente que a pesar de contar con un arranque un poco difícil, va ganando en interés conforme entra en contenido y emplea interesantes recursos narrativos y escénicos. Finalmente, la obra llega a un clímax en el que la creadora, en una muestra de ingenio y empoderamiento, le da la vuelta a la tortilla empleando un conocido icono de la ciudad de Barcelona.

En definitiva, una obra que más allá de su ingenio escénico merece la pena por su contenido político, demostrando la importancia de que cada colectivo se represente a sí mismo. Porque si cada lucha merece su espacio en la cultura, ya es hora de que se lo cedamos también a la negra.

Incómoda, culpable y con la consciencia removida. Así es como una servidora salió de ver el nuevo espectáculo de la compañía No es país para negras. Y no era para menos. Blackface y otras vergüenzas es una obra que pretende crear consciencia en sus espectadores y poner en duda la idea preconcebida que ha tenido la sociedad en ciertos aspectos, ya sea por tradición o desconocimiento.

Oda Mae Brown –sí, como Whoopi Goldberg en Ghost– es la protagonista y, como en la película, es una vidente que deja su cuerpo a personas muertas que tienen alguna cosa que explicar. Principalmente, estas voces pertenecen a mujeres negras que quieren explicar su historia. Pasamos pues, de la negra Tomasa a Sara Baartman (la venus negra), rememorando vivencias de mujeres que fueron violentadas, vejadas, utilizadas y ridiculizadas por ser, además de mujeres, negras. Pero aquí no queda la cosa, ya que también hay momentos para las voces negras masculinas, una de las que más impacta: la de “El negro de Banyoles”.

Silvia Albert Sopale es la encargada de dar vida al espectáculo (creadora e intérprete) y se deja el alma para transmitir al espectador hasta la última brizna de emoción. Reímos con Tomasa, padecemos con Sara y nos indignamos con la figura de Banyoles. La fuerza de las historias y su interpretación conmueven al espectador que llega a sentirse cómplice en algunos momentos, pero sobre todo culpable e incómodo por no haberse dado cuenta qué significan realmente algunos comportamientos, siempre justificados con la etiqueta de la tradición o la cultura.

Albert nos atrapa desde el principio de la obra, acompañada de pocos objetos, los únicos necesarios para ponernos en situación, y con un pequeño tratamiento musical, sonoro y luminoso que acaba de crear la atmósfera perfecta para cada una de las diferentes historias.

Se trata de un gran ejercicio de empatía y de toma de consciencia de la sociedad real, imprescindible especialmente hoy en día cuando más que los parecidos, se busca la diferencia entre las personas.