La Fura dels Baus: Carmina Burana

Carmina Burana es sinónimo de vino, amor, orgias y goce desenfrenado, algo a lo que no estaban acostumbrados los monjes que conservaban los poemas en lo que se basa la obra.

Ya sea por expectativas por ver la compañía teatral o porque la obra de Carl Off te haya acompañado durante toda la vida, adentrarte en esta propuesta te va a sorprender.

El espectáculo te atrapa desde que se apagan las luces y una flauta te acompaña hasta el monasterio de Beuern. La compañía rompe la cuarta pared para sorprenderte con unas ingeniosas figuras iluminadas tenuemente que cantan al unísono, en latín medieval y a todo pulmón como si se abrieran las puertas del infierno.

Sobre el escenario, la orquesta Sinfónica de Chamartín y CB Creatives  nos adentra en un viaje sensorial en el que la percusión tiene una importancia vital ya que la música creada por Carl Off, autor de la obra, está basada en los latidos del corazón.

La sorpresa y el atrevimiento no tardan en llegar. Como era de esperar, La Fura del Baus no decepciona y, 15 años después de su primer adaptación, se atreve con un espectáculo trasgresor que no dejara indiferente a nadie.

Agua, fragancias, alegorías, guiños circenses, seducción y risas llenan la sala en un espectáculo de cerca de 1:30h de duración sin descanso que merece, sin duda, la pena.

Si la propuesta teatral apunta alto, el elenco lo acompaña de una manera soberbia. Tanto cantantes, como bailarinas llevan a otro nivel el espectáculo.

El final por supuesto es una caída libre hacia el vacío. La Fura Carpe Diem.

Desde que en el siglo XX, el compositor alemán Carl Orff pusiera música a una serie de poemas medievales creados por los goliardos (clérigos de vida licenciosa), algunas de las melodías de Carmina burana han terminado convirtiéndose en himnos indiscutibles del repertorio musical. Quien se acerque a este excelente montaje de La Fura dels Baus encontrará un espectáculo total y catártico en el que la mejor música convive con lo mejor de la transgresora compañía catalana (fusión de performance, cine y ruptura de la cuarta pared). Danza y expresión corporal, una orquesta en vivo son la columna vertebral de esta función destinada a no dejar indiferente a nadie. Todo ello se logra mediante la estimulación de los sentidos en un despliegue de luces, aromas y colores que nos invitan a gozar de los diversos placeres que nos brindan la vida, el cosmos y la naturaleza, representada esta última por un coro de ninfas que caminan entre el patio de butacas. Tempus fugit, carpe diem y la mutabilidad de la Fortuna son los principales temas de un espectáculo único que no debes perderte. Lo clásico y lo innovador, lo cristiano y lo profano, lo vulgar y lo sagrado, monjes y sacerdotisas. Es este el particular juego de espejos que funciona a lo largo de Carmina burana, cantata en la que la lengua latina adquiere dimensiones universales gracias al lenguaje corporal y el de la música.

A inicios del siglo XIX, se encuentra en la abadía de Bura Sancti Benedicti (Benediktbeuern, Alemania) una colección de poemas o cantos (carmen, en latín) de los siglos XII y XII procedentes posiblemente de conventos austríacos. Los goliardos, sus probables autores, eran monjes o estudiantes de vida ecléctica, alternativa y poco ortodoxa, y en sus textos hablan del placer de la vida, del amor o del disfrute de la naturaleza. Los Carmina Burana (carmina, palabra esdrújula latina, y por tanto sin acento gráfico, que a menudo hacemos plano por error), son un elogio al vino, al juego, a la fortuna y, en definitiva, al destino, y se convierten en una crítica a las clases sociales, en el poder y, especialmente, en el estamento eclesiástico.

Carmina Burana da nombre también al trabajo más conocido del compositor alemán Carl Orff, a través del cual, inspirándose en los cantos de los goliardos, ensaya un lenguaje musical que atrae y cautiva por sus sonidos básicos y los patrones rítmicos fácilmente identificables y emotivos. De hecho, la composición no está exenta de polémica por su popularidad en Alemania nazi y por las acusaciones que recibió de racista.

Cuando Carlus Padrissa, miembro fundador de La Fura dels Baus, acepta en 2009 el encargo de crear un espectáculo con la obra de Orff, sumerge los cantos en el universo propio de la compañía, e incorpora el dinamismo, la espectacularidad, magnificencia y efectos que estos días podemos disfrutar sobre el escenario. La puesta en escena, con matices y variaciones, ha visitado a Europa, Asia y América, y más de 300.000 personas han podido disfrutarla. Ahora tenemos una nueva oportunidad que no podemos dejar escapar.

La polémica, cuando se pone sobre la mesa la vivencia de las libertades, está siempre servida. Las representaciones de Carmina Burana de la Fura dels Baus han generado también controversia, especialmente en entornos cercanos al estamento eclesiástico (obispo de Santander, 2018, por poner un ejemplo). ¿No sería ese tempranillo el que pretendían justamente pisar los goliardos? Todo el mundo acepta que la primavera es el estallido de la vida, el retorno de las pasiones. El vino, el cuerpo o la naturaleza son algunas de las muestras empíricas propias de estas sensaciones. Todo esto se reúne sobre el escenario, con un cilindro gigantesco que se convierte en una puerta de entrada y salida, una pantalla donde se proyectan cascadas, cuerpos, flores, ruedas de la fortuna, plantas carnívoras… Las ilustraciones son evocadoras, efectivas e innovadoras. El movimiento de la estructura es constante. Un recurso de protagonismo permanente. Una grúa aporta movimiento y focaliza la mirada del espectador con eficacia, especialmente en la última escena, de forma tan sublime como el tono de la soprano que sube. Si éste es un elemento furero por excelencia, el agua y las salpicaduras también lo son, y no le faltan, aunque estos últimos aparecen de forma tal vez demasiado gratuita. Conociendo el dinamismo y el recorrido de la compañía, el escenario se hace pequeño, quizá demasiado, y se echa de menos espacio para albergar y desarrollar todo aquello que la puesta en escena pretende transmitir. La Fura invita, como siempre, a la participación de los espectadores y espectadoras, y lo hace interviniendo en la platea y los pasillos, de forma mucho más discreta de lo habitual, si bien deja caer alguna muestra de su raíz teatral irreverente, de calle, y rompe muy puntualmente la pared imaginaria que separa a la audiencia de la escena.

El elenco destaca por su calidad musical y la excelencia interpretativa te hace plantear la duda sobre la propia definición del espectáculo. Pero Fura deja huella, y, a pesar del tono lírico y operístico de algunos instantes, casi litúrgicos, aparecen de menos a más detalles rabiosos, rompedores, evocadores y provocadores que, deslizándose sobre cada movimiento musical, pueden llegar a absorber la audiencia. O Fortuna es ya de por sí una pieza cautivadora, hipnótica. Cuando la interpretación invade también el sentido de la vista, la convierte en una experiencia total, embriagadora. La música en directo y la participante dirección de orquesta se convierten en un protagonista más del reparto. Es fascinante, esa capacidad de fusionar dos lenguajes en uno solo. Con todo este bagaje y talento, la experiencia resultante resulta increíble, única, imprescindible.

Pocas veces podemos disfrutar de un equipo de más de 60 personas encima de un escenario, ni siquiera con los grandes musicales que acostumbran a ver en los teatro. La fura dels baus lo ha hecho posible al traernos este montaje que ha girado por todo el mundo con gran éxito.

Se trata de una ópera de poco más de una hora de duración que se aleja del clasicismo escénico y que incorpora una puesta en escena moderna bebiendo de los elementos característicos de la compañía, que acerca el género a un tipo de público que posiblemente no está acostumbrado. Realmente, se notan las ganas de explorar la ópera y de ofrecer una nueva lectura o de encontrar nuevas vías de aproximarse, y siempre siendo respetuosos con ésta y denotando un gran conocimiento de la misma.

Así, se consiguen momentos impactantes visualmente, ya sea a través de los audiovisuales, o con la mezcla de colores en la iluminación, el vestuario, el maquillaje e, incluso, el agua. No obstante, algunos de estos momentos no son suficientes para aguantar determinados temas musicales, pero cuando lo hacen resultan muy potentes.

Del mismo modo, el ritmo del espectáculo a veces resulta lento, especialmente durante las transiciones y en alguna repetición estilística. Aun así, el conjunto del espectáculo resulta satisfactorio, ofreciéndonos una gran interpretación musical y un trabajo de voces excelente gracias a la Polifónica de Puig-reig. Además, hay que decir que ni que sea por tener la oportunidad de disfrutar de la estupenda interpretación del célebre tema musical de "O fortuna" de Carl Orff ya merece la pena pagar la entrada, añadiendo también el bonus de la lectura escénica que se ha realizado y que nos hace vivir la ópera de una manera diferente, quizás más próxima.

Tenía muchas ganas de ver el montaje que habían preparado La Fura dels Baus de la Cantata de Carl Orff, “Carmina Burana”, así que no me lo pensé dos veces y fuí corriendo a comprar las entradas.

La Fura es excentricidad, innovación, adaptación, ritmo, evolución y transgresión. La inquietud y la necesidad constante de explorar nuevas tendencias artísticas han hecho que sus espectáculos tengan un lenguaje, un estilo y una estética propios. Escenificar “Carmina Burana” era todo un reto. Como era de esperar la Fura se han superado con creces.

-Carmina Burana es una obra musical del compositor Carl Orff.

La composición combina de forma sorprendente los textos medievales de cantos de los siglos XII y XIII, con la música vocal e instrumental del siglo XX. La obra de Orff, que tiene el mismo título que la colección de poemas medievales, tiene forma de cantata escénica, y se estrenó en 1937. Su fragmento más conocido es el "O Fortuna", que constituye la primera parte del preludio y que se repite al final de la obra.

Orff subtituló la composición: “Cantiones profanae cantoribus te Choris cantandae comitantibus instrumentos atque imaginibus Magic” (en latín: canciones laicas para cantantes y coreutas para ser cantadas con instrumentos e imágenes mágicas).

La versión de Orff forma parte de una trilogía junto con Catulli Carmina y Trionfo di Afrodita.

De la colección completa de los Carmina Burana, Orff escogió 25 canciones y las ordenó de modo que pudieran representarse en un escenario, aunque en la actualidad se suele interpretar en versión concierto, la Fura del Baus nos ha hecho una versión escenificada realmente extraordinaria y de un nivel increíble.

-En Cuanto a la música, se amolda perfectamente a la sencillez de los textos. Aproximadamente la mitad de las piezas son canciones donde la melodía se repite en cada estrofa casi sin variantes; es el ritmo el encargado de dar variedad al conjunto, para evitar cualquier monotonía. Esta riqueza rítmica es, quizá, la característica más importante del Carmina Burana de Orff.

-Su Temática es completamente profana, aunque se vivía en un siglo donde el dominio de la iglesia era abrumador. Los poemas medievales, escritos en una antigua forma de alemán y en latín, eran a menudo picantes, pero sin ser obscenos.

-Los Autores de estos cánticos profanos, anónimos en casi todos los casos, hacían de sus textos críticos de la manera de vivir los poderosos y alabanzas a los del buen vivir de los demás. Son poemas pegajosos que se convertían en canciones pegajosas, que nos hablan del amor, la primavera, la fortuna y la taberna.

Canciones de amor (exaltación del amor ... pero no del amor platónico, precisamente), canciones de alabanza a la bebida (alcohólica) y al juego, canciones satíricas de burla del poder establecido, incluso el eclesiástico .

Hay textos alegres, pero también los hay tristes y melancólicos.

-Aunque La música es de Carl Orff, se han incorporado nuevos arreglos musicales para esta ocasión a cargo del director musical José Vicente.

La composición es muy sencilla, con música muy lineal, sin casi ninguna repetición del texto, algo muy común en los textos cantados, pero en cambio hay continuas repeticiones de la música en los retornos que la hacen muy pegajosa, de este modo Orff mantuvo el espíritu original de los cánticos: ser capaz de ser cantados y recordados de plaza en plaza, de pueblo en pueblo, de salón en salón y de taberna en taberna, en una época en la que prácticamente nadie sabía leer y la tradición oral lo era todo. Durante toda la obra la música es muy simple y los retornos enganchan y son muy efectivos.

-En el espacio escénico hay un gran cilindro de tela, de unos diez metros de diámetro, que rodea a los diez músicos que forman la World Orchestra Soloist. Sobre esta tela se proyectando una serie de imágenes durante toda la representación: una Luna gigante, el deshielo, cascadas de agua, unos labios rojos, un ojo gigante, la vendimia ... A los lados del cilindro están colocados los componentes de la Polifónica de Puig-reig (once sopranos, diez contraltos, once tenores y nueve bajos), separando a un lado las mujeres y al otro lado los hombres. La escenografía se completa con un recipiente de cerca de metro y medio de altura lleno de agua, donde se desarrolla gran parte del espectáculo. Máscaras, grúas, agua, fuego, un vestuario moderno, un cuidado maquillaje ... En fin, un montaje espectacular!

-El Reparto está formado por dos sopranos (Amparo Navarro y Beatriz Díaz), un barítono (Toni Marsol) y un contra tenor (Jordi Domènech), los corazones (corazón grande, corazón pequeño y coro de niños) set bailarinas y los actores de la Fura. En total más de unas sesenta personas actuando arriba y abajo del escenario.

La obra termina con la rueda de la fortuna en el mismo lugar donde nos la encontramos al comienzo, nada ha cambiado en el mundo durante la hora y pico que dura la obra ... o quizás sí ...

El público entusiasmado hemos aplaudido con fuerza y de nuevo ha vuelto a sonar un "O Fortuna" espectacular. ¡Mejor imposible!

¡Un imprescindible que no os podéis perder!

La fuerza del Carmina Burana hace que a veces exceda su vertiente musical y acabe convirtiéndose en un espectáculo total. Ya puede ser a través de la danza, como la versión que hizo el Ballet de David Campos ya hace unos cuántos años, o a través de los elementos de la ópera moderna, como hizo La Fura dels Baus en el 2009 y en todas las reposiciones que ha habido desde entonces… y hasta ahora. Se trata de un espectáculo con música en directo, un coro de 16 voces, cuatro solistas y un cuerpo de baile que rellena con movimiento algunas escenas. Tenemos grúas, un gran depósito de agua, muchos efectos de luz y unas proyecciones que acaparan mucha atención durante un buen rato. Es decir, el sello de La Fura al que tanto nos hemos acostumbrado.

Se nota que en su momento, ahora hace casi catorce años, el montaje tenía que lucir muy moderno y rompedor… pero también está claro que ahora mismo ha perdido parte del efecto sorpresa y de la magia. Sigue habiendo momentos impactantes, pero los recursos ya están demasiado vistos y nos recuerdan que el tiempo no ha pasado en vano. Es cierto que son recursos muy propios del grupo, y nadie podrá quitar nunca el mérito a La Fura de haber inventado un lenguaje propio y de haber renovado la forma de escenificar la música clásica, pero también hay que señalar que en los tiempos que vivimos todo queda superado o desfasado muy rápidamente. La estética del espectáculo –apostando por cierta fealdad- también peca del mismo mal, y en conjunto acaba siendo desvaída o poco cuidadosa.

Sea como sea, el espectáculo se disfruta por la fuerza de la música de Carl Orff, por la calidad musical y vocal del conjunto, e incluso por cierta nostalgia vintage hacia montajes que nos resultaban innovadores ya hace bastante tiempo.