Teatro por confirmar
La dramaturga y directora Victoria Szpunberg lleva a escena un texto suyo, El imperativo categórico, una pieza que plantea lo que es éticamente adecuado cuando se vive dentro de un sistema que te ahoga. Una comedia, descarnada a la par que tierna, sobre la precarización de la universidad, la vivienda y la soledad.
Mujeres de radio (Dones de ràdio) es un espectáculo protagonizado por tres mujeres con tres formas de vivir una misma enfermedad desde la lucidez, la ternura y el sentido del humor. Una obra de Cristina Clemente dirigida por Sergi Belbel.
¡Prepárate para una nueva aventura de nuestro querido pijo!
Fabiolo está feliz porque en su espectáculo El genoma del pavo ha secuenciado su genoma y con él ha descubierto las bases moleculares de la felicidad.
War Baby es una loca comedia antibelicista. La obra nos traslada a un centro de reclutamiento militar, en el que un grupo de despistados reclutas son entrenados para una disparatada guerra que ha originado el nuevo líder del país, que resulta ser un bebé consentido y belicoso. Una ristra de personajes divertidísimos y un sin fin de situaciones disparatadas alrededor de la temática de la guerra y el poder, serán la base de esta sátira antibelicista de Yllana.
Tocando nuestra canción es una comedia musical romántica, tierna y disparatada con libreto de Neil Simon, música de Marvin Hamlisch, letras de Carole Bayer Sager y traducción de libreto y canciones de María Ruiz. Un espectáculo dirigido por Antonio Banderas y protagonizada por Miquel Fernández y María Adamúz, que estuvo nominado a los Premios Tony en 4 categorías incluido mejor musical y a los prestigiosos Drama Desk con 5 nominaciones.
El Circo del Sol presenta Crystal, la primera presentación acrobática sobre hielo. Un nuevo tipo de espectáculo que conoce el hielo para desafiar todas las expectativas. Observe a patinadores de hielo y acróbatas de clase mundial reclamar un nuevo escenario congelado, veloz y fluidamente, mientras desafían las leyes de la gravedad con acrobacias nunca antes vistas. Un espectáculo dirigido por Shana Carroll y Sebastien Soldevila.
Romeo y Julieta, el musical es un espectáculo del productor y director Tomás Padilla basado en la obra original de William Shakespeare. Una invitación a conocer la historia de un amor inmortal en la que el odio, el amor y la tragedia están presentes en una obra legendaria y mítica.
Leonora es un espectáculo protagonizado por Natalia Huarte y escrito y dirigido por Alberto Conejero que propone un acercamiento poético y libre al universo de la célebre pintora, escultura y escritora surrealista Leonora Carrington (1917-2011), con especial atención a los años de juventud de la creadora y a su paso por España justo después de la Guerra Civil; también al nacimiento de la vocación artística, la violencia psiquiátrica, y la imaginación como enlazadora de tiempos y de mundos. Una obra inspirada en los diarios Memorias de abajo que la propia artista escribió.
Sweeney Todd, el musical vuelve a Madrid de la mano de Antonio Banderas que dirige y protagoniza una versión del célebre musical del compositor y letrista Stephen Sondheim. Estrenado en 1979 y protagonizado por Len Cariou y Angela Lansbury, cuenta la historia de un barbero que regresa a su Londres natal buscando venganza contra el juez que se lo arrebató todo. Una producción del Teatro Soho Caixabank.
La Reina de las Nieves es una versión contemporánea, teatral y musical del cuento original de Hans Christian Andersen. Una producción para todos los públicos, que rescata la pureza y la ternura que posee la literatura de los cuentos al llevarlos al teatro.
Un viaje sin retorno es la primera incursión del actor Álex Gadea en la autoría teatral. Una comedia dramática dirigida por Ernesto Caballero, que es una alegoría sobre la fantasía del éxito y sus consecuencias. Y parte de la premisa de que el éxito no siempre es un buen compañero de viaje.
La colmena, de Camilo José Cela, llega al teatro de la mano del dramaturgo Eduardo Galán y bajo la dirección de Ignacio García. Publicada en 1951 en Buenos Aires debido a los problemas con la censura, La colmena es una de las obras maestras de Cela y constituye un hito fundamental de la narrativa española
Tarzán, el musical es un espectáculo lleno de emoción, humor y fantasía, donde la magia de la selva y el poder de la imaginación invitan a grandes y pequeños a vivir una aventura inolvidable. Una producción de Theatre Properties.
El musical ofrece una experiencia visual impactante con una escenografía espectacular que recrea la selva africana, vestuarios y caracterizaciones detalladas, y un elenco de acróbatas, bailarines, cantantes y actores que llenan el escenario de energía y emoción para contar esta impactante historia del niño que se crió entre gorilas: Tarzán.
En Contra Antígona Andrea Jiménez presenta una nueva y provocadora versión de uno de los mitos clásicos más representados. Una propuesta desafiante, una conversación colectiva llena de preguntas. Con la colaboración de la dramaturga Victoria Szpunberg.
La joven Compañía Nacho Duato nace con la noble misión de enriquecer la oferta de danza en España y ampliar las oportunidades laborales para los jóvenes bailarines. Uno de los pilares fundamentales de la compañía es la recuperación del repertorio de Nacho Duato. Sus ballets son auténticas joyas que merecen ser preservadas y compartidas con las nuevas generaciones de espectadores y artistas.
Theatre of dreams es la nueva pieza de la Compañía Hofesh Shechter con la que nos invitan a adentrarnos en el mundo de la fantasía y el subconsciente, una inmersión salvaje en el teatro de los sueños, revelando miedos, esperanzas, deseos y una miríada de emociones que penetran no solo en nuestros sueños, sino también en nuestros pensamientos despiertos: la mente es el rey.
¿Dónde queda la creatividad humana en un mundo dominado por la Inteligencia Artificial?
Hasta el último baile es un espectáculo de danza con música en directo que habla del paso del tiempo, la transformación del cuerpo, las ausencias y los recuerdos. Es una autobiografía ficticia. ¿Cómo se guardan los recuerdos en el cuerpo? ¿Qué formas me dan las personas que ya no están? ¿Cómo se transforma mi cuerpo con el paso del tiempo? ¿Qué hay de ti en mi?
Ulises es una obra que narra las aventuras de Ulises desde que parte de Ítaca hasta su regreso tras veinte años de ausencia, ofreciendo al público una lectura renovada de sus valores y experiencias. El espectáculo refleja cómo un actor se identifica plenamente con Ulises, pues en su propio viaje a ninguna parte dentro del mundo del teatro ha atravesado muchas tormentas y paraísos, siempre en busca de su Ítaca, que en este contexto teatral se simboliza con el aplauso final. Un obra de Antonio Campos con dirección de Ángel Calvente.
DYSPHORIA (estado de ánimo opuesto a la euforia) es un monólogo de ficción documental que toma como disparadero los recientes casos de fraude de género acontecidos en el Reino Unido para revisar el conocimiento y la repuesta social que hoy en día somos capaces de ofrecer ante estas situaciones; un texto que recorre con delicadeza el vacío legal, la preocupación social y el sufrimiento que estos casos y sus particularidades generan a sus protagonistas; un grito, un tour de force necesario en una sociedad en la que los vacíos legales de la reciente Ley Trans demandan nuevas soluciones urgentes.
Un monólogo arriesgado y lleno de teatralidad que pone el foco en la reciente ley trans, en el fraude de género y en la lucha de la sociedad por la no vulneración ética de esta norma. Es un trabajo que nos reta a cuestionar nuestros paradigmas; un detonador que nos obliga a pensar en cómo opera la justicia en un mundo construido para que los derechos y libertades no sean iguales para todes.
La Reina Brava, escrita y dirigida por Ana López Segovia, es una comedia trágica que fusiona lo clásico con la frescura y el ingenio propios de Las Niñas de Cádiz. Esta obra, que está inspirada en Shakespeare, el teatro isabelino, el romance castellano, la sátira política y el drama histórico, nos traslada a una corte llena de intrigas, donde una reina tiránica, odiada por todos, es asesinada por una madre movida por el ansia de venganza. El crimen da paso a un juicio vergonzante y una condena al olvido.
Soldadescas es un espectáculo con dramaturgia de Julieta Soria de la compañía Yeses. La compañía, que está dirigida por Elena Cánovas, nació en la antigua cárcel de Yeserías en 1985 y hoy tiene sede en el Centro Penitenciario Madrid I Mujeres de Alcalá Meco. En su trayectoria cuenta con más de cuarenta montajes teatrales y premios como el Max o el Dionisos de la UNESCO; Yeses es, además, un ejemplo vivo de la importantísima labor social que puede desempeñar el teatro entre nosotros.
Las bizarrías de Belisa es una comedia de enredos, equívocos, juegos de identidad y diálogos brillantes, ejemplo del genio de Lope para mezclar crítica social y entretenimiento. Una obra que sigue interrogando, con humor, nuestras propias contradicciones. Una obra de Lope de Vega en versión y dirección de Álvaro de Juan para la compañía Reverso.
La jácara de los cuerpos imposibles es música, sátira, danza, poesía, teatro y humor. Es una nueva propuesta de Alberto Velasco plena de transgresión, picardía, travestismo y cabaret, libertad y escena, lo popular, lo gozoso, lo sorprendente y lo equívoco. Lo masculino y lo femenino diluidos en lo diverso. Es la distorsión del límite en el Madrid del Siglo de Oro, como en el París cortesano, la Barcelona del XIX rendida a los pies del cuplé, Nueva York en los años 20 o, en los años 30, Berlín…
Volar con los pies en el suelo es un espectáculo de Rafael Álvarez «El Brujo» que se inspira en los comediantes del teatro clásico y popular, parientes lejanos de los bufones de Shakespeare y de los graciosos del Siglo de Oro. Cómicos que construían su actuación mezclando fragmentos de diversas obras y se lanzaban a volar en escena confiados en las alas de su inspiración.
La Companhia do Chapitô presenta una versión irreverente y minimalista de El Rey Lear, en la que tres intérpretes encarnan todos los personajes, sumidos en una incesante acción de libertad que desafía las convenciones teatrales. En esta propuesta, el meta-teatro se convierte en la clave para resistir la tragedia, transformando el escenario en un espacio inestable donde los cuerpos, las voces y los movimientos se disuelven y recomponen sin previo aviso.
Canadá es una comedia de Alicia Serrat dirigida por Borja Rodríguez. Una obra que habla sobre la supervivencia y el poder y de cómo incluso un alto cargo no deja de ser un títere de carne y hueso en manos de otros.
Pero no se lo digas es un espectáculo con un ritmo vertiginoso, y una inteligencia desbordante, que suena a carcajada. Un montaje punzante, absurdo, hilarante y, sobre todo, lleno de comicidad y frescura, en ocasiones terrenal, y en otras más cercano al Planeta Marte o a cualquiera de otra galaxia.
Sensación térmica nos habla de la amistad femenina y de la violencia íntima, esa que se esconde disfrazada de amor y que explota a puerta cerrada en una casa cualquiera. Una violencia que repta y acecha en las letras de las canciones, en las leyendas y en los cuentos infantiles. Una obra de Mayte López con versión y dirección Adolfo Fernández.
Sensación térmica es una obra llena de música, pero, también, de ruido, de disonancia; un espejo de lo que permitimos y justificamos en nombre del amor. O, mejor dicho, de lo que confundimos con amor porque llevamos la vida entera escuchando –o cantando– que así es.
Fronteras es una obra de teatro urgente de Henry Naylor que nos interpela con una narración poderosa que nos apela directamente. Un espectáculo dirigido por Andrés Lima y protagonizado por Carolina Yuste y Eneko Sagardoy. Una obra contada a través de los monólogos de ambos personajes que se entrelazan una y otra vez hasta que se encuentran en un clímax desgarrador, Fronteras aborda el idealismo, la ética personal y profesional, la interacción entre Occidente y Oriente, el conflicto en Siria y la crisis migratoria con una excepcional combinación de realismo, audacia, poesía, humor y sentido del espectáculo. Fronteras es un ataque urgente y satírico tanto a la cultura de la celebridad y los famosos como a la inercia (o indiferencia) de Occidente frente a cualquier crisis humanitaria que suceda en cualquier otra parte del mundo y de las que somos testigos diariamente a través de la televisión.
Els Joglars recupera para celebrar sus 65 años de trayectoria el espectáculo El retablo de las maravillas. Cinco variaciones sobre un tema de Cervantes. Un espectáculo dirigido por Albert Boadella. Un texto incombustible que merece ser revisitado en los tiempos que corren con la mirada lúcida de Joglars.
Bar La Resistencia es una obra escrita por Ruth Sánchez y Mario Vega y dirigida por este último. Una comedia desbordante de humor que aborda los desafíos de un barrio enfrentado a un cambio radical.
Huérfanos es un inquietante y sorprendente thriller con momentos de comedia oscura del dramaturgo y guionista británico Dennis Kelly, que cautivó a las crítica y al público en su estreno en Edimburgo. Es una exploración sobre la violencia en sus diferentes formas (la física, la verbal, la emocional, la invisible y la institucional), y cuestiona hasta qué punto estamos a salvo, tanto de sufrirla como de ejercerla.
Los Absurdos Teatro presentan Paralelo 38, una comedia en clave bélica, o, dicho de otro modo, una obra de fondo bélico con un amargo regusto de comedia. Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía protagonizan esta obra dirigida por Natalia Hernández.
Love Love Love es un show presentado por Ramón Gener y José Corbacho a los que acompañan más de 30 músicos en escena. Un viaje por la música y el amor. Un recorrido por los mayores hits de la música clásica y moderna, en el que el público disfruta, se emociona, se ríe y acaba cantando y bailando. Un show de luz y color. Una experiencia total.
BAZZAR es un laboratorio ecléctico de invenciones sin fin del Circo del Sol en el que una alegre tropa de acróbatas, bailarines y músicos crean un espectáculo impresionante. Trabajan juntos para crear un universo original y único bajo la dirección de su maestro. Inspirado en el circo de antaño, este espectáculo rinde homenaje a los espectáculos de las raíces de Cirque du Soleil.
Arizona es un espectáculo de Juan Carlos Rubio que reflexiona sobre las fronteras, la migración, la estupidez humana y los límites de su manipulación, además de ser un tragicómico retrato del alma de dos seres humanos perdidos en el desierto de la vida.
Antonio Álamo presenta una adaptación de la célebre obra del autor italiano Luigi Pirandello, Seis personajes en busca de autor bajo la dirección de Pepa Gamboa. Este título es una de las obras más paradigmáticas e influyentes del teatro del siglo XX. Gran parte de la dramaturgia contemporánea, ya sea de una forma consciente o no, se ve atravesada por ella.
El zoo de cristal, escrita en 1944, es la primera obra que estrenó Tennessee Williams, uno de los dramaturgos y escritores más destacados del siglo XX en Estados Unidos y que muy pronto sería llevada a la pantalla, como tantos otros dramas suyos. Precursor del realismo psicológico norteamericano, testigo de la decadente y asfixiante sociedad sureña, supo plasmar con una sutil y tórrida profundidad el desamor, las represiones sexuales, raciales y sociales de ese mundo cruel y perverso. El zoo de cristal recibió numerosos reconocimientos, incluyendo el Premio del Círculo de Críticos Teatrales de Nueva York y un premio Pulitzer de teatro. Un espectáculo dirigido por Natalia Menéndez.
Rafael Álvarez «El Brujo» presenta Mi vida en el arte, un espectáculo donde el rapsoda cordobés recoge los mejores versos de su vida en las tablas para afrontar la que considera su asignatura pendiente con el verso.
El director Daniel Alonso de Santos presenta Los bandos de Verona, una obra escrita por Francisco de Rojas Zorrilla, que es una de las más célebres versiones españolas de la historia de Romeo y Julieta, junto con Monteses y Castelvines, de Lope de Vega.
Juan Carlos Rubio escribe y dirige Querida Agatha Christie, una obra protagonizada por Carmen Morales y Juan Meseguer, interpretando a Agatha Christie y a Benito Pérez Galdós respectivamente.
En Esperando a Godot Atalaya Teatro aborda por vez primera una obra de Samuel Beckett, quien ha sido, sin embargo, un referente en no pocas ocasiones dentro de los procesos de formación e investigación de actores y director, incluyendo una puesta en escena de Nana en 1999.
We love rock es el nuevo espectáculo de Extresound Producciones, Planeta Fama e Yllana, un show homenaje a los grandes himnos del Rock más internacional para toda la familia. Con voces y banda en directo.
Cleopatra Enamorada, el musical es una producción teatral que narra la apasionante historia de amor entre Cleopatra y Marco Antonio, enmarcada en los últimos años del Egipto ptolemaico y su lucha contra la expansión de Roma. Con una puesta en escena espectacular, este musical transporta al espectador a un mundo de emociones intensas, intrigas políticas y pasiones desbordantes, reivindicando la figura de Cleopatra como una de las mujeres más fascinantes de la historia.
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