Como una perra en un descampado

Un descampado iluminado deja atrás la desesperanza; pasa a ser una acumulación de recuerdos y retratos de nuestra vida que nunca resulta lineal pero que puede resultar comprensible.

Partiendo de esta idea, Clàudia Cedó a través de un texto lleno de lirismo y de profundidad, sin necesidad de acudir a un dramatismo impostado que solamente hubiera resultado panfletario, se refugia en sus propios recuerdos para contar una historia con grandes puntos luminosos irradiados desde el alma.

Las palabras de Cedó en boca del elenco suenan en balanza. Entre ellos, destaca especialmente Maria Rodríguez como Júlia que expone una sensibilidad y saber hacer digno de una madre que trata de reconstruir sus entrañas. Sin duda, Anna Barrachina, David Menéndez, Xavi Ricart, Vicky Luengo y Queralt Casasayas otorgan la réplica al personaje de Rodríguez de forma generosa y empática, dirigidos en sincronía por Sergi Belbel.

De la escenografía de Max Glaenzel y la iluminación de Kiko Planas dimana, en convergencia con las palabras que flotan sobre el escenario, gran parte de la intención del texto en la superposición de planos, visiones, narrativas y escenas sucedidas en el tiempo de forma orgánica y diacrónica.

La madre, aún sin serlo a ojos de la ley por parir a un ser sin vida, también siente el mismo parangón vital que entraña la maternidad. Hablemos del desgarro y de las formas en las que combatirlo.

Cuando alguien escribe sobre un hecho dramático de su propia vida, el texto que se deriva siempre tiene algo que lo hace único, indestructible y muy personal. Claudia Cedó ya nos sorprendió hace tres años con Tortugues: la desacceleració de las partícules, un texto juguetón e ingenioso que convenció a casi todos, pero ahora nos sacude con la historia de un aborto no deseado. Y lo hace meditadamente, con la misma firmeza de sus primeros textos y con una estructura teatral que ha acabado convirtiendo el espectáculo en un éxito. La decisión de hacer una obra coral, de mezclar otros temas, de hacer aparecer un elemento incorpóreo y de dividir al personaje principal en dos son aciertos dramatúrgicos que redondean la pieza. El otro gran acierto ha sido el de elegir a Sergi Belbel para la dirección. Tal como ha hecho últimamente con otros textos de autores jóvenes (Sàpiens es un buen ejemplo), Belbel se pone a las órdenes de la historia y redondea el producto con una factura impecable. Los recursos escénicos -la nueva Beckett no había lucido aún tan espléndida- y la dirección de actores son dos de los grandes pilares en los que sustenta su trabajo. En definitiva, un espectáculo redondo y bien ejecutado, al que le pronosticamos una larga vida.

El teatro se ha convertido en un descampado. Neumáticos, latas, plásticos y otras basuras indefinidas tiradas sobre un campo de arena. Para sentarnos en las cuatro gradas dispuestas en forma de rectángulo tenemos que pisarla. De hecho, los espectadores de las primeras filas la pisan todo el rato. Pero no se trata de una arena fina y volátil como la de los montajes de Oriol Broggi. Esta es gorda, molesta, de esa que se clava en los pies descalzos. Y que duele.

Se apagan las luces. Movimientos rápidos y un rostro de cara tapada. Una sombra que atormenta. Lo que empieza con toques de thriller pronto pierde el misterio con un final anunciado. Y es entonces cuando nos acerca a algo mucho más humano. La desgracia de Júlia, la protagonista, es tan común y sufrida como la muerte de un hijo no nato. Pero en realidad, su tristeza es aplicable a cualquiera de esos golpes sin sentido que de pronto nos azotan inesperada e implacablemente. Con la protagonista de esta historia emprendemos un viaje hacia los recuerdos turbios, miramos el pesar cara a cara. Y por el camino lloramos, reímos, nos sorprendemos y nos emocionamos.

Nos guía en este viaje…

Lee la crítica completa aquí: https://www.masteatro.com/una-gossa-en-un-descampat-critica/

Una de las funciones del teatro también es la de dar visibilidad a temas que, a pesar de ser importantes, por unos motivos u otros, se han convertido en un tabú en nuestra sociedad. Afortunadamente, por ejemplo, aparecen cada vez más obras que tratan el aborto, la muerte perinatal y las consecuencias emocionales que pueden sufrir las personas que han tenido que vivir esta experiencia traumática. En una línea similar a Llibert de Gemma Brió, Como una perra en un descampado es una propuesta honesta que va algo más allá de retratar esta circunstancia tan íntima y más habitual de lo que creemos. El espectáculo abre un abanico de personajes interesantes que enriquecen el universo de la protagonista, aportan los diferentes puntos de vista de la problemática y completan todo el recorrido. La propuesta tiene una fuerza a alegórica notable y estructura con habilidad todos sus elementos. Pero, sobre todo, es la magnífica dirección de Sergi Belbel la que consigue inquietar, emocionar, hacernos reír, crear magia y realismo. La valentía del texto de Clàudia Cedó, en este caso, cuenta también con la complicidad de dos actrices como Vicky Luengo y Maria Rodríguez con una gran conexión y un alto nivel interpretativo. Del conjunto, sin embargo, no acaba de encajar del todo la última pieza, queriendo, quizás, acabar con una brizna de optimismo. En cualquier caso, resulta reconfortante comprobar, como se dice en el montaje, que también puede haber belleza en los descampados.

Bajo la dirección de Sergi Belbel, se presenta Una gossa en un descampat, un texto de Clàudia Cedó que trata, sin tapujos, un tema tabú en la sociedad actual: la muerte perinatal. Se trata de un texto desgarrador que intenta describir, si acaso es posible, lo doloroso que puede ser el hecho de perder a un hijo en las propias entrañas.

Pese a este planteamiento inicialmente trágico y dramático, la representación –en comunión con el texto— trata de alegorizar este dolor y encontrar, estoicamente, algo constructivo en una situación tan trágica. De esta manera, la representación trata de representar la belleza que se puede encontrar en un descampado: todo aquello que se puede aprender, e incluso “disfrutar”, de una situación emocionalmente tan dura.

Este es el eje que vertebra toda la obra, y la dirección, la puesta en escena y los recursos escénicos funcionan en sintonía para garantizar esta lectura. Así, se justifican las dualidades: espacial (un descampado y la reconstrucción –mayormente por parte del espectador— del hospital en el que sucedió toda la trama), de personajes (la protagonista se desdobla en dos actrices: María Rodríguez y Vicky Luengo), de tiempos (un futuro post-nacimiento y todo el proceso del embarazo) e incluso de trama (la narración del embarazo y el estreno teatral).

Este planteamiento dual, por tanto, hace que el espectador esté continuamente moviéndose en una reconstrucción y en saltos temporales (muy bien marcados textualmente y con decorado, sonido, luces…). Se trata el tema de manera que el público debe sumergirse en la narración, haciendo que empatice con la historia y sienta el desgarro que sienten los implicados. Un gran trabajo por parte del elenco y de la dirección, por tanto, hacen que la representación funcione muy bien, aunque con algunos recursos poco justificados (una proyección que acaba por aportar poco a la representación, que solamente la interrumpe).

En síntesis, Una gossa en un descampat es una representación de un texto interesante por su crudeza que plantea una representación en la que el espectador se ve obligado a sumergirse (debido a esa necesidad de reconstruir, de entender y de separar las dualidades señaladas anteriormente). El hecho de que el espectador se sumerja en la representación le llevará a una espiral de emociones que le llevará a conmoverse debido al gran funcionamiento de la escenografía y el gran trabajo del elenco.