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Esta adaptación teatral de la mítica película tiene una magia que te atrapa desde el segundo en que entras a la sala. De hecho, los actores ya están en el hall de entrada jugando y cantando mientras el público va entrando y luego continúan en el escenario mientras buscas tu asiento, sumergiéndote de lleno en el ambiente de la estricta Academia Welton antes de que empiece la función.

Juanjo Artero se echa a la espalda el enorme reto de ser el profesor Keating. Creo que es imposible llegar a imitar el increíble papel que Robin Williams hace en la peli, pero Artero se acerca para construir a ese profesor tierno y carismático que todos querríamos haber tenido en algún momento de nuestra vida estudiantil. Y me encantó Manu Rodríguez en el papel del director, que ya me fascinó anteriormente en Los chicos del coro, que voz, qué dicción… tiene una presencia escénica increíble.

En cuanto a los alumnos destacaría la complicidad entre los actores, que pese a su juventud, son ya "viejos conocidos" de los escenarios de Madrid y la genial recreación de esas conversaciones que tienes de adolescente cuando los adultos no miran y que crean amistades “para toda la vida”.

Parece distópico pensar que una historia que triunfó hace casi 40 años sigue reflejando la realidad que vivimos hoy, pero es así, seguimos teniendo que inculcar en nuestros adolescentes el gusto por la cultura y el desarrollo de un pensamiento propio, que luchen por sus sueños y expriman la vida al máximo (en nuestra época, empezando por la durísima tarea de levantar la vista del móvil).

En definitiva, si te gustó la peli no puedes perderte este montaje, que es un homenaje a la poesía, a la libertad y a la juventud que te hará salir del teatro con ganas de subirte a una mesa a gritar ¡Oh, Capitán, mi Capitán!.

Cuánto nos han marcado algunos profesores en la adolescencia. Y qué poder enorme tienen en la vida de sus alumnos, cuando se convierten en referentes. Tanto, que pueden influir definitivamente en decisiones vitales, como en qué materia pondrás la atención, tal vez para el resto de tu vida, haciendo de ella la profesión de tu subsistencia o tu opulencia.

El Club de los poetas muertos presenta a 6 alumnos singulares y brillantes en esa encrucijada vital de la adolescencia. Adolescentes educados en la tradición, el honor, el sacrificio y obligados al éxito, que encontrarán un balón de oxígeno con la llegada de uno de esos profesores estrella, Keating, que los descoloca llamando al libre pensamiento, a abrir el deseo de ser ellos mismos, de experimentar, de vivir el momento y generar lazos imborrables. Más allá de la métrica, invita a generar pasión y pensamiento a partir de la poesía de los grandes autores; artistas que transmiten, de manera imposible de tabular o medir, la  pasión vital, la belleza, el arte.

Esta clase de poetas y sus conflictos con el sistema educativo, con los padres, con las hormonas y con sus valores, propician un texto que emociona, y engancha desde el principio hasta un final que,  irremediablemente, conmueve al público entregado.

Todos hemos sido esos adolescentes de algún modo, es fácil conectar. Y lo es en la función, por el juego de escucha y ritmo bien engrasado que tienen entre ellos este elenco de jóvenes actores, que son lo mejor de la función.

Juanjo Artero compone un profesor vital, lunático en su medida y entrañable, en un registro alejado del Keating que todo cinéfilo tiene en la memoria.

El mayor riesgo de esta función es que no es otra cosa que el traslado casi literal a la escena, en clave realista, con una puesta en escena eficaz, bonita, sin riesgos aparentes, bien iluminada por Juanjo Llorens, de una película que está en la memoria colectiva de más de una generación. Creo que lo supera para gran parte de un público que ríe con los alumnos, se emociona y quisiera levantarse al final, con ellos, mientras dejan caer una lágrima de emoción.

Si se acercan a la obra sin conocer  la película, si  llegan si una sola referencia, miel sobre hojuelas. Si no, denle una oportunidad también

Qué maravilla es volver a la adolescencia y que una obra de teatro nos lleve a otra época y a un momento de la vida en el que todo es posible. Sólo por eso, revisitar esta historia en cualquier formato ya merece la pena.

Aunque, qué difícil es la adaptación de una película tan espectacular y legendaria a una obra de teatro. Los que somos fans de la película vamos con muchísimas expectativas y a veces no es fácil cumplirlas. Quizá eso es más nuestra culpa que la de un equipo que trabaja a destajo y con entusiasmo desbordante, claro está. Tiene muchos aciertos y algún que otro aspecto mejorable que, de nuevo, tal vez sólo se ve si tienes demasiado presente la película.

No falta ni falla ni una sola escena de las recordables dignas del Oscar que se llevó a mejor guión en 1990 (¡Y cuyo guionista, Tom Schulman, estaba en la sala anoche!) y eso es, entre otras cosas, lo que el fan espera. Mi cabeza se adelantaba a los diálogos que unos jovencísimos actores interpretan con mucha soltura, como si llevaran toda la vida y no fuese el día del estreno, a los protagonistas de esta historia. Juanjo Artero se pone en la piel de un profesor Keating cuya voz nos inspira y nos emociona, tanto a nosotros como a sus alumnos.

Sí que echo en falta un poquitito más de ritmo, porque lamentablemente todo va rápido ya en estos tiempos, pero el texto, la escenografía, la música... desde aquí mi enhorabuena a todo el equipo. De nuevo: siempre merece la pena revisitar una historia que hable de poesía, de vocación y de carpe diem.