El Método Grönholm

Tocaba el año 2003 cuando Jordi Galcerán escribió esta comedia que retrata la cara más oscura y cotidiana del capitalismo. El público asiste a unas pruebas de selección de personal, absolutamente salvajes y surrealistas, que enfrentan a cuatro aspirantes a un alto cargo ejecutivo de la multinacional Dekia.

La obra se estrenó dentro del Proyecto T6, con la que el TNC impulsaba la nueva dramaturgia catalana … y terminó convirtiéndose en el texto teatral catalán más taquillero de todos los tiempos. Ha tenido cientos de montajes internacionales y adaptaciones audiovisuales. Hay que recordarlo, para ser conscientes del gran retorno que genera la inversión en creación desde las instituciones públicas.

Y no es para menos: El Método funciona, y mucho. Con un ritmo vertiginoso, diálogos hilarantes, personajes bien dibujados y gags antológicos (como el de la prueba de los sombreros), sirve una buena base de comedia al reparto, que debe estar a la altura de una obra que ya prácticamente conoce todos. Los actores y actriz están sencillamente excelentes. Divierten en la misma medida que te ponen los pelos de punta con la falta de escrúpulos de los lobos de los negocios.

Un muy buen revival, dirigido de nuevo por Sergi Belbel, que se merece muchos meses de éxito en la cartelera.

La ya inmortal obra de Jordi Galceran sigue dejándonos sin palabras. Después de todo el recorrido, todos los países por los que ha pasado, todos los actores y actrices que le han dado vida, todo el público que la ha disfrutado y sus casi 20 años de vida, podemos decir que esta obra se mantiene al día. La historia, las situaciones, la presión a la que nos vemos normalmente sometidos para disfrutar de un pedacito de este mundo, las batallas constantes que llevamos a cabo para sobrevivir, etc., todo sigue siendo tan actual que casi no nos importa que sea la cruda realidad. Pero para eso venimos, para reírnos a carcajadas, soltar algunas lágrimas y para salir del teatro un poco más grandes, un poco mejores.

Lo bueno de volver a ver una obra así después de un tiempo, unos años incluso, es volver a revisitar cosas de uno mismo, volver a plantearse cuestiones y poner en duda maneras de hacer que a veces olvidamos que están ahí; pero también es un lujazo recordar un texto que habíamos guardado en un cajón de la memoria, y sobre todo si es con todas estas fieras escénicas que nos han hecho disfrutar al máximo. Un equipo al completo que hace que esta obra funcione como un reloj suizo, con precisión, con todos los engranajes bien situados y dispuestos. Como el ya clásico teatral que es, es una obra que se tiene que ver, por lo menos, una vez. Al año. Como un libro al que volvemos, que releemos y de cuyas páginas disfrutamos, aunque ya sepamos lo que está escrito en ellas.

¿Quién no se ha visto alguna vez involucrado en una dinámica de grupo para la selección de personal de una empresa y poder optar a un puesto de trabajo por el que te has sentido atraído? Así es como desde el minuto uno de la comedia El método Grönholm, te sientes en la piel de los grandes actores que forman el elenco de la obra escrita por Jordi Galcerán y dirigida por Tamzin Towsend en el Teatro Cofidis Alcázar.

Un gran Luis Merlo, Jorge Bosch, Marta Belenguer e Ismael Martínez protagonizan esta divertida y cómica obra que, entre risas, pone de manifiesto como las personas a veces somos capaces de todo por conseguir, en este caso, un alto puesto ejecutivo en una empresa multinacional de gran prestigio.

Sometidos a una serie de pruebas sorprendentes y divertidas, los cuatro aspirantes y contrincantes para el puesto deben intentar salir airosos de ellas. Una única premisa existente: el que salga por la puerta de ese cuarto, queda eliminado. Así se verá, como la astucia, la ambición, la tensión se masca en el ambiente, intentando aprovechar las debilidades del prójimo para empujarle por la puerta y que haya más posibilidades de alcanzar el objetivo deseado, sin importar nada más.

Esta cómica obra nos hace reflexionar sobre cómo a veces anteponemos el trabajo a la calidad humana, a personas que queremos, a situaciones personales y a uno mismo. ¡Deberíamos de replanteárnoslo seriamente ya!

Es la conclusión que sacas tras ver El Método Grönholm; escrita por Jordi Galceràn y que se representa en Teatro Cofidis.

Está basada en una historia real que el autor se encontró en una nota tirada en un cubo de basura. En esta nota había apuntes y anotaciones sobre varios entrevistados que no fueron contratados en el proceso de selección de una empresa por ciertas cualidades -entre comillas- que supuestamente no eran adecuadas para el trabajo.

Esta obra critica esa cruda realidad, cómo las etiquetas hacia las personas pueden ser impedimentos para acceder a determinados puestos o empleos. A estas alturas ya no se pueden evitar, por tanto, qué más da que uno sea así o sea "asá". Nadie es mejor que otro.

Durante la representación era muy fácil verte reflejada y coincidir con alguno de los personajes que se manifestaba en el teatro, entre risas y aplausos.
Hay hueco para el cinismo, la arrogancia, el egoísmo pero también para la generosidad y el sentido común.

La dirección de Tamzin Townsend es espectacular, bien pulida y trabajada tanto por ella como por los actores, se ajusta perfectamente a la historia y en ningún momento ensucia la puesta en escena, sino que se convierte en un elemento más. Es moderna en cuanto al escenario pero sigue siendo una comedia clásica.

Los actores, como grandes cabezas de cartel: Luis Merlo, Jorge Bosh, Marta Belenguer y Vicente Romero pisan el escenario con fuerza y como buenos intérpretes respetan los tiempos del otro. Entre miradas saben lo que quieren y hasta dónde el personaje debe llegar.

En definitiva, si queremos que nos quieran por cómo somos hay que aceptar también al resto y contenernos a la hora de juzgar a las personas, porque todos somos iguales.

He asistido con Teatro Madrid al lleno absoluto una vez más de El método Grönholm, este texto que Jordi Galcerán escribió hace ya 15 años, y que temporada tras temporada sigue levantando aplausos entusiasmados entre el público. Esta vez lo podéis ver en el Teatro Cofidis Alcázar

El argumento trata sobre el proceso de selección que viven unos aspirantes para conseguir un cargo ejecutivo en una multinacional. El procedimiento que les propone la empresa para acceder al puesto ansiado llevará a los candidatos a un combate donde brillarán la astucia y la crueldad.

En esta vuelta a las tablas, El método Grönholm cuenta con un reparto de lujo, por orden de intervención: Luis Merlo, Vicente Romero, Jorge Bosh y Marta Belenguer. Los cuatro actores están soberbios en sus interpretaciones y os aseguro que no es fácil, con un texto tan inteligente y conocido ya por el público que llega con unas expectativas muy altas cuando se sienta en su butaca.  Tamzin Towsend, a cargo de la dirección debe estar más que satisfecha con este elenco que maneja a la perfección la escena.

Yo me reí muchísimo con esta historia llena de reacciones humanas tan reales y cómicas, dentro de la mezquindad y la falta de escrúpulos cuando les ponen en situaciones complicadas o límite, y hacen que el verdadero yo salte sin contemplaciones. Pruebas eliminatorias que les va poniendo la empresa y que van llevando a los personajes a hacer lo que sea con tal de superarlas, y a la vez, reflexionar sobre el sistema de selección tan peculiar en el que se encuentran.

Comenta el propio autor: ¿Dónde están nuestros límites cuando la recompensa es lo suficientemente alta?».

Ahora solo os recomiendo que vayáis a ver esta obra, y que disfrutéis igual que lo hice yo. Seguro que más de uno tiene alguna experiencia parecida, yo la tuve, pero eso es otra historia.

¡No os la perdáis!

Producto patrio ante el que quitarse el sombrero a la altura de Arte o Un Dios Salvaje (Yasmina Reza). Obra escrita en 2003 por Jordi Galceran y estrenada en Barcelona en 2003, El método Grönholm no tardó en llegar a la capital y ser exportada a medio mundo, además de contar con versión cinematográfica. Vuelve en 2020 al teatro Alcázar de Madrid con un elenco de actores hiperconocidos tanto en teatro como en televisión: Luis Merlo (El Internado), Marta Belenguer (Mujeres del Hampa), Vicente Romero (Con el culo al aire) y Jorge Bosch (Invencible).

Cuatro candidatos para un único puesto de directivo en una empresa van llegando a la sala donde deben realizar una entrevista. Al coincidir los cuatro en la sala suponen que es una entrevista conjunta y, mientras se presentan, esperan que llegue el entrevistador. De repente, un cajón se abre. Contiene un sobre con instrucciones que deben realizar. La primera de las pruebas para conseguir el puesto ha empezado. Pruebas que, por raras (o crueles) que parezcan, deben realizar…o abandonar la competición para conseguir el trabajo de sus vidas. ¿Hasta dónde estarán dispuestos a llegar para lograrlo? ¿Hasta dónde estaríamos nosotros dispuestos a llegar?

Obra que es ante todo comedia pero que remueve conciencias y no deja impasible al más pintado. Drásticos giros de guion que te dejan boquiabierto. Doy las gracias por no ser tan ambicioso como los cuatro especímenes que tuve delante.

Casi 20 años después de su estreno, El Método Grönholm - ya un clásico, que no es nada fácil- no sólo sigue llenando plateas si no que sigue cumpliendo plenamente su objetivo: hacer llegar una comedia extremadamente inteligente, que provoca tantas risas como reflexiones (y nos invita a hacerlo al vernos reflejados en varios momentos) sobre hasta dónde estamos dispuestos a llegar, qué principios estamos dispuestos a renunciar para conseguir nuestro objetivo, donde aflora el patetismo y la mezquindad, por ejemplo. Como mezquinos son quienes proponen la prueba a que someten a los personajes.

A estas alturas es difícil que haya muchos espectadores que no conozcan la trama: un proceso de selección pérfido, donde cuatro aspirantes a un muy apetitoso cargo en una gran empresa mostrarán lo peor de sí mismos, sátira y crítica al “sistema” que incentiva la manipulación, estrategias ruines, sobrevivir en suma (a todo esto, si les interesa el tema, les recomiendo la novela Recursos inhumanos de Pierre Lemaitre) -aunque uno piensa que el método de selección de actores, por ejemplo, también puede caer en aspectos crueles como arbitrariedades, pruebas a veces hasta humillantes, competencia feroz entre aspirantes…-.

El texto es redondo. Con muchos elementos de comedia, ese experimento que es el proceso de selección va tornándose cada vez más exagerado en una espiral que no deja de ser creíble, con elementos de intriga. En esta nueva presencia en cartel (del 2020 aproximadamente en adelante) se ha acentuado más la parte cómica, los personajes son un poco más caricaturescos y el final es más optimista o “justo”. Novedades que realmente poco aportan más allá de un innecesario (ya era una pieza magistral) interés por hacer la obra algo más ligera y que el último impacto no sea tan duro.

El reparto, con ya muchas funciones a sus espaldas y el pulso cogido a los personajes, cumple sobradamente, aunque a Luis Merlo se le note en ocasiones entre desconectado y acelerado

El método Grönholm, con Luis Merlo, Jorge Bosch, Marta Belenguer y Vicente Romero en el elenco, es simplemente una obra de teatro asombrosa. Te ríes con ella constantemente, pero realmente si lo piensas en frío te das cuenta de que te estás divirtiendo con una triste y cruda realidad: la de las entrevistas de trabajo, adentrándonos en cómo son muchas empresas durante estas entrevistas y dónde están nuestros límites.

Desde el segundo uno te introduces dentro de la obra, de los métodos que utiliza una empresa para encontrar el candidato o candidata ideal. Simplemente desde el primer segundo te introduces dentro de la obra, de la dinámica de grupo de la que somos testigos para conseguir un trabajo, de cómo algunos de los personajes pueden ser uno "impostores o no". El método Grönholm es también una obra didáctica, en cierta manera, porque nos enseña las distintas formas de ser de las personas ante una situación, como es en este caso una entrevista de trabajo, algo peculiar y algo atípica.

El elenco elegido es maravilloso y con un buen "feeling" entre ellos aunque sin duda, Luis Merlo y su personaje me han cautivado. No porque a su personaje a veces le quieras matar, por no decir casi siempre, sino porque gracias a él, los giros de la obra son impactantes y llenos de instantes en los que te quedarás serio y pensarás ¿qué me estás contando? Lo que hace Luis Merlo es asombroso: cómo pasa de un estado a otro en tan solo un instante y cómo logra que el público le siga sin que se escuche una sola mosca. Sin duda me ha dejado sin palabras.

Recomiendo esta obra a todos los que quieran no solo pasar un buen rato, sino también reflexionar sobre muchas cosas que no os desvelaré para no despedazaros El método Grönholm. Pero si tenéis la oportunidad, no os defraudará.