El rey

El rey no debería existir. No me refiero a la figura del monarca (que también tengo una opinión) sino a la obra de Teatro del Barrio. Sin embargo, aunque no debería existir, resulta imprescindible, y eso es porque este país está fatal, y la cosa no es nueva.

El teatro puede y debe ser político y El rey no duda en lanzarse de cabeza a la piscina y decir unas cuantas verdades bien dichas sobre la Transición sus protagonistas y, como no, sobre Juan Carlos I. Con poca escenografía, mucha imaginación y un gran sentido del humor, Luis Bermejo, Alberto San Juan y Guillermo Toledo se la juegan en cada frase y no dejan títere con cabeza. Como debe ser.

Un espectáculo necesario y valiente que no deberíais perderos.

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Desde los tiempos de Animalario, el actor Alberto San Juan ha mostrado siempre un persistente interés en usar el teatro como vehículo de exposición de ideas políticas. A veces con propuestas más aleccionadoras y otros más ingeniosas, lo cierto es que su Teatro del Barrio está abriendo nuevos caminos como el emprendido, recientemente, con la peculiar Ruz-Bárcenas de Jordi Casanovas. Acompañado aquí de Guillermo Toledo y un espléndido Luis Bermejo en el papel del monarca, El rey es, en este sentido, un ejercicio más clásico en su narrativa. La obra deconstruye la figura de Juan Carlos I a través de su vida y trayectoria como forma de describir el tipo de democracia que nuestros políticos han ido diseñando desde la muerte del dictador.

Ampliamente documentado, San Juan tiene la habilidad de equilibrar un ácido sentido del humor con el patetismo del personaje (tal como lo retrata) y el estupor que pueden provocar ciertos hechos de nuestra historia. Como fantasmas del pasado que vienen a cabrear al Borbón, los actores interpretan, entre otros, a hombres relevantes como Chicho Sánchez Ferlosio, Francisco Franco, Henry Kissinger, Adolfo Suárez o Felipe González en un juego escénico muy interesante. El espectáculo, no obstante, depende demasiado de nuestra memoria como españoles, de forma que los espectadores más jóvenes, probablemente, se pierdan si no controlan los referentes. Es, así, una propuesta que, difícilmente, se puede traducir y llevar a representar en otros países como se puede hacer, por ejemplo, con el teatro político de Brecht. Pero el autor y director no parece demasiado preocupado por esto. Hay una cierta inmediatez en su estilo. Se dirige a un público que, aquí y ahora (bajo su punto de vista), necesita escuchar esto que se le explica para abrir los ojos y contribuir, de este modo, al cambio hacia un nuevo modelo de sociedad más justa y auto-consciente. Lo conseguirá o no, pero se tiene que reconocer que el montaje es valiente y competente por allá donde transita y, además, contiene una vertiente humana que, no sólo invita a la reflexión, sino que, incluso, puede llegar a emocionar.