Escape Room

Antonio quiere presentar en sociedad a su novia, con la que tiene una gran diferencia de edad. Para ello, cita a sus dos mejores amigos, matrimonio, en una escape room para hacer el encuentro más distendido. Eso es lo que cree él. Nada más conocerse, no sólo la diferencia de edad, sino también la de ideologías políticas y culturales, serán el detonante de una bomba que a todos nos rodea, la de la aceptación de los demás.

En un local ambientado en una sala de tortura de la Alemania nazi, la puerta se cierra y el juego comienza. En una pantalla, un científico loco les explica que tienen una hora para salir de ahí y ganar el juego o serán descuartizados. Sin embargo, ciertos detalles en el devenir de los acontecimiento les hacen dudar de qué es ficción y qué es realidad.

Antonio Molero (Los Serrano), Kira Miró (El Nombre), Leo Rivera (Avenue Q) y Marina San José (El Test) son los integrantes de este cuarteto que deberá aparcar sus diferencias si quieren salir de ésta. ¿Podrá la feminista podemita entenderse con el pseudo-intelectual conservador? ¿Será el matrimonio tan idílico como aparenta? ¿Sabrá Antonio hacer que todas las piezas de su vida encajen? ¿Hasta dónde está dispuesto a ceder cada uno?

Cuatro intérpretes, cuatro estereotipos, cuatro comicazos. Me gustaría destacar a Leo Rivera, que nunca me decepciona, y a Kira Miró, que cada día me gusta más.

Escrita y dirigida por Joel Joan y Héctor Claramunt, Escape Room es un reflejo valiente de nuestra sociedad pasada, presente y, me temo, futura, llevada al humor con mucha maestría y con una moraleja aplicable a la vida en general: que las diferencias no te impidan ver las similitudes.

Es probable que el público al que no le gusta el teatro de Joel Joan (o el mismo Joel Joan, de hecho) sea un público que el actor y director, a estas alturas de su trayectoria, ya no conseguirá convencer nunca artísticamente. Será un público, sin embargo, que, por prejuicios o antipatías, se perderá el placer de reírse con las propuestas de una de las figuras locales catalanas que mejor ejecuta los mecanismos narrativos de la comedia contemporánea y que con más habilidad ha asumido la tradición humorística norteamericana. Como la mayoría de las obras escritas por Joel Joan (con Jordi Sánchez o, en este, Hèctor Claramunt), Escape Room es una pieza que utiliza los recursos formales de la sitcom televisiva para, a través de sus enredos y personajes, hablarnos de crisis personales, de las amistades y del mundo de la pareja. Con una historia con mucha menos profundidad que Kràmpack o Excusas, esta obra, en cambio, muestra una gran valentía a la hora de hacer bromas con temas actuales tan delicados como el independentismo, el lenguaje inclusivo o símbolos ideológicos como los llazos amarillos o las banderas. Más allá de ser, efectivamente, muy divertida, resulta muy inteligente por parte de Joel Joan, una vez más, utilizar su imagen pública como parte de una sátira desenfadada que, finalmente, nos autoparodia a todos. La novedad, en este caso, es la mezcla con géneros como el thriller o el terror que abocan la entretenida estructura a un final tramposo que, quizás, se podía haber resuelto de una manera menos forzada. En cualquier caso, resulta fresco y gratificante poder reír con ligereza de toda una serie de cosas que llevan un tiempo formando parte de nuestra vida diaria a pesar de que nadie, por cuestiones de crispación política, se ha atrevido, hasta ahora, a poner de forma tan simpática encima de un escenario.

Estaba claro que el escape room, este juego que consiste en escapar de una habitación a base de descifrar enigmas, tenía mucho de teatral. De hecho, las veces que he visitado alguno he pensado que tanto en la ambientación como en el hilo argumental había las bases de una buena historia, con elementos muy teatrales y también cinematográficos. En los últimos tiempos, hemos tenido en nuestra cartelera teatral varias obras inspiradas en este juego, como por ejemplo Escape Show o Sex Escape. La versión que nos ofrecen Hèctor Claramunt y Joel Joan es quizás la más compleja dramatúrgicamente y la que más nos acerca a un objetivo teatral y no tanto a un entretenimiento, puesto que aparte de la mecánica del juego hay una autocrítica a la sociedad actual y un envoltorio perfecto para retratar las miserias de dos parejas que se esconden unos cuántos secretos.

Otro de los hechos destacables es comprobar que cuando Joel Joan se ríe de aquello que aparentemente representa, es cuando nos da su mejor versión. Lo ha demostrado en la televisión, y ahora también en esta obra que pone todas las cartas sobre la mesa (el feminismo, la ambivalencia política, el uso de los símbolos ideológicos, etc.) para acabar tirándolas todas al suelo. Cada cual marchará a casa con la parodia que más le haya complacido, pero el humor expuesto no ofende a nadie… sino que cumple con su objetivo principal: divertir y hacer reflexionar sobre las virtudes y los defectos de cada uno de los personajes retratados. A esto contribuye de forma excelente un reparto ajustado y muy efectivo. Y es que no dejan escapar un gag… Los cuatro conforman el equipo ideal para defender la comedia de la temporada, que ya desde su estreno ha demostrado que tiene la capacidad suficiente para llenar teatros a tope. Un éxito seguro.

Nunca he tenido el gusto, por ahora, de tener la experiencia de sentir la adrenalina que debe producirse al hacer un escape room. Curiosamente pienso que este nuevo fenómeno podría acabar convirtiéndose en la competencia más directa del teatro, y Joel Joan y Hèctor Claramunt han hecho todo lo contrario, aprovechar esta similitud y llevar la adrenalina del escape room a una sala de teatro, donde aunque los espectadores no seamos los protagonistas, nos sentimos parte.

Una comedia divertida, inteligente y sorprendentemente actual donde lo que más destaca y le aporta valor es el sello Joel Joan, y es que eso es lo que sentí, un revival de los agradables momentos que pasaba de pequeña con Plats Bruts.
Nos presentan unos personajes que, aunque un poco estereotipados, responden bien a la identificación del público y sobre todo, a la conexión con el humor que tanta falta hace en la situación catalana.

La hora de la tensión es emocionante y se pasa un rato agradable. Pero no sólo encontramos risas, sino también una pequeña reflexión sobre la mentira y las etiquetas que tan necesarias nos resultan, pero tan poco reales son, ya que las personas somos mucho más que un estereotipo.