Josep Maria Pou: Moby Dick

Andrés Lima lleva al escenario de La Latina el clásico estadounidense de Herman Neville, una novela que está considerada un clásico dentro de la literatura universal: Moby Dick. Una adaptación de la novela de Neville por parte de Juan Cavestany que propone a Josep Mª Pou como un capitán Ahab enloquecido con la idea de matar a la ballena blanca que le arrancó la pierna.

Cualquier lector habitual sabe lo complicado que resulta adaptar una novela y reconvertirla a un texto teatral. El desafío, por tanto, de convertir un clásico universal de más de seiscientas páginas en una obra de teatro de solamente 80 minutos es un desafío considerable. Pese a esto, el texto de Cavestany cumple con las expectativas y recoge gran parte de la profundidad del texto de Neville.

Esta adaptación pone bajo el foco todas las reflexiones de Ahab acerca de la muerte y de la obsesión que la ballena le merece. Para centrarse en esto, se reduce solamente el elenco a dos arponeros que acompañan a Ahab. No se necesitan más. La obra no trata de reproducir el argumento de Moby Dick de manera textual y exacta, sino que trata de adaptar la locura de Ahab y toda la profundidad de sus discursos acerca de la muerte, de la obsesión.

Moby Dick trata de algo mucho más profundo que una mera historia que trata sobre un arponero y una ballena. En esta adaptación, Josep Mª Pou en la piel de Ahab consigue (con una actuación soberbia) encarnar a un hombre loco que vive la muerte antes incluso de llegar a ella. Mediante parlamentos extensos de una belleza poética extrema (en ocasiones quizás demasiado retóricos) y una ayuda impecable de la puesta en escena y los recursos audiovisuales, ningún espectador queda indiferente ante la ballena blanca y el arponero enloquecido que la persigue.

Hacía años que Josep Maria Pou tenía en mente llevar a escena una adaptación de Moby Dick pero no ha sido hasta ahora que ha podido llevar a cabo esta aspiración. Adaptada para la ocasión por Juan Cavestany, es evidente que la conocidísima novela de Melville suponía un reto muy difícil y, por este motivo, ha costado tanto que el proyecto se hiciera realidad. Viendo el montaje dirigido Andrés Lima, entendemos que la gesta es casi tan grande como embarcarse a cazar una ballena y, por lo tanto, el hecho de que nadie haya muerto en el intento ya es, en cierto modo, un triunfo. Pocos actores existen de la talla de Pou, capaces de adentrarse en la locura enloquecida de este personaje obsesionado, enfermizo, que expresa con tanta vehemencia su cólera y ser capaces de dar la talla. El único problema de este montaje, en realidad, es que no puede evitar que su contenido deje de ser literatura recitada y, por lo tanto, en muchos momentos, puede llegar a hacerse algo pesado. Esos monólogos internos que sólo suceden en la mente del protagonista son interesantísimos pero no tan teatrales como sería deseable. Por suerte, Lima tiene una gran destreza a la hora de sacar el máximo provecho a los momentos álgidos, jugando con proyecciones y otros efectos que consiguen unos clímax impresionantes. El conjunto vale la pena por Pou, por disfrutar de un texto espléndido y una dirección magnífica, teniendo en cuenta que, cuando se trata de alcanzar un hito tan ambicioso, es difícil obtener un resultado redondo.

El capitán Ahab, un hombre que ha perdido parte de su condición humana, enloquecido tras haber perdido una batalla contra la gran ballena blanca, Moby Dick. En su delirio se va trasformando cada vez más en un depredador, enloquecido por la sangre que quiere derramar y por la que no le importa - ¿desea, incluso? sacrificarse con el fin de vengarse. Con una especie de brújula instintiva, no puede medir ni considerar nada que no sea el éxito de acabar con su presa, en en una enfebrecida persecución, en la que nada importa, ni el precio a pagar, sea el de su vida o la de quienes le acompañan.

Magnífica puesta en escena (escenografía, sonido, iluminación), que realmente te transporta a la cubierta de un navío, zarandeado por las olas, especialmente brillante en la escena de la tempestad, donde prácticamente notas las olas rompiendo contra el caparazón del barco y te moja. No tan conseguida, a mi parecer, la parte final y clímax, la batalla, demasiado prolija en su descripción, estática y sin la fuerza del espacio y movimiento. La interpretación de Pou, prótesis -diría que molesta- incluida, es impecable pero no me llegó, la encontré demasiado recitada, reflexionada o leída, como para ser el discurso de alguien superado por su autoimpouesta misión, luchando contra los elementos, la tripulación, él mismo… Encontré, o sentí, poca emoción en una obra que tanto trata lo pasional e irracional. A destacar también  la interpetación de Òscar Kapoya, otro marinero que ha perdido parte de su condición humana en este periplo y ahora parece más un cachorro que ansía la protección de su amo.

En resumen: se me hizo larga no porque sea texto y sólo texto, sino por la reiteración del mismo. No ayuda, cierto, que todos conozcamos la historia y cómo acaba. Y cuando esta batalla final llega, yo ya exhausto, el resultado me dejó más bien frío.