La función por hacer

"La vida o se vive o se escribe" decía Luigi Pirandello.

¿Qué es la verdad y qué es la realidad? ¿Existe la posibilidad de una 'realidad no verdadera' y una 'verdad no real'? Toda práctica de escritura es un ejercicio existencial. El teatro es refugio, ese templo de la palabra donde todo lo que acontece en representación es más verdadero que lo que transcurre en la vida real.

La representación de La función por hacer en la Sala del Pavón Teatro Kamikaze celebra sus diez años de vida y el comienzo de la aventura Kamikaze. Montaje que refleja de forma fiel la esencia kamikaze de la compañía. Una demostración clara de que nunca ha perdido la perspectiva de su origen, de su filosofía escénica. Por el montaje no ha pasado el tiempo, ni siquiera se ha visto afectado por el salto a un espacio escénico más grande que para el que fue concebido. La obra de Pirandello es un clásico de la escena, uno de las más bellos y desnudos cantos al teatro. Y la función de Miguel del Arco y Aitor Tejada se ha convertido en un clásico en sí misma: una declaración de intenciones sobre qué es el teatro que los Kamikaze lanzaron hace una década y que a día de hoy les sigue desmarcando, con más fuerza si cabe, de toda la escena teatral contemporánea española.

El público asiste y participa de una representación sin precedentes sin saberse del todo conscientes de lo que implica su participación. Los personajes irrumpen en la sala ante la incredulidad del actor y la actriz que no dan crédito ni reconocen el verdadero sentido de su profesión. Hermoso juego metateatral en el que la ficción literaria demuestra la supremacía y verdad que nunca podrá adquirir la realidad de quien les dio vida. Una vez creados los personajes tienen una vida propia, y dueños de la misma desean llevar las riendas de su destino con total libertad. Reluce la idea calderoniana del sueño como experiencia plena de autenticidad, donde todo es posible y susceptible de ser real y verdadero al mismo tiempo. Rota la ensoñación, el escenario es el único lugar donde la autenticidad puede ser revelada y alcanzar su trascendencia, erigirse en inmortal junto a aquel que la declama.

Los seis actores transforman el espacio escénico a través de la palabra y sobre todo de la acción. Transitan por todo el espacio dotando de vida la realidad representada. El conflicto del drama vertebra el suceso teatral que ahonda en el sentido tragicómico de la vida, la incesante búsqueda de la ilusión humana que encuentra en el teatro su mejor asidero y la luz que irradia del reflejo de quien nació personaje y reduce la existencia del hombre a una realidad verdadera de un imposible a alcanzar.

La dramaturgia destila personalidad y una belleza sublime que adquiere en la puesta en escena una brillantez interpretativa y de atmósfera escénica conseguidas por una dirección magistral. La función por hacer está hecha para ser vivenciada como una de las mejores obras españoles de la presente centuria y como tal trascender dentro de la historia del teatro contemporáneo.

La función por hacer representa la esencia del teatro y de la vida. Una proeza escénica que desnuda el sentido de la existencia. Todo el hecho escénico se erige en un abrumador y excelso viaje a la identidad del teatro ficcional y verdadero que desarma la ilusionante falacia de la realidad humana.

Toda gran obra de arte nace de una necesidad de vivencia. Vivan La función por hacer, porque como bien afirmó Pirandello: "la vida es solo teatro".

Entre el peso de la verdad y la ilusión del hecho escénico se mueve la versión de Miguel del Arco y Aitor Tejada, construída a partir de Seis personajes en busca de autor de Pirandello. Un cuadrilátero en el que combaten la ficción vs los hechos.

Cristóbal Suárez y Miriam Montilla comienzan no esta sino otra obra distinta, pero son interrumpidos por unos personajes que quieren contar su drama, al haber sido despojados de esta posibilidad por su propio autor. Su verdad es una y se agarran como un clavo ardiendo a la repetición de su historia para poder liberarse, una vez más, del desconsuelo, los remordimientos, la desesperanza y la violencia que les inocularon en el proceso creativo.

El maremágnum causado por la intrusión de los personajes está latente sobre el escenario y fuera de él, puesto que todos ellos deambulan por los pasillos del Pavón Teatro Kamikaze a lo largo de la obra. La confusión se acrecienta aún más gracias al sonido de Sandra Vicente que envuelve la acción dramática sutilmente.

A pesar del drama que acarrea la intrahistoria de los personajes interpretados por Israel Elejalde, Bárbara Lennie, Manuela Paso y Raúl Prieto, todos ellos desprenden un toque pathétique que deja de lado la tragedia y que, por momentos, hace vibrar el patio de butacas con risas y carcajadas.

La vuelta de la función en la que predomina la palabra y la verdad, en detrimento de la mediocridad a la que tanto nos hemos acostumbrado.

Miguel del Arco dirige una libre adaptación de "Seis personajes en busca de actor" de Luigi Pirandello que celebra ahora el 10º aniversario de su estreno.

En mitad de una representación teatral, de repente, aparece un grupo de personas, que interrumpe la función declarando que son "personajes"  descartados por un autor que no llegó a incluirlos en ninguna obra y reclaman poder contar su historia. Además, al ser descartados, no pueden evolucionar y concluir su drama por lo que se encuentran atrapados y condenados a repetir una y otra vez la misma escena.

A partir de esta premisa, Miguel del Arco, se rodea de un grupo de actores a los que solo puedo calificar como "Bestias pardas del escenario", para tratar temas complejos, como si los personajes pueden tener existencia propia o si solo existen a través del cuerpo y la voz de un actor o cómo un personaje es diferente según el actor que lo interprete o que nada existe por si mismo, porque todo está filtrado por las experiencias del que lo crea, del que lo interpreta o del que ve la obra.

Va creando la escena que estos personajes reviven una y otra vez a través de retazos, un mosaico de acusaciones y reproches que nos hacen entender su historia.

Un juego complicado del que los actores no podemos más que disfrutar y del que cualquier espectador saldrá enamorado gracias a la fuerza y la potencia interpretativa de actores como Barbara Lennie, Israel Elejalde, Miriam Montilla, Manuela Paso, Raul Prieto y Cristobal Suarez, elenco original del montaje, al que después se unieron, Teresa Hurtado de Ory y Nuria García a las que también podremos ver en varias funciones.

Solo falta agradecer el compromiso del todos estos Kamikaces por apostar por el buen teatro y por el compromiso demostrado en esta "Función por hacer" y en el resto de la programación del teatro Pavón.

Si "Veraneantes" supuso el despegue de Kamikaze en el mundo teatral español, "La función por hacer" fue la confirmación. Nacía una forma de hacer teatro, de trabajar, de investigar y de exponer.

Adaptación brillante de un texto antológico, "Seis personajes en busca de autor" que lo transforma en actual, sombrío y cercano. Las metáforas se hacen carne y un grupo de actores tocados por la varita mágica de la inspiración nos traen uno de los montajes más aclamados de los últimos tiempos. IMPRESCINDIBLE.