La piel fina

Carmen Marfà y Yago Alonso forman una dupla creativa que demuestra que escribir a cuatro manos es posible. Recomendable, incluso. La precisión, el ritmo y el contenido de absolutamente cada frase de La piel fina parecen haber surgido de un proceso experimental de laboratorio, de escuela de teatro. Y es así. Ambos muestran su trabajo de equipo mediante cursos de escritura y dirección de comedia teatral en La Llama School, y juntos han escrito y montado algunos de los logros más destacados de la dramaturgia contemporánea catalana, como Ovelles (2018) o Instrucciones para enterrar un padre (2020).

Eloi y Sonia, una pareja joven e ilusionada, reciben la visita de Nacho, su amigo del alma, y su última pareja, Miranda. Quieren compartir una cena para celebrar la llegada de su primer hijo, Jan, y, de paso, desean mostrar lo felices que son en su nueva vida, fuera de la gran ciudad. Porque… ¿Cuál es el sentido de la felicidad, si no es compartida? Éste es el punto de partida de una trama de vértigo, en la que se demuestra cómo se puede crear, con un talento desmedido, un universo entero de preguntas sobre el pasado, el presente y el futuro, de realidades aparentes, mentiras evidentes, frustraciones subyacentes y deseos insatisfechos, en una pequeña terraza y con cuatro actores que le llenan con la palabra y el gesto. De un encuentro aparentemente más que aliñado, un lugar común en tantas tramas, previsible y recorriendo, se pasa en una nada al gran tema que fulmina, destroza y rompe convenciones a ritmo de Fruit ninja: la sinceridad. Y lo hace recurriendo a todas sus formas. Y nadie escapa. De entrada, los roles parecen definidos, porque la metedura de pata con el pequeño es tan desmedida que la etiqueta se la lleva quien la protagoniza. Y todo el mundo, entonces, se pregunta si se puede decir todo lo que uno piensa, si la sinceridad debe ir siempre por delante de todo, si estamos preparados para que sean sinceros con nosotros, si hay un límite para la sinceridad, si l empatía o la asertividad acaban por dejar la verdad en cautiverio con el objetivo de mantener la formalidad y la apariencia, y no tomar daño. ¿Será que tomarse la verdad como un navajazo es tener la piel demasiado fina? Todo estalla, y todos acaban debiéndose sincerar por un motivo u otro. Es un mecanismo para liberarse, para soltar lastre, para poder respirar de una vez. Hasta que, con todas las cartas sobre la mesa y nada que esconder, se establece una paz natural que hace concluir el encuentro de la mejor forma posible.

Las risas que la trama provoca y los giros de guión que hacen reaccionar a la audiencia son constantes. Si las verdades, aunque a trompicones, liberan a los protagonistas, el efecto de una comedia tan pura entre el público es catártico. Se convierte en una combinación fabulosa y equilibrada de inteligencia y frescura.

Si el guión y la dirección escénica es arte, una filigrana bien trabada, exquisita, desgarradora, viva, ágil y directa, la interpretación de los artistas es sublime. Aportan la justa medida de realidad que cada personaje necesita, de realidad y de secreto, porque lo que cada uno esconde exuda al escenario, por la inquietud, por la inseguridad, por la impostación en ciertos momentos. Todo tan bien trabajado, sin fisuras ni desequilibrios, que hace que la naturalidad invada el escenario. Y, hablando del escenario, el espacio se muestra sencillo y eficaz, quizás un punto forzado y poco creíble en algún detalle por exigencias del guión: quizás se exageran en exceso determinadas escenas con el objetivo de poner de manifiesto aquella frustración escondida que más temprano que tarde debía salir.

De Barcelona a Madrid. Un recorrido que, por reiteración, es preludio de un éxito reforzado por el triunfo que le precede y por la respuesta masiva, puntual y leal de la audiencia. El boca-oreja garantizará que las entradas se agoten en una exhalación, así que no tardes en dar el paso, o será demasiado tarde.

La piel fina se convierte en una comedia hilarante e imprescindible sobre un debate moral eterno: el valor y los efectos de la sinceridad. Podemos aportar respuestas distintas, porque cada uno tiene su piel. De realidad, desengañémonos, sólo hay una, pero el dibujo que hacemos varía según la posición desde donde la miramos y toma la forma de la traza que con el lápiz (o la palabra) tenemos. El espectáculo, se mire como se mire, sobresale. Os lo digo de verdad (la mía, claro).

Si buscas disfrutar de una comedia, "La piel fina" tiene todo lo necesario para que salgas del teatro con una sonrisa y una energía increíble.

La magia de las comedias radica en transformar lo cotidiano en algo extraordinario. Esta obra lo logra a la perfección durante una hora y media, sumergiéndote en situaciones totalmente reconocibles que te harán reír sin parar.

Los cuatro actores brillan en sus papeles, cada uno aportando una personalidad arrolladora que te atrapa desde el primer momento. Además, el texto y la dirección son excepcionales, elevando aún más la experiencia.

La piel fina llega a Madrid y con ella la historia de cuatro amigos que, en un intento de cena, terminan cayendo en el sincericidio. Con esta obra sus directores Carmen Marfà y Yago Alonso llevan al espectador a una risa inevitable. Aunque parezca obvio, es una comedia con la que te ríes. Y te ríes mucho.

Leo Rivera, Laura Pau, Francesc Ferrer y Ángela Chica dan vida a dos parejas con las que empatizas desde el principio. “Me da mucha paz trabajar con ellos, con gente que considero tan buena”, confiesa Ángela. La naturalidad del cuarteto te saca del teatro y te lleva a la “típica” reunión de amigos en la que uno de ellos suelta que el hijo recién nacido del otro… es feo. Desencadenando así una serie de conversaciones en las que no faltan verdades aunque, en ocasiones, se digan a voces.

La obra avanza con sus actores hasta indagar a través del humor en temas profundos que a diario nos atacan. “Con Miranda me siento identificada en esa evolución de estar muy para los demás y luego empezar a quererse a sí misma. Creo que es un proceso vital que también he vivido yo”, revela la actriz sobre su personaje.

Y es que, tras hora y media de espectáculo te planteas la siguiente incógnita. ¿Está la sociedad actual preparada para decir la verdad sobre la paternidad, las relaciones de pareja o los fracasos laborales?

 

 

El arte de una comedia bien escrita, dirigida e interpretada no necesita de nada más... parece obvio pero no son necesarios argumentos complejos ni innovaciones artísticas especiales para que el éxito esté asegurado.

Este es, exactamente, el caso de La piel fina, una propuesta escénica sin más pretensiones que la de ser una comedia bien hecha que consigue el objetivo propuesto: que el público esté durante una hora y media disfrutando y también reflexionando sobre temas cotidianos de la vida real en las que, sin duda podemos vernos reflejados e identificados cualquiera de nosotros.

Con una interpretación magistral de los cuatro actores Leo Rivera, Laura Pau, Francesc Ferrer y Ángela Chica  que consiguen atrapar al espectador desde el minuto uno hasta el final de la representación,  a través de un texto escrito y dirigido por Carmen Marfà y Yago Alonso.

Sin duda una propuesta recomendable para casi cualquier espectador que quiera deleitarse con una comedia de ritmo trepidante y fresco y salir del teatro con una dosis extra de buen humor

La piel fina, comedia de Carmen Margà y Yago Alonso, se añade al ya consagrado género que yo denomino “reencuentros en la hora de cena”: un grupo de amigos o familiares se reencuentra en alguna casa donde un incidente o comentario levantará todo el polvo del pasado. Aquí, el comentario desafortunado será sobre un niño, un bebé feo que destapará la fealdad de la paternidad. Si durante años, tener un hijo parecía que tuviera que ser de color rosa, ahora, poco a poco, se levantan voces que también destacan los grises. La piel fina es un testigo. Y lo hace desde el humor, los equívocos y el asimetría de información entre público y protagonistas.

¡16La paternidad ha muerto, viva la paternidad!

A veces es difícil mantener la boca cerrada y no decir aquello que realmente se piensa, especialmente cuando no se quiere herir a algún familiar o amigo. ¿Es la sinceridad tan necesaria siempre? A vedes las mentiras piadosas o la omisión de algunas ayudan a mantener un buen ambiente que es mejor no cambiar… Nunca se sabe cuál es el camino correcto y siempre hay algún momento en que la cosa descarrila.

Nacho y Miranda son pareja y han quedado para cenar con Eloi y Sonia para verse y conocer a su hijo Jan. Un comentario desafortunado de Nacho provocará un tsunami de verdades, opiniones y cosas no dichas que no habrá quien lo pare.

Entrar en esta obra es como compartir un rato entre amigos que se quieren, pero se han olvidado un poco de cuidarse. El público se reconoce en algunas de las conversaciones y se da cuenta que hay momentos que son universales para cualquiera. La espectadora se encuentra riendo y poniéndose la mano en la boca ante algunas de las cosas que se llegan a decir los personajes. Aquellas palabras que se escapan y que la persona que está en el patio de butacas no se puede creer que se acaben de decir en voz alta.

Divertido, afable, canalla y muy directo, este texto es una radiografía muy exacta de cualquier encuentro entre amigos, se reconoce encima del escenario la complicidad, la estimación y como se importan los unos a los otros. Una comedia fresca con un sello ya inconfundible de Carmen Marfà y Yago Alonso, que consiguen extraer de momentos incómodos y difíciles sonrisas involuntarias y muy agradecidas.

Y si al texto le pones cuatro intérpretes que conectan tan bien entre sí, ya está todo hecho. Ferrer hace enrabiar con su Nacho, pero como les pasa a sus amigos, se le va cogiendo afecto y se convierte en uno más del grupo. Su pasotismo tan bien llevado a término sin llegar a la exageración encaja perfectamente. Pau empieza poco a poco dejando pinceladas de su personaje hasta llegar a dejar boquiabierto al público a través de los pensamientos de Sònia, sin tapujos exponiendo más de una verdad escondida.

Como quien queda una noche de verano para cenar con los colegas y ponerse al día, mientras beben y repasan los buenos momentos que han vivido juntos, esta producción se queda instalada en una de las sillas de la mesa, haciendo compañía y provocando sonrisas.

El tándem Yago Alonso i Carmen Marfà lo vuelven a petar ahora con La piel fina, una comedia divertidísima, que se estrenó y lleva unas cuantas temporadas de éxito en Barcelona.

Bajo el lema ¿Decir la verdad está muy bien, pero...Hay que decirla siempre?, La piel fina nos lleva a reflexionar, en clave de humor, sobre cuáles son los límites de la verdad cuando esta puede suponer ofender o hacer daño a alguien.

Lo que tenía que ser un agradable encuentro de amigos se convierte en una situación del todo incómoda a partir del comentario desafortunado de uno de los amigos sobre el aspecto del hijo recién nacido a los reciente padres. Una situación incómoda que se va complicando cada vez más.

Los límites del que se puede decir y lo que no, para no herir sensibilidades, se van perdiendo por el exceso de confianza. Este exceso de confianza hará que salga a la luz todo aquello que realmente piensan, y que hasta ahora no decían.

En La piel fina también se toca temas como la amistad, la maternidad, las relaciones de pareja o los pros y contras de vivir en la ciudad o en las afueras.

¡No os la podéis perder!

De los autores Carmen Marfà y Yago Alonso que asumen también su dirección. Se estrenó en Barcelona y ha estado varias temporadas. Tanto la compañía como los autores nos han demostrado en otras ocasiones la gran calidad de su trabajo.

Es una comedia de salón como “Le prénom”, película de Matthieu Delaporte Alexandre de La Patellière (2012). Como todas las comedias de salón, un pequeño gesto o una palabra, desencadena una serie de acontecimientos que nadie puede detener.

Una reunión de dos parejas, supuestamente «amigos de toda la vida», una palabra desafortunada y la comedia está servida. La conversación va llevando a temas que no quieren oírse. Empujados por una tensión momentánea se dicen cosas que nunca se habían confesado. Con mucho acierto los autores presentan como tema principal la sinceridad, el mal que puede provocar o el descubrimiento de relaciones que no eran tan fuertes como se pensaban o incluso la posible pérdida o ruptura de una pareja. En un segundo plano se encuentran las dificultades de ser padre o madre y lo que se supone un momento feliz se demuestra que es un suplicio cuando se ven capaces de expresar todos sus inconvenientes. En clave de humor, buena parte del público puede sentirse identificado con todos los inconvenientes que supone tener un hijo. El público ríe porque en algún momento hemos dicho u oído las mismas palabras.

La complicidad entre los intérpretes mantiene todo el rato la atención. Aunque hay cortes en las conversaciones y silencios innecesarios, las dos parejas van entrando y saliendo de la sorpresa a la estupefacción, del descubrimiento a la tranquilidad que da la catarsis colectiva. Magnífica interpretación de los cuatro actores y actrices.

Ya tenemos aquí una nueva obra de este tándem que poco a poco se está convirtiendo en imprescindible: Carme Marfà y Yago Alonso. El humor es el mismo y las bases cómicas están muy bien asentadas, a pesar de que esta vez el argumento no es tan alocado (alguien que recibe en herencia un rebaño de ovejas o alguien que construye el ataúd de su padre por carencia de recursos económicos) y se acerca más a la anécdota. Con el recuerdo de la comedia El nom en el horizonte, La piel fina nos explica la historia de una pareja que visita a unos amigos que acaban de tener un niño. Cuando alguien diga que el niño es realmente feo se pondrá en marcha un cúmulo de reproches que llevará la velada hacia la deriva…

Ya hemos dicho muchas veces que la comedia costumbrista está cogiendo un nuevo rumbo, y creo que Marfà y Alonso tienen mucho que ver. De hecho, han cogido las bases de la comedia de boulevard, las han llevado a espacios escénicos de proximidad y han explotado sobre todo una naturalidad (tanto en el argumento como en las interpretaciones) que potencia la comicidad y la acerca mucho más al público. A pesar de algunas premisas un poco estrafalarias, todo el mundo se siente identificado en un momento u otro de estas comedias. Y cuando la identificación del espectador entra en juego ya hay una parte de éxito medio asegurada.

No hay que decir que las interpretaciones son la clave de este tipo de obras, y en este caso no podía ser menos. Los actores explotan toda su experiencia actoral y nos brindan momentos magníficos y constituyen toda una sorpresa. En definitiva, un grupo compacto y con mucha complicidad escénica.