La ternura

¿Quién no ha intentado alguna vez proteger a un ser amado? ¿Quién no ha tomado decisiones por alguien sin preguntar antes? ¿Quién no ha intentado hacer lo mejor para alguien y, en el intento, se ha entrometido y ha metido la pata hasta el fondo? En La Ternura se nos presenta una misma situación desde dos puntos de vista (más parecidos de lo que nos podríamos imaginar de entrada): una madre y sus dos hijas y un padre y sus dos hijos. La madre quiere apartar a sus hijas de la sociedad, más concretamente alejarlas de los hombres, esos brutos y cavernícolas energúmenos, llevándolas a una isla desierta de la que solo ella conoce su existencia. El padre quiso apartar a sus hijos de las mujeres, esas pérfidas y demoníacas criaturas, llevándolos tiempo atrás a una isla desierta que solo él conocía. ¡Vaya, casualidad, la isla es la misma! Así nos presenta Sanzol esta entramada historia llena de equívocos y carcajadas.

Durante las casi dos horas que dura la obra no hay momento para el aburrimiento ni tampoco para el descanso del espectador: solo para nuestro disfrute. Se podría decir que somos unos voyeurs en pleno experimento de Marivaux, con su obra de “La Disputa”. Veremos qué bando es el vencedor, o si hay bando vencedor.

Según avanza la obra vemos cómo se atan cabos y se forman parejas, y la velocidad propia de la comedia nos inunda. La rapidez de los actores, el poder hipnótico que ejercen sobre nosotros, todo el humor que desprenden y el ritmo frenético que alcanzan. El equipo de actores y actrices me pareció increíble. Todos tuvieron su momento de gloria. No podré olvidar el “Mi plan ha fracasado” o la discusión entre Esmeralda y Marrón.

Creo que, lejos de querer hacernos escoger un “equipo”, somos llevados a enfrentarnos a nuestra propia estupidez, a la idiotez de tener la necesidad de pertenecer a algo y de no pertenecer a nosotros mismos. Esa alienación infundada por la sociedad, por la educación, por la familia. Siempre creemos que nuestros padres o familiares son los encargados de educarnos, pero olvidamos que cada una de nosotras también tiene la responsabilidad de educar a sus propios padres.

Cuando somos pequeños vemos a nuestros padres y a nuestras madres como esos héroes y heroínas que todo lo pueden. Los admiramos, las idolatramos, amamos todo lo que hacen. Incluso cuando no sabemos lo que hacen. Creemos todo lo que dicen a pies juntillas, su palabra es sagrada y les hacemos caso en todo lo que nos digan. Sin embargo, cuando crecemos hay cosas que no encajan, hay partes que nos hemos perdido y que no nos dejan entender los motivos de ciertas decisiones. Todo lo hacen por nuestro bien, pero no tardamos en darnos cuenta de que nosotros también somos personas con criterio, somos individuos que quieren escoger lo que creen que es mejor para ellos y para ellas.

Y, en resumen, una cosa que se haría muy bien para escoger con criterio propio es ir al teatro a ver La Ternura. Risas y lágrimas aseguradas.

Hay que ver "La ternura". No puedo empezar de otra manera esta opinión. No quiero que nadie se pierda entre estas líneas y no llegue a la única conclusión que el que suscribe quiere transmitir a quien tenga a bien leer esto.

Desde su estreno, sólo había escuchado comentarios de elogio hacia la obra escrita y dirigida por Alfredo Sanzol, pero mi pensamiento seguía instalado, desde la ignorancia de no haber tenido oportunidad de verla, en que sería un popurrí de clásicos bien hilados por su autor. Bueno, pues no, nada de eso, o quizá sí, pero no lo que uno pueda esperar. De entrada, hay que hacer saber que es una comedia desternillante, ideal también para todos los que piden recomendación teatral y antes de que puedas abrir la boca te dicen: "pero una comedia, eh, que dramas ya tenemos bastantes en la vida." Estoy seguro que, incluso a ellos, les encantará "La ternura"  [...]

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Los clásicos son maestros por lo que enseñan y por las vías que abren en el universo de las ideas. Alfredo Sanzol, con sus irregularidades, es digno heredero de la riquísima tradición clásica del teatro europeo. En este caso, Shakespeare nutre la creatividad del autor y director con el argumento como pretexto, con el humor como especia que sazona todo y con el concepto de juego y equívocos que añaden ritmo y variedad.

Se trata de una comedia fiel al anterior montaje del Teatro de la Abadía, con un escenario neutro que proporciona las necesarias entradas y salidas a una comedia activa. El conocimiento del teatro de Shakespeare es evidente, con guiños claros a los iniciados cuya oportunidad forzada se perdona; las referencias a su producción son literales y la mezcla de distintas obras, con la suspensión de la incredulidad por parte del público, es armónica y bienvenida.  La magia, la suplantación, el amor, el destino, la naturaleza, el universo organicista, el feminismo/hembrismo militante, todo ello se mezcla y el resultado es tan rico, divertido y ágil como las buenas creaciones de los buenos creadores.  Continuar leyendo en TRAGYCOM.

Maravilloso.

Es tal el cúmulo de sentimientos positivos que me ha inspirado esta obra que necesito recomendarla por partes para ordenar mis ideas.

- El texto: Alfredo Sanzol ha escrito una maravilla en un castellano antiguo fácil de seguir, pero tremendamente efectista y efectivo. Es un texto sobresaliente en todos los sentidos. Divertido y crítico. Mordaz y hermoso. Inteligente y tontorrón. Descabellado y ordenado.

- La dirección: Corre a cargo del autor. Como buen conocedor de su obra, no ha podido estar mas acertado. Ritmo frenético, monólogos reposados, acción sin límites, comedia de puertas, suplantación de personajes y mucho mas se suceden y alternan con fantástica exactitud y pulcritud de artesano.

- El reparto: Insuperable. Los seis actores son fantásticos y están las dos horas que dura la función sobre el escenario dando vida magistralmente a sus personajes. Necesito nombrar especialmente a la pareja formada por la Princesa Salmón y el Leñador Azulcielo interpretados por Natalia Hernández y Javier Lara. Ella es dulzura y él, La Ternura a la que da nombre la obra.

- La escenografía es escueta, pero es que no se necesita nada mas. Ya se encargan los actores de hacer al público imaginar todo tipo de parajes.

En toda mi vida son contadas con los dedos de una mano las veces que he aún no he secado las lágrimas que me han hecho derramar, cuando consiguen sacarme una carcajada. Esta obra lo ha conseguido varias veces.

Es tan recomendable que noto que mis palabras se quedan cortas, y, homenajeando a la gran Lola Flores, solo diré: "¡¡¡Si me léeis, irse a verla!!!"

Tanto si han llegado a esta crítica por casualidad como si han llegado por interés y no han visto La Ternura dejen de leer y consigan sus entradas inmediatamente. La función acaba el día 15 tras haber prorrogado y las entradas vuelan.

Que una obra que habla de tópicos sorprenda y no aburra, es difícil. Ésta lo consigue con creces. Mis risas y las del resto del patio de butacas así me lo demostraron. La guerra de sexos nunca me había parecido tan divertida.

Imaginen. España, siglo XVI. Felipe II quiere hacer sendos matrimonios de conveniencia con sus hijas. La reina (una reina imaginaria) harta de que los hombres manejen su vida no está de acuerdo con estos matrimonios y decide huir con ellas a una isla desierta para estar lejos de cualquier hombre. Bueno, desierta es lo que ella cree. La isla está habitada por un leñador y sus dos hijos que, hundidos por su relación con las mujeres, se han recluido allí para estar lejos de ellas. Su encuentro derivará en dos horas y cuarto de magia sobre el escenario.

Los seis increíbles actores que tendrán la oportunidad de disfrutar manejan el ritmo de la comedia a la perfección, como si hablar castellano antiguo fuera lo más normal para ellos (no se me asuste el personal, es un castellano antiguo muy ligerito y divertido).

Permítanme los actores destacar tres cosas sin desmerecer el resto: las parrafadas de la reina y del leñador padre, maravillosas a la vez que imposibles; el playback a lo Cantando Bajo la Lluvia y a ese leñador azulcielo que es para llevárselo a casa.

Alfredo Sanzol (Premio Max y Premio Nacional de Literatura Dramática al mejor autor por La Respiración) presenta una maravilla que deseo con fervor se siga representando cual Ratonera sobre los escenarios de Londres.

Imposible no elogiar el trabajo que Alfredo Sanzol ha realizado con La ternura, texto por el que ha resultado este año ganador del Premio Valle-Inclán, tejiendo este traje 'Shakesperiano' a una historia que bebe y homenajea al Bardo con constantes referencias a los títulos de sus obras, las cuales realizan cameos a lo largo y ancho de la función. Un texto ágil y tremendamente divertido, que va in crescendo hasta acabar en un delirio de fuegos artificiales que arranca carcajadas y aplausos. La ternura guarda en su interior un mensaje absolutamente actual, que invita a la tolerancia y a dejarse llevar por los sentimientos, por extraños que estos nos parezcan, y que cuanto más 'desetiquetados' nos resulten ¡mucho mejor!.

La Ternura es al teatro lo que una tarta de limón a la gastronomía; tiene esa textura merengosa que en boca se descubre cremosa, más sólida, y gratamente ácida, que hace salivar de gusto, arrancándote casi un suspiro de placer, que provoca que la devores con glotonería y que, al acabar, deseas que quede una porción más para poder repetir.

¿Y ese elenco? Tan disfrutón, revoltoso, pasándose de vueltas tan acertadamente y a la vez tan... ¡tierno! ¡Claro que sí! Paco Déniz, Elena González, Natalia Hernández, Javier Lara, Juan Antonio Lumbreras y Eva Trancón. Un sexteto que funciona con precisión, que entiende y saca lustre a las propuestas de dirección, aumentando exponencialmente las posibilidades de este montaje.

La Ternura se me descubrió chispeante, luminosa, juguetona, bienintencionada y emocionante ¡Un chute de positivismo que disfruté bien a gusto!

La comedia es el género que más reivindico. A menudo pasa por frívolo porque sencillamente da risa pero sostengo que es difícil hacer que el público ría. Tampoco quiero decir que las obras que hacen reflexionar y pensar sean fáciles; lo que pienso es que no hay géneros teatrales de primera ni de segunda.

Y ahora voy al grano: La ternura es una comedia de enredos que tiene la guerra de sexos como tema. Tres mujeres y tres hombres, de clases sociales diferentes, convergen en un único punto: no quieren que los hijos respectivos conozcan personas del otro género. En el caso del padre, el caso es extremo porque el hijo pequeño, ya crecidito, no ha llegado nunca a conocer una mujer, no tiene recuerdos de su madre y todo el que sabe sobre el género femenino son maldades, todas las que el padre le ha contado.

La acción llegará a su clímax cuando los seis personajes se encuentren por casualidad en una isla desierta, y a partir de aquí la magia, nunca mejor dicho, hará lo que es inevitable. Y aquí es cuando las risas de los espectadores se suceden, escena tras escena.

El absurdo, el lío, el amor se unen en una obra de teatro inspirada en las obras del escritor William Shakespeare, que el dramaturgo Alfredo Sanzol escribió. Los giros lingüísticos, mordaces y ágiles, son el gran acierto de la obra. Solo por esto ya merece la pena ir al teatro. Por la acción, también, pero visto el planteamiento, el espectador ya sabe cómo acabará. No habrá sorpresas en el guion. Ni tampoco miradas de género integradoras. Estamos en una época antigua, no lo esconde la acción, y no se busca ni integración ni comprensión entre hombre y mujer. Y, también me gustaría destacar el elenco teatral. Excelente. Especialmente destaco el leñador azul, el hijo pequeño, que sabe cautivar el público por el engaño a que ha sido sometido desde pequeño.

¡Ay, por favor, comedias que den risa todo el año! Y queda claro que en una obra basada en el siglo XVI no habrá ninguna mirada más allá del la guerra de sexos típica entre hombres y mujeres. Suerte que ya estamos en el siglo XXI, y que hemos evolucionado y todo esto ha quedado atrás... ¿O todavía no?

Es una obra que resucita en la programación de este arranque de temporada, y que se estrenó en 2019. El Teatro Infanta Isabel nos devuelve esta sinergia de genios dramaturgos Sanzol-Lima, con una historia de época que podría trasladarse en su moraleja hasta nuestros días. ¿Podríamos vivir sin las decepciones del amor? ¿Cuántas más estacadas antes de rendirnos para siempre? En el trasfondo de esta propuesta que completa casi las dos horas, y que cuesta seguir un jueves por la noche cuando los últimos minutos se cierran a eso de las once de la noche, está esa "ternura" invisible y aterradora que nos transforma y pervierte cuando rozamos con los dedos la felicidad inigualable que despierta en el humano la capacidad de enamorarse. Siempre hay que volver a intentarlo.

Tenía un profesor en la facultad que decía que existe el cine de estómago y el cine de cerebro. Con el cine de estómago se refería a esas películas que nos gustan aunque sabemos que quizá no son demasiado buenas. Todo fuegos artificiales, todo como si fuera una montaña rusa: no pasan tanto por la razón, nos gustan porque nos gustan. El cine de cerebro supongo que no hace falta explicarlo: era el otro, el de reflexionar.

Con las personas pasa un poco igual. A veces nos gusta gente que no sabemos por qué nos gusta y otras veces podemos describir exactamente qué cosas nos gustan de otra persona. Es un poco como esas viñetas que corren por las redes de “heart and brain”. Parece que para muchas cosas estamos divididos en dos, pero se ve que para enamorarnos no tanto. Nos enamoramos de personas que ojalá no enamorarnos, y no nos enamoramos de personas de las que nos encantaría enamorarnos.
La Ternura habla un poco de esto. De cómo, por mucho cerebro que queramos ponerle a veces a las relaciones, al cariño, al amor, a la fascinación por otros… el estómago siempre gana. Y seguir intentando evitarlo es perder el tiempo y la energía.

Alfredo Sanzol sitúa en una isla desierta de hace unos cuantos siglos a tres hombres y tres mujeres que reniegan del sexo opuesto por todo el daño que les ha causado. No piensan relacionarse nunca más con el otro. Un texto lleno de metáforas y razonamientos que nos resuenan a la actualidad, además de divertidísimo. En un reparto que está inmenso, destacaría personalmente a un Juan Ceacero que abraza con mucha comedia y cariño su papel de hermano pequeño, que intenta seguir las ideas de su padre y su hermano mayor, creerse lo que le han enseñado, pero siente que, obviamente, lo que sea que tiene dentro es mucho más potente.