Los precursores

Sara, Rodri y Gabi son tres niños puestos a salvo del fin del mundo por sus respectivas familias.

A salvo en medio de un bosque y con un mandato, con una orden precisa: “Tenéis que contarlo todo”.

Y los niños pasan los años contándose una historia cada día. Cada día se levantan a la misma señal aprendida, se desperezan de manera casi ritual, se abrazan de manera ritual, beben agua de manera ritual, y recrean la memoria de una de sus pelis favoritas ( o más bien modelan y modifican juntos un recuerdo consensuado de las mismas, como hacemos todos con nuestros recuerdos)

Todo se lo cuentan para retener la palabra y así no perder las historias que frenan el olvido del mundo que acabó, conscientes de que las palabra es la materia prima de la propia memoria y de que el olvido es un monstruo voraz. Con sus relato sobreviven los personajes que los habitan y cada día cumplen el mandato ritual de contar a tres voces una historia de personajes del mundo antiguo, personajes previos al fin de los días, ordenado por un dios que asumen, no cuestionan, y ni siquiera perciben. No se cuestionan el mandato, no se cuestionan las órdenes, la inmovilidad, asumen su destino y su ritual… hasta que lo ponen en duda, primero Sara, luego Gabi…

Y entonces empiezan a contarse su propia historia en presente. Entonces empieza a existir su propio mundo y somos testigos de su nacimiento.

En el Corral de Alcalá de Henares estos tres precursores, acampados sobre el escenario y  rodeados de un bosque jugoso, me han llevado con ellos de la mano, me han fascinado viviendo con ellos todo el recorrido de sus personajes, sus dudas, sus enfados, su obediencia y su rebelión. Su amor, su amistad inquebrantable, su destino fatal inseparable.

Y me han revelado muchas capas y muchas posibilidades de una narración polisémica:

En un punto me invitaban  a pensar que no estaban hablando de un futuro distópico, sino del teatro mismo, del actor y el personaje, de la verdad de la representación ( esos personajes ajenos a las continuas invasiones del director como un Deus ex machina y ese espectador que, también entra en el juego y sigue pegado a la ficción con los personajes)

En otro matiz he entendido que no me relataban un apocalipsis, ni una reinvención personal,  sino que, con mucho lirismo, me estaban contando a un individuo, que me narraban la crónica preciosa de la resistencia al deterioro cognitivo de un único personaje. La lucha de un mayor contra la pérdida inexorable de la memoria, la lucha contra la desaparición de la propia biografía en el olvido.

Y he pensado, una vez más, que el teatro que más me gusta es este que me da mil salidas, mil preguntas, mil puertas abiertas y mil significados.

La iluminación es maravillosa ( qué bonita luz dan tres linternas en escena) la dirección, inteligentísima, jugando con el hecho teatral y la fe del espectador como solo lo consiguen algunos grandes, en especial Pablo Messiez, con cuyo teatro percibo una bonita conexión en Los precursores; los intérpretes son un milagro: viven en los personajes, son los personajes…

Ojalá se programe de nuevo en Madrid. Si así fuera os diría que corrieseis a verla, que yo la he disfrutado como un crío, que Sara, Rodri y Gabi os encantarán, que son unos niños divinos que saben sacar historias hasta del manual de una lavadora y la música más deliciosa de una radio sin sintonía. Que habitan un teatro del que más me gusta y que me encantaría poder compartirlo una vez más.

Entre tantas historias del fin del mundo que consumimos hoy en día, pocas hay tan esperanzadoras o ricamente imaginadas fuera de los márgenes colectivos como Los precursores. En un limbo enclaustrado en un bosque, se encuentran dos niños y una niña que crecen sosteniendo una misión: “Tenéis que contar todas las historias. Tenéis que contarlo todo”. Y eso hacen… hasta que la cosa se les complica.

Rodrigo Arahuetes, Gabriel Piñero y Sara Sierra se lo pasan pipa dando voz y explosión de imaginación a esas pequeñas narraciones. Sus trabajos se disfrutan por la inmediatez con la que se puede conectar y porque nos regalan interpretaciones para enmarcar en el recuerdo.

Luis Sorolla ha creado y dirige un recoveco en el que habitar durante algo más de dos horas y escuchar los cuentos que se encuentran con la realidad. Cogiendo elementos comunes de nuestra infancia y mucha, pero mucha inteligencia en la dramaturgia, construye un juego divertido a la vez que conmovedor y lleno de caminos por los que extraviarse sin miedos.

Dentro de la trama, se nota la buena mano de Paola de Diego en el espacio escénico y el vestuario. Además, el sonido y los audiovisuales de Daniel Jumillas hacen que el escenario se convierta en un refugio acogedor, al igual que la iluminación de Gabriel Piñero, que nos permite imaginar que no se ve final en este no-lugar.

Con el paso de los años, estos precursores se irán dando cuenta de que tienen que ser iniciadores de algo diferente a lo que les dejaron en herencia, pero ¿de qué? Lo que cada espectadora y espectador imagine y comparta será bienvenido.

Los precursores es una obra escrita y dirigida por Luis Sorolla que de forma original, brillante y crítica logra que el relato del viaje de la palabra invada al espectador y resuene el eco del eterno cuestionamiento existencial.

La obra presenta una trama que no es complicada en su forma, pero sí en su fondo donde verdaderamente se encuentra el viaje interior que esta inteligente propuesta escénica propone al espectador. El espectáculo es un auténtico ejercicio dramático donde todos los elementos se ponen al servicio del suceso escénico. Destacar la labor dramatúrgica de Luis Sorolla con un texto que aunque es extenso presenta ritmo y que sobre todo está totalmente impregnado de la esencia teatral: su composición y un interrogante constante que se erigen a partir de la naturaleza de la palabra y la posible o no trascendencia que el decir tiene en el obrar, y viceversa. La obra es un magnífico relato sobre el propio relato existencial, el de la vida. A partir de él, un gran número de temas sociales, filosóficos, políticos y ante todo humanos van vertebrando el hilo argumental del espectáculo. Además, el texto está lleno de referencias y resonancias clásicas no solo de la literatura y el cine, sino también de la cultura popular, lo que establece una identificación que permite conectar y empatizar de inmediato con la historia.

El espacio escénico juega en todo momento a favor y se va transformando a partir de esta idea de fuerza de partida. Y con él, la música es imprescindible para determinar los momentos de tensión dramática especialmente los internos. Las interpretaciones de los tres protagonistas son Rodrigo Arahuetes, Gabriel Piñero, Sara Sierra son estupendas. En perfecto equilibrio, los tres actores mantienen la intensidad de su conflicto y atrapan al espectador para que les acompañe en un viaje donde la verdadera respuesta está en el mismo trayecto.

El final puede no parecer el final porque ni siquiera desde el principio se encuentra respuesta a la angustiosa necesidad humana de querer conocer cuál es el origen y el destino vitales. Los precursores remueven, interpelan y transforman y eso sí es, de principio a fin, puro teatro.

Rodrigo Arahuetes, Gabriel Piñero y Sara Sierra es el elenco de los precursores. La obra es un gran homenaje a la memoria, a las palabras y a las historias que se se van perdiendo, olvidando y se van volviendo a escribir. Contarlo todo es el grito de guerra o el lema de esta obra y al principio no lo entendí mucho, pero al ponerme en la piel de los protagonistas y de muchas otras personas que no pudieron contar me entristeci, ya que ¿hay que contarlo todo? ¿qué cambia eso en la historia?

La narración en algunos momentos es pausada y silenciosa como para que pensáramos en lo que ha ocurrido en la anterior escena y en otros instantes va todo tan rápido que me abrume. Los sonidos y los detalles de la obra pueden ser tan insignificantes como importantes y es que en el mundo en el que viven los protagonistas puede que dejen de lado muchas cosas esenciales de nuestro mundo para sobrevivir en el suyo. Es una obra muy crítica y con mensajes en cada historia contada. La única cosa que hizo que me saliese de la obra fue ese final y algunos silencios que se me hicieron un poco eternos, pero entiendo que a veces el silencio es necesario para recapacitar, pensar y para dar marcha atrás en una discusión o no...Al salir de la obra muchas historias de mi niñez y adolescencia se agolparon en mi mente. Felicidades a Rodrigo Arahuetes, Gabriel Piñero y Sara Sierra por ser un elenco que me ha transmitido muchas cosas y al resto del equipo por un montaje tan original.