Vive Molière

El tándem formado por Álvaro Tato y Yayo Cáceres sigue funcionando a la perfección. Su unión es siempre garantía de éxito que nos conquista en cada nuevo trabajo que presentan, como este último, al grito pletórico de Vive Molière.

Ningún fallo se le puede sacar a este montaje que dialoga con el público en verso y rescata la emoción de un teatro en el que caben la inteligencia, las carcajadas y el saber estar literario, escénico y musical. Kevin de la Rosa, Juan de Vera, Marta Estal, Laura Ferrer y Mario Portillo son algo así como mosqueteros en pie de guerra para conquistar el buen gusto teatral y la emoción de cada ojo expectante que acudimos a verles. Y vaya si lo consiguen. Mención especial y razonable debilidad tengo por Kevin de la Rosa, quien se convierte en el actor más disfrutón de la pieza gracias a un trabajo más que sorprendente con cada personaje que explora. No son palabras las que lo explicarían sino la vivencia in situ de lo que es capaz de hacer sobre el escenario, ¡bravísimo!

Destreza extrema la que muestra esta obra tanto para hablar del dramaturgo de otra época como para hacerlo llegar a la nuestra. Pocos trucos tan convincentes como la pluma de Tato y la diseccionada dirección de Cáceres para hacernos pasar uno de los momentos más salados y educadores que estamos viviendo esta temporada en las tablas de los teatros madrileños.

Gran fortuna es disfrutar de este montaje. Mejor fama es el sabor que deja. Imperdible ahora y cuantas ocasiones más tengamos de verla.

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Como un rompecabezas en verso actualizado, 'Vive Molière' va componiendo su historia y personalidad, con trazos de sí mismo, de sus personajes, de la música en directo que le envuelve.

Cada actor, cada actriz acerca con diferente intensidad los condicionantes que construyen un mito: vocación, adversidades, casualidad, éxito, fama, chismes... Sin dejar de esbozarnos una sonrisa constante y de cuando en cuando una carcajada.

El ritmo interpretativo que llevan Juan de Vera y Kevin de la Rosa es muy alto y, en ocasiones, a sus compañeros les cuesta encajar sus roles más sosegados. En cualquier caso, Laura Ferrer y el 'moleriniano' Mario Portillo defienden bien cada escena ante esos dos torbellinos.

Sobre el escenario destaca (en un rincón) el perfecto envoltorio musical que emanan las teclas de la soprano Marta Estal, que también se integra en la interpretación cuando es preciso, también con la dificultad de replicar a De Vera y De la Rosa.

El resultado final es un público que comienza algo dubitativo, va calentando poco a poco la mandíbula y termina con una sensación placentera de haber pasado un buen rato en compañía del genio francés y su galería de personajes estereotipados, llevados al límite de la parodia.

Advertencia, ¡voy a hablar de una obra en verso! Si este no es tu género, te puedes ahorrar la reseña. Pero te invito a darle una oportunidad a “Vive Moliere”. Lo creas o no, te confieso que es una de las mejores obras de teatro que he visto nunca.

Pensarás “¡Ala, qué exagerada!”. Correcto. Tiendo a serlo. Pero también soy muy franca. Y de verdad te digo que vas a disfrutar de una joya teatral. Tanto me gustó que, aquí la mileurista, sacó los billetitos para comprar el libreto que vendían a la salida. Este texto lo quiero conmigo forever and ever, porque es perfecto, y quiero leerlo y releerlo a lo largo de mi vida. Por lo que he podido averiguar, su autor, Álvaro Tato tiene varios premios de poesía. Le visualizo enfilando el escenario de los premios Max muy pronto.

La dirección es una delicia. Enfrentarse a una obra de humor en verso es complicado. Pero además, añadir ingredientes suculentos como música en directo, un tobogán, lucha escénica y desdoblamiento de personajes, y lograr un resultado tan brillante, solo lo puede conseguir un genio. ¡Otro premio para el director Yayo Cáceres, right now!

Y sobre la interpretación, no puedo sino dedicar alabanzas. El reparto es sublime. Todos, todas y todes tienen una vis cómica envidiable y un manejo del verso tan resuelto, que ni parece verso. Vamos, que la rima se entiende, que no se te hace bola, es masticable, asequible y divertida. Te aseguro que yo de verso ando más bien justita, y tanto mi pequeña acompañante de 10 años como yo entendimos bien la obra y nos partimos de risa los 90 minutos de función.

Mención aparte merece el actor Kevin de la Rosa, quien borda todos los personajes a los que da vida. Me declaro fan incondicional de su interpretación de Harpagón, protagonista de “El Avaro”, de Moliere. ¡Un millón de gracias por arrancarnos tantas carcajadas!

No lo dudes: es un espectáculo perfecto para estrenarse en el verso. Si en tu familia detectas cierta inquietud literaria, artística o poética, no dudes en regalar unas entradas. Acertarás.

La Fama sale al encuentro de Molière, pero la Fama es caprichosa, difícil de convencer y se hace de rogar. Tenemos algo más de hora y media para convencer a esta diosa de que nuestro amado Jean-Baptiste Poquelin la merece.

Y en el empeño de descubrirle a La Fama el genio del poeta discurre la función de "Vive Molière" en el teatro de La Abadía, en un recorrido a ratos desternillante, por la biografía y por la obra del genio francés: desde sus primeros fracasos a la mayor gloria alcanzada con el favor real de LuisXIV. Y discurre atravesando y deteniéndose en algunos de los momentos más inspirados de algunas de sus obras maestras ( del Don Juan al Misántropo, del Avaro a Tartufo).

Y su fama se va revelando en una función con la risa siempre a flor de piel, en un trabajo magnífico de la compañía Ay Teatro, que destila lo mejor de la creación Ron-lalera de Álvaro Tato y Yayo Cáceres: hay música en vivo, toda la comedia que merece Molière, todo el ritmo y mucha inspiración para crear imágenes sugerentes e hilarantes.
Claro, tienen todo a favor con la ayuda de sus intérpretes, Kevin de la Rosa, Juan de Vera, Marta Estal, Mario Portillo y Laura Ferrer, que dominan el ritmo, la vis cómica y el lenguaje corporal para recrear escenas divertidísimas una tras otra.

Estoy seguro de que, si Molière conociese el trabajo de Kevin de La Rosa, que es un actor de agilidad, comicidad, escucha y genio absolutamente magnéticos, lo integraría en su compañía de inmediato. Su Avaro, en concreto, es de los que no se olvidan. Me lo guardo como uno de los momentos de carcajadas más sonoras que he tenido en teatro en muchísimo tiempo.

Una maravilla poder celebrar a un genio, el del francés en su cuarto centenario, de esta manera tan finamente hilada y con tanto disfrute.

Que viva Molière, que Molière vive (y goza de muy buena salud) estos días de diciembre en el Teatro de la Abadía, para calentarnos la garganta a carcajadas.

5 actores en escena, pero un sinfín de personajes y de historias. Es increíble ver de lo que son capaces las personas detrás de esta producción de Ay Teatro. Vive Molière es un espectáculo que no te deja respirar. Durante hora y media se entremezclan episodios de la vida del dramaturgo francés con escenas de algunas de sus obras de teatro más reconocidas: El avaro, El enfermo imaginario, Tartufo... Todo ello contado desde la perspectiva de Dato, Mito y Chisme, fieles servidores de la Diosa Fama, a la que introducen en el mundo de Molière de la mejor forma posible: viviendo el teatro desde dentro del teatro. Ellos mismos se meten en los papeles de los personajes de las obras de Molière, encarnan al propio autor y van pasando de escena en escena de manera magistral.

Vive Molière es puro teatro. Una comedia clásica que Yayo Cáceres (director) y Álvaro Tato (dramaturgo) han sabido traer a la actualidad y en la que no falta ningún ingrediente (tampoco la música, gracias a Clarín, ¡que nadie se olvide del personaje de Clarín!).

Tanto para la gente que conozca el teatro de Molière, como para los que no hayan tenido el gusto, Vive Molière nos da la oportunidad de disfrutar de una comedia teatral de primer nivel. ¡Vive Molière, vive!

Recomendación: que nadie tenga prisa en levantarse de la butaca.

Vive Molière combina diferentes piezas del engranaje Molière para mostrarnos quién fue Jean-Baptiste, la persona detrás del genio. Para demostrarnos que escenas que en el s.XVII recorrían las regiones del sur de Francia aún no han caducado.

Los personajes Mito, Dato y Chisme defienden lo que quizá ocurrió, lo que los hechos demuestran y lo que las malas lenguas comentaron de un maestro cuyo nombre sigue resonando. Con 400 años de diferencia, que se dice pronto. Quizá sea gracias a la diosa Fama que se ve abocada a enamorarse perdidamente de este autor bohemio la que nos haya empujado a mantenerlo en nuestras mentes.

Álvaro Tato maneja la comedia moleriesca con referencias actuales de una forma magistral. Introduce el humor con un buen hacer que te envuelve, te sorprende y hace estallar carcajadas.

El humor de hoy ha eclosionado en monólogos cómicos donde la palabra es la clave. Y, sin embargo, ¡qué importancia cobra el cuerpo bien articulado o deformado! ¡Cuánto valor tiene una pausa bien encuadrada!. ¡Pardiez!

Y es ahí cuando autor y director entran en juego.

Yayo Cáceres ha dirigido la escena poniendo a prueba al espectador. ¿De cuántas formas se puede usar una silla? No volveré a ver mi salón de la misma forma. ¿Puede un pañuelo desplegado convertirse en una metáfora de la unión entre 2 personas? Los personajes se complementan con una escenografía escasa pero explotada al máximo para dotarla de nuevos usos en cada escena, de una forma creativa y excepcional. El ritmo de esta obra es maravillosamente estrepitoso, los estímulos se disparan en el escenario desafiando a los ojos del espectador. El oído se extraña de un lenguaje inesperado, de una melodía articulada con tesón por María Estal.

La interpretación de los actores está muy bien intercalada, pero debo confesar mi predilección por Kevin de la Rosa por tres razones: la variación de los tonos de voz en todos sus personajes, la composición gestual (a veces me planteaba si este hombre tiene huesos) y su cuidado por los pequeños detalles. Ese alfiler se me ha quedado grabado en el cerebro.

Disfruten de este estudiado simulacro de la vida de Molière. Lo suyo, es puro teatro.

 

¿El elenco es infinito?
¡Si son sólo 5 actores!
Y muestran sobre las tablas
sus buenos y grandes dones:
música, canto, baile e interpretación,
hasta lucha y esgrima se pueden ver,
destaca por encima de todo el humor,
el uso del verso y el despertar de Molière.

Especialmente indicado para amar la carcajada,
ya haya sido provocada por el más tremendo absurdo,
la mueca más extraña o una letra rebuscada.

No es buena amante la fama,
o eso dicen malas lenguas,
pero qué buena es la gloria,
si combinan bien perfectas:
la dirección, la escena, el elenco,
la iluminación y el texto.
Sin olvidar los honores y los grandes galardones
de acercar a cualquier público
al dramaturgo francés
y hacer un viaje increíble
por sus comedias, sus farsas,
sus tragedias y ballets.

Háganse un favor ustedes
y no queden sus mercedes
sin gritar ¡Vive Molière!
Muy larga vida a Ay teatro.
¡Aquí los focos, Lumière!
Que ya empieza el cumpleaños
y todo queremos ver.