Chela De Ferrari que estrena ‘Magda’, una obra sobre la figura histórica de Magda Goebbels.
Magda Goebbels, la esposa del ministro nazi de propaganda, asesinó a sus hijos en un búnker nazi en 1945, totalmente convencida de que los estaba protegiendo. Sin justificar las decisiones de su protagonista, el espectáculo Magda nos plantea la siguiente pregunta: ¿qué ocurre cuando el miedo termina justificándolo todo?
La obra traza un paralelo entre la Europa de 1945, desmoronándose tras la caída del nazismo, y la Europa actual, atravesada por profundas crisis económicas, políticas, sociales y culturales. En eco con aquella Magda, la de hoy encarna el temor al cambio y la desesperación provocada por la pérdida de un mundo que busca preservar a toda costa.
Cuatro títeres de inquietante realismo dan vida a los cuatro hijos de Magda y están manipulados por actores migrantes, en una clara ironía contra la ideología de la protagonista del montaje. El espectáculo se podrá ver del 13 de noviembre al 27 de diciembre en la Sala Principal del Teatro María Guerrero.
Hablamos con la directora y dramaturga peruana Chela De Ferrari sobre cómo llegó la historia de Magda a su vida y cómo el miedo hoy sigue, cada vez con más fuerza, poniendo en peligro nuestros valores democráticos y universales.
¿Qué recuerdas sobre el día exacto que supiste sobre Magda Goebbels?
Acababa de nacer mi tercer hijo; tenía 26 años. Era muy joven. Por esas cosas del destino cayó en mis manos la noticia sobre Magda Goebbels y vi la brutal imagen de los niños, que parece que están dormidos, pero perfectamente vestidos por su madre y asesinados.
Y entonces me pregunté: «¿Qué es lo que produce, qué tipo de fanatismo hace que alguien pueda cometer un crimen así?». Investigando un poco más, leí la carta que ella le escribe a su hijo mayor, fruto de su primer matrimonio, que en ese momento estaba preso en África y probablemente por eso también se salva. A modo de despedida le dice que la vida sin el nazismo, sin el nacionalsocialismo, no vale la pena ser vivida. Por eso, le dice a este hijo mayor que se lleva a los hijos con ella y le pide que sea un buen alemán. Esa carta me conmocionó y quedó de alguna manera su historia en el recuerdo. Siempre vuelvo a Magda, especialmente a partir de ciertas imágenes o temas como la maternidad y lo compleja que puede ser.
Hace dos años, en el mes de julio, el CDN me propone que, después de La gaviota que estrenamos en Aviñón y luego en el Valle-Inclán, desarrolle otro proyecto. Y por alguna razón vuelve Magda a mi mente. Tenía claro en ese momento que necesitaba hacer una obra que hablara de la realidad que estamos viviendo, de las cosas que en ese momento me preocupaban y desafortunadamente me siguen preocupando: el resurgimiento de una extrema derecha con escasa vocación democrática y cómo esa política está ganando votos fomentando el miedo. El miedo al extranjero, el miedo a perder una situación de privilegio, una identidad, valores.
Entonces pensé que Magda podía regresar y me comuniqué con un compañero con el que vengo desarrollando muchos proyectos, Luis Alberto León, que le decimos Pepo. A él le dedico esta obra que comenzamos y vivimos juntos. Él ahora mismo está luchando por su vida.
¿Cuánto tiempo te ha llevado todo el proceso desde que empezaste a documentarte y comienzas a desarrollar la dramaturgia?
Cuando termino un proyecto, a veces el día siguiente del estreno, si no tengo ya un proyecto, lo tengo que buscar. Me gustan mucho los procesos lentos, largos y de mucho trabajo de investigación. Esta idea surge realmente hace unos diez años. Estábamos con Pepo en una sala que tenemos de ensayo y le digo: «¿cuál sería nuestra primera obra?» Empezamos a inventar cosas y él me dice que su cuñado le ha hablado de Magda Goebbels. Entonces yo le digo que sé quién es y que conozco su historia.
Recuerdo que al principio Pepo me propuso que fuera un monólogo, pero le dije que no, que los niños tienen que estar presentes. Lo que sucede es que la idea de trabajar con niños en una obra de esta naturaleza donde iban a verse envueltos en el asesinato de su madre, me parecía muy fuerte, o por lo menos yo no estaba con el deseo de vivir esa experiencia. Y, por otro lado, ya hacía mucho tiempo que soñaba con trabajar con títeres.
‘Magda’ enlaza pasado y presente a través de la historia de la primera dama del nazismo.
Se juntaron esos dos factores y a Pepo le pareció también una idea interesante. Todavía no habíamos escrito una palabra, pero sabíamos que íbamos a trabajar con títeres y que iban a estar manipulados por actores y actrices de origen migrante. Seguimos profundizando y tomamos la decisión de que nuestra Magda iba a vivir en 1945 y en la actualidad, en 2026; que los tiempos no importaban y que pasábamos de una época a otra. Por todo ello, nos ha tomado dos años desarrollar y pulir la dramaturgia porque hemos investigado mucho y también hemos probado distintas cosas.
Hemos hecho en el Perú dos lecturas con actores y con un pequeño público amigo, que luego se prestaba a una conversación interesante donde nosotros solamente tomábamos notas.
¿Cómo crees que nos transforma y condiciona la vida el miedo? ¿Y el fanatismo, tanto político como religioso?
Leí hace poco una entrevista a Antonio Scurati, que ha investigado durante diez años el fascismo y sobre todo la vida de Mussolini; tiene cinco tomos extraordinarios que realmente merece la pena leer. Él señala que si hay algo en común entre esa época, la que él investiga, y el hoy es el miedo. El miedo a perder seguridad.
Son diversos miedos, pero, en el fondo, tanto el fanatismo religioso como el político son un disparador del miedo. Creo que el miedo nos condiciona tremendamente porque somos capaces de renunciar a valores que consideramos indispensables como son los valores democráticos, a cambio de tener algo de seguridad. Valores también que pueden ser religiosos y que son a los que me aferro. Se ganan votos fomentando ese miedo. Y lo estamos viendo actualmente en Estados Unidos, alrededor de Europa, en América Latina.
Y no podemos olvidarnos de la manipulación; el miedo funciona muy bien con la manipulación y actualmente está jugando un papel terriblemente brutal en cómo se está transformando la sociedad en cuanto a radicalización.
Sí, es que el miedo se instrumentalizó por grupos políticos, grupos sociales, grupos religiosos.
Así es y ahora con las redes sociales es todavía más radical. En este sentido, el mundo digital y, especialmente, las redes sociales favorecen que la manipulación se pueda llevar todavía más al extremo.
Y, por otro lado, nos estamos polarizando porque unos leen siempre aquello que reafirme lo que piensan.
En la propuesta has trazado un paralelismo entre la Europa de 1945 y la actual. Teniendo esto en cuenta, ¿cuáles han sido para ti los mayores retos del espectáculo?
Esta es una muy buena pregunta. En los procesos creativos, le tengo mucho temor a algo que decía Alfred Fugger, un dramaturgo, director y profesor sudafricano brillante, que murió hace poquito. Decía que «la autocensura es la más peligrosa de todas». En los procesos creativos surgen ideas que a veces uno censura.
En ese sentido, Pepo y yo hemos tenido mucho cuidado con ello. Por ejemplo, nos interesaba que la hija mayor, Helga, que es la única que en algún momento se rebela, fuera manipulada por un actor de origen africano. Es un actor negro. Uno ve a esta niña delicada, el prototipo de los ojos de su madre, de la belleza aria. En un principio, ella no ve a quién la manipula, porque se relaciona con el títere. Y nos parecía muy interesante que fuera un actor de origen migrante.
María Morales interpreta a Magda Goebbels.
Helga no solo es encarnada por este actor, Thomas King, fantástico, sino también, por ejemplo, él le presta su propia mano. Empezamos a imaginar cosas como que cuando Helga abraza a su madre, es la mano de Thomas King que ocupa un espacio sobre su espalda. Pensamos mucho en cómo hacer que esta propuesta tuviera sentido, pero que no entrara en códigos que se alejen de la razón de ser del espectáculo.
También, nos seducía muchísimo poner en boca de Magda discursos contemporáneos y ver cómo estos resonaban con aquellos que venían de los años 30, y dejar que el público sea quien haga las relaciones.
Por otro lado, una de las grandes dificultades también era el tiempo, puesto que queríamos actores manipulando a los títeres. Para aprender a manipular a una marioneta se necesita mucho tiempo, se necesitan años. En poco tiempo debíamos conseguir frutos de esa relación. Hemos contado con Natasha Belova, no solo creadora de los títeres, sino que también ella dio un taller a los intérpretes y ha estado muy presente a lo largo del proceso. Lo mismo que dos entrenadores, directores y creadores de títeres que nos han acompañado durante todo el proceso.
Considerando tu extensa trayectoria, ¿qué significa Magda en tu carrera?
A Magda Goebbels no quería ponerle en el lugar del monstruo porque es muy fácil distanciarse de ellos, nos ponemos en un lugar de superioridad.
He querido entender sus mecanismos y cómo esos mecanismos pueden también jugar dentro de mí. ¿Cómo puedo yo evitar caer en el miedo a distintas realidades? Lo que me ha permitido es, de alguna manera, tener compasión, no juzgarla, pero tampoco justificarla.
