El amor en pareja, con sus normas no escritas y sus contradicciones, sigue siendo un terreno fértil para la comedia… y también para la revisión de algunos clichés. La nueva adaptación teatral de El otro lado de la cama, que se estrena el 26 de marzo en el Teatro Nuevo Alcalá, parte precisamente de esa premisa: actualizar la mirada sobre las relaciones que reflejó la película del 2002, sin perder la risa como motor. Como resume Mer Román, productora del espectáculo, “El humor es una cosa muy seria y nos lo tomamos muy en serio”.
Hablamos con Ariana Bruguera, Agustín Otón, dos de los protagonistas del musical
Hablamos con Ariana Bruguera y Agustín Otón, dos de los intérpretes del montaje, que destacan el carácter colectivo de una propuesta que revisita el texto original de David Serrano, adaptado ahora por Borja Rabanal. La nueva dramaturgia no solo actualiza el lenguaje, sino también el enfoque de algunos aspectos que, con el paso del tiempo, han quedado desfasados.
En este sentido, el equipo ha trabajado especialmente en eliminar ciertos chistes o miradas que hoy pueden resultar problemáticas, en particular en torno a lo homófobo. “El humor tiene que hacer gracia a todo el mundo”, subraya Román, dejando clara la intención de construir una comedia inclusiva y acorde con el presente. Una evolución que también se refleja en el tratamiento del amor: “La libertad y la apertura de fronteras es total”, añade la productora, poniendo el foco en nuevas formas de entender la pareja.
El montaje no renuncia, sin embargo, a mirar con ironía ciertos comportamientos que aún persisten. El llamado “machirulismo” se convierte aquí en objeto de parodia, Otón añade: “hemos querido reírnos de que hay gente que todavía es así, de estos especímenes que nos encontramos en la calle”. Frente a ello, se dibuja un contraste entre unos hombres torpes en su manera de gestionar las emociones y unas mujeres más trabajadas, más conscientes, en sintonía con ese guiño musical que atraviesa la función: las chicas son guerreras.
La música es, de hecho, otro de los pilares del espectáculo bajo la dirección musical de Ernest Fuster, al que entrevistamos aquí. La propuesta combina canciones originales del imaginario de la película con otros grandes éxitos del pop español, incluyendo temas tan reconocibles como Salta o Baila conmigo.
En lo musical, el trabajo de adaptación ha sido clave para reforzar la interpretación. Bajo la dirección de Joan Olivé, el equipo ha apostado por un formato que prioriza la comedia. “Queríamos una comedia con canciones”, afirma el director, una declaración de intenciones que se traduce en arreglos pensados para los intérpretes y en un equilibrio poco habitual en el teatro musical, donde la interpretación gana peso frente a lo puramente musical.
El resultado es una propuesta que dialoga con el pasado sin quedarse en él: una comedia que revisa, actualiza y celebra las relaciones contemporáneas a través del humor, la música y la cercanía de la Sala 2 del Nuevo Teatro Alcalá. Porque, como recuerda Román, hacer reír sigue siendo una cosa muy seria.
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