Imagen de ‘No me toques el cuento’ de Olivia Lara
A pesar de que muchas personas celebran el Día Internacional de la Mujer y abordan la reivindicación con alegría y centrándose en los avances, el origen de esta fecha arrastra también mucho dolor y grandes injusticias. Uno de los capítulos más cruentos de esta lucha se produjo en 1911, cuando se incendió una fábrica textil en Nueva York provocando la muerte de 123 mujeres y 23 hombres.
Aunque a día de hoy podemos presumir de los enormes pasos que hemos dado como sociedad en pro de la igualdad, todavía queda mucho camino por recorrer. En lo que afecta al mundo del teatro, se pueden afirmar sin duda que todavía es un sector mayoritariamente dirigido por hombres, en el que las mujeres que consiguen grandes metas se ven obligadas a ser excepcionales y a trabajar el doble.
Por suerte, la variadísima cartelera madrileña cuenta con espacio para historias que nos hacen reflexionar sobre la situación de las mujeres en la sociedad, historias que nos enfrentan a nuestra propias contradicciones y que nos interpelan para cuestionarnos qué papel jugamos dentro del sistema. Si el teatro es encuentro, encontrémonos en estas historias y dejemos que nos traspasen este 8M y, por supuesto, todos los días del año.
Derechos y conquistas
La brecha salarial, el techo de cristal, la invisibilidad del trabajo de cuidados… Son muchos los caballos de batalla del feminismo relacionados con los derechos laborales y la igualdad de oportunidades. A pesar de los avances resulta sorprendente lo sumamente actuales que suenan aquellas palabras escritas por Virginia Woolf en 1929 en las que la autora reivindicaba, entre otras cosas, la independencia económica de las mujeres, la necesidad de entendernos como creadoras y no exclusivamente como musas y, sí, la necesidad de un espacio propio para crear.
Pamela Palenciano continúa en el Teatro del Barrio con su soberbio monólogo No solo duelen los golpes, en el que comparte de primera mano su experiencia como víctima de violencia de género. Sin duda, una propuesta imperdible de la cartelera madrileña.
Mi abuela no se llama Carmen es una obra creada e interpretada por Ana Mayo. En el Teatro Fernán Gómez. Este es el viaje de una nieta que redescubre a su abuela en los últimos momentos que pasaron juntas. Se habla de la vida y de la muerte, de la memoria histórica y de la falta de memoria. De decisiones vitales a las que solo las mujeres nos enfrentamos, hablamos de gestación, maternidad y soledad. La amistad y la familia como puntos cardinales. Antiguas lealtades, herencias invisibles y memorias ancestrales, como una partitura que debiéramos seguir.
Muy Víctimas y muy Feministas es un show de comedia hecho por mujeres, para los que piensan que la comedia femenina, ni es comedia… ni es femenina. En The Mun Comedy Club.
Libertad sexual
Una sexóloga payasa, Núria Cano, nos recuerda en Lo normal que cada persona vive el sexo como quiere. Está harta de que la gente en consulta le diga que quiere “ser normal”. Con ella descubriremos lo mal que nos hemos educado sexualmente. Volverá a abrir su gabinete en el escenario del Teatro del Barrio el 17 de marzo.
Esta sí tenemos que bailarla es una road-movie tragicómica y canalla -en cartel en el Teatro Quique San Francisco-en la que dos mujeres en sus cuarenta deciden huir de sus vidas durante una noche. Una comedia ácida llena de ritmo, diálogos punzantes y momentos que van de lo íntimo a lo explosivo. Un viaje tan honesto como salvaje a través de bares y carreteras cinéfilas en el que sus dos protagonistas comparten madrugada a vueltas con sus dudas, su nostalgia tramposa y sus ganas de vivirlo -y bebérselo- todo.
El mito de la belleza
Tal y como afirma la escritora Naomi Wolf en El mito de la belleza, la liberación femenina y el avance de la lucha feminista ha generado como respuesta la exigencia de ideales de belleza cada vez más inalcanzables. Este mito oprime y opera en ámbitos tan diversos como el laboral, el sexual y en la esfera privada. Sobre la gordofobia en concreto hablan las actrices Mara Jiménez y Teresa López en la comedia Gordas, escrito por Carlos Mesa, que se puede ver en los Teatros Luchana.
Maternidad
Si bien la maternidad ha estado desligada de una gran parte de la lucha feminista durante años, parece que en los últimos tiempos está volviendo a ponerse el foco en esta cuestión tan polémica como esencial. El objetivo está en dar cabida a las múltiples formas de vivir esta experiencia, compartirlas y aceptarlas.
La madre es una obra dirigida por Juan Carlos Fisher y protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón. Una atrapante y conmovedora comedia negra del ganador del Óscar, Tony y Molière, Florian Zeller. La obra narra el dolor y la soledad de una madre que ve salir a sus hijos y se encuentra sola en su casa. La narración no es lineal, y se invita al espectador a recorrer un laberinto, que es el de los pensamientos del personaje perdido de la madre.
En un tono totalmente opuesto, la comedia de enredo La madre que me parió, donde madres e hijas se ven reflejadas porque las hay de todos los perfiles. Un vodevil actual, porque aún es necesario reivindicar quién eres y qué sientes en realidad, a pesar de las trabas familiares y sociales.
Madres es una comedia desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio.
Protagonistas de nuestras historias
Parece claro que el único secreto para conocer la experiencia de las mujeres en nuestra sociedad es que sean ellas mismas las que dan forma a las palabras, las que dirigen, las que diseñan las escenografías y los vestuarios, la iluminación, la música, las que se suben a los escenarios para contar sus propias historias. En este sentido destaca No me toques el cuento, en el Teatro Pavón, una comedia de lo más gamberra firmada por Olivia Lara en la que la creadora reflexiona con mucho humor sobre esos cuentos infantiles aparentemente inocentes que construyen en los niños un imaginario y una expectativas concretas.
Malas es un espectáculo cuyo origen se basa en un proceso de investigación sobre el imaginario de la santa y la bruja: ¿cuándo te has sentido mala? ¿Cuándo te han acusado de ser mala? En el escenario del Teatro del Barrio, mujeres diversas, jóvenes y viejas, que habitan la transgresión como el único espacio posible, pero ejercer su libertad supone pagar un alto precio. Algunas decidieron ser madres; otras, ni remotamente. Las hay que ofrecen su ira en defensa propia, que protestan, otras cantan y bailan solas, la mayoría leen a otras mujeres para arrinconar la misoginia… Malas es un proyecto del laboratorio teatral La Lavadora, nacido en 2012 y compuesto por más de treinta mujeres.
Desencantadas es un musical gamberro y perversamente cómico que viene a acabar con todos los estereotipos de género de una vez por todas. Una producción de El Tío Caracoles bajo la dirección de Ramón Paso y Sergio Lombardo. Una comedia musical off-Broadway cuenta cuál es la situación actual de las princesas de los cuentos después del «y vivieron felices para siempre y comieron perdices».
Y para culminar, un espectáculo familiar: Princesa 2.0 quiere que las niñas y los niños se valoren por lo que son, que piensen, que luchen por sus sueños; y, sobre todo, que se sientan capaces de inventar su propia historia, su propio cuento de hadas del que siempre van a ser protagonistas: su vida.
