Alberto Juárez ilumina con su escucha, con sus palabras y con su sabiduría. Nos separa no ya una pantalla, sino más de diez mil kilómetros de distancia: en México es por la mañana, pero Alberto suena sereno, tranquilo y emocionado.
Nos cuenta cómo y por qué nace Yo Marcos, una historia que se acerca a uno de los mitos fundacionales de la cultura mexicana: la imagen de la virgen de Guadalupe. Cualquiera que haya estado en México conoce esa imagen, porque está en todas partes: en iglesias, por supuesto, pero también en las calles, en las casas, en los mercados, en los restaurantes. Y este creador ha querido investigar sobre su origen para acercarse a sus ancestros.
Yo Marcos es un monólogo en el que lo artesanal y lo digital, lo tradicional y lo multimedia se dan la mano. En México llevan varias temporadas con el aplauso unánime del público, y ahora llegan a la sala Bululú de Madrid solo dos días: el 30 y el 31 de mayo.
Disfruta de la charla y enamórate de México.
Imagen de escena de ‘Yo Marcos’
Cuéntame cómo nace este proyecto.
El proyecto Yo Marcos nace de una curiosidad personal. Cualquier mexicano, seamos creyentes católicos o no, culturalmente estamos atravesados desde muchas aristas por la imagen de la Virgen de Guadalupe. Y un día yo descubrí, por accidente, un reportaje que hablaba de que esa pintura tiene, evidentemente, un autor. Eso contradecía el milagro que de alguna manera nos han contado culturalmente a los mexicanos; porque prácticamente la aparición de la virgen de Guadalupe es nuestro mito fundacional. Entonces, la idea de encontrar al autor se me volvió una obsesión artística. En el 2023 fui beneficiario del programa Creadores Escénicos para poder realizar esta investigación y explorarlo desde una mirada artística. A final de cuentas, lo que yo sé hacer es teatro, arte, soy un actor, y creo que el teatro es un espacio para provocar acontecimientos, para contarnos historias, para modificar conciencias.
¿Y quién es ese autor de la imagen?
Pues es Marcos Cipac, un hombre que le toca vivir entre dos mundos. Fue un tlacuilo, una especie de escriba, un muchachito que estaba siendo entrenado para ser escritor de códices. Está viviendo en el imperio mexicano, pero ve cómo llegan los castellanos y ve cómo cae el mundo que él conoce y se instaura un nuevo orden. Y me parece que lo que logra este hombre brillante es entender lo más sagrado de los mundos y ponerlo en una imagen. Confiaba en encontrar una historia maravillosa investigando pero, spoiler, no la encontré documentada: hay muy pocos documentos biográficos que sustenten a Marcos. La propia Iglesia católica o instituciones políticas se han encargado de que se vuelva una verdad casi histórica. Así que enfoqué este proceso artístico hacia una búsqueda sobre nuestros propios mitos fundacionales. ¿Qué historias nos contamos para fundarnos? ¿Y para sostenernos en un mundo de violencia y desplazamiento? Todas las culturas tenemos mitos fundacionales que se convierten en una narrativa que nos atraviesa.
¿Cómo ha sido el proceso artístico?
La obra está construida por dos líneas argumentales. De un lado, el documental: un actor está buscando a Marcos Cipac y tiene que indagar sobre la virgen de Guadalupe mexicana, que invariablemente le lleva a la Guadalupe española, extremeña. Esa es la imagen prototípica. De otro lado, está la ficción que intentamos reconstruir de Marcos, porque en el teatro se puede hacer presente lo ausente.
Para construir la línea documental tuviste que hablar con historiadores, imagino.
Sí. El principal maestro que me guio fue Federico Navarrete, que es un especialista en el estudio de la historia del México en el siglo XVI.Y él me dijo, en un momento: «Lo que tú quieres es hacer una historia, una obra de teatro. Empieza a imaginar, Alberto». Y este proceso de imaginación, de creación de distintos lenguajes fue conformando el proyecto Yo Marcos.
Imagen de escena de ‘Yo Marcos’
¿Ese proceso de investigación cómo queda reflejado en el espectáculo?
A través de un videomapping. El director de escena es el maestro Omar Flores Arabia, que no solo es un extraordinario director teatral, también es un extraordinario director de cine, particularmente de documental. Y es el creador de un videomapping que presenta los documentos históricos y que vuelve muy bella esta convivencia entre el pasado y el presente, entre la tradición y la tecnología. Y además de presentar los documentos, la obra abre con un plano secuencia precioso que hicimos el director y yo de la peregrinación del 12 de diciembre, que es el Día de la Virgen de Guadalupe aquí en México. Ese día se peregrina. Ante se canta y se bailaba a las tonantzin, que eran diosas de fertilidad. Y hoy a la Virgen de Guadalupe, a la que se le sigue peregrinando y se le sigue danzando como a una diosa de fertilidad. Y en ese audiovisual aparece mi experiencia de búsqueda: cómo llego a Extremadura, Guadalupe. Y esto se vincula con otros lenguajes. Omar tenía muchas ganas de hacer un ritual, entonces aparecen en escena… distintos elementos que eran importantes para los rituales prehispánicos: el agua, el fuego, el viento representado en el papel, la tierra…
Háblame de esos lenguajes que usas en el espectáculo.
La representación es casi la del bululú: un actor representando todos los personajes.
Perdona el inciso, pero es hermoso que hagas un bululú en la Sala Bululú.
[Risas]. Me fascina la idea. Me parecen estas coincidencias mágicas de la vida. Bueno, en la obra se mezclan el lenguaje más teatral con ilustraciones que yo mismo he hecho y se proyectan, con momentos de títere o con el uso de una máscara tradicional mexicana, que se llama el Chinelo y baila una danza ritual. Esta máscara presenta a varios personajes que aparecen. El trabajo de vestuario, de las maestras Brisa Alonso y Luz Marina Arcos Delgado también ha sido precioso: se han dedicado a investigar cómo era la indumentaria del siglo XVI, tanto después de la llegada de los españoles como antes. Tengo unos colaboradores extraordinarios. Un equipo de artistas del que yo me siento muy orgulloso de haber podido convocar. Es un texto precioso del maestro Adriano Madriles. La dirección del maestro Sarabia es perfecta. La labor de Tania Noriega como productora ejecutiva de la gira… Todo.
Imagen de escena de ‘Yo Marcos’
Entiendo que es un espectáculo muy visual, por lo que me dices.
Claro, ya que hablamos de una imagen. La imagen era importante aquí. El director, además, es un hacedor de imágenes bellísimas. Pero a nivel sonoro también hay elementos más tradicionales y artesanos, como que suene una caracola o un silbato de barro. O que en un momento preciso se escuche una cantata barroca: el Nikan Mopohua. Es una cantata barroca, pero escrita en náhuatl. La conjunción perfecta de estos dos mundos.
¿Qué has aprendido tú con este espectáculo?
Ayer pensaba justamente esto. A dónde me ha llevado el amor por una imagen, por mis ancestros. Es una obra que de alguna manera honra a mis ancestros. Hasta dónde me ha llevado el amor por mi abuela, que fue la que me enseñó esa imagen. Como actor, sé que en escena hago un viaje, pero tengo que regresar. Pero esta obra me azota muchísimo. Me quedo con ella mucho tiempo. Al hablar del tema, aprendo mucho, no solo de historia, no solo de teatro: aprendo mucho de mí, y de la gente que viene a vernos.
¿Qué reacciones encuentras en el público mexicano?
Hablar de la virgen de Guadalupe aquí en México es casi un tema intocable. Y para mí era importante también: creo que es importante desentrañar los mitos desde su aspecto histórico y materialista. Para ponerlos en crisis, para repensarlos y cuestionarlos, porque sí siguen atravesando nuestras historias, nuestros presentes y nuestras vidas. No sabía, al principio, cómo iban a recibir una obra que su punto de partida es cuestionar el mito. Mi cuestionamiento parte de un amor muy profundo, y creo que eso ha hecho las paces con el público. Y me parece muy conmovedor que la gente me espera fuera del teatro para contarme su historia con la Guadalupe. Es que esta imagen está atravesada en nuestra cultura, en nuestro cotidiano, en el día a día. Es una imagen que convive entre lo sacro y lo profano, y a mí eso es lo que me fascina de ella. Aquí tenemos ya bastantes temporadas, y me emociona muchísimo poder llevarlo a otras latitudes y ver cómo dialoga con ustedes.
¿Y cómo esperas que dialogue?
No lo sé, creo que es distinto. También creo que habla de una herida que tenemos en común, por la que estamos atravesados los dos pueblos, que es la herida de la colonización. Pero como buena familia, creo que hay que hablar de los temas incómodos. Hay que hablarlos. Porque la herencia es más grande que la herida. Y estamos hermanados por un montón de cosas; para empezar, el lenguaje, pero también cada uno por su Guadalupe. Y para ustedes es un mito distinto que el nuestro. Me interesa mucho cómo va a dialogar eso. Cómo el teatro va a volver a cumplir su misión desde que el ser humano es ser humano, que es ponernos a dialogar.
Imagen de escena de ‘Yo Marcos’
Me gustaría que me dijeras una frase de la obra, la primera que se te venga a la cabeza.
«Soy como las culturas, porque estoy erguido sobre mis propias ruinas. Sí, eso soy ahora. No historia, no leyenda, no verdad inducida. Soy un mito».
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