Emma Álvarez

El escenario vacío ya indica que la presencia de Rubén de Eguía va a tener que nutrir nuestra atención durante 75 minutos. Se necesita una templanza extraordinaria para comenzar un texto tan dramático a escasos metros de los espectadores sin que le tiemble el pulso al actor, totalmente mimetizado con Patroclo, nuestro protagonista. La dirección de Xavier Albertí nos entrega a un actor con una forma helénica, parco en movimiento para acentuar solo determinados momentos. Sin embargo, la emoción que embarga al protagonista ya desde el minuto 1 es como un volcán a punto de estallar. De esta forma, el público navega en las emociones de Patroclo mientras Rubén de Eguía lidera sabiamente el timón. Y, de esta forma, los […]

En el imaginario colectivo tenemos varias canciones y trozos de obras donde se menciona a este noble animal, experiencias que resuenan en nuestro recuerdo. Álvaro Tato tiene el don de aunar diferentes textos ofreciendo un fuerte hilo conector y captando la atención del espectador a través de la historia. Un todo que se convierte en algo más que la suma de las partes. Esto es, como si de un proceso de fotosíntesis se tratara, aúna diferentes materias inorgánicas -o fragmentos textuales- y los convierte en una historia en su conjunto dando a luz a personajes asombrosos. En este caso, un burro humanizado que nos cuenta sus andaduras haciéndonos reflexionar sobre este periplo en el que somos su compañero de viaje. […]

Esta propuesta marcada por la controversia demuestra que hay personas que critican desde el prejuicio y sin haber visto la obra. En este montaje, la dramaturga y directora María Goiricelaya, nos plasma una situación real desde un punto de vista escénico con un enfoque poliédrico. La situación política en el País Vasco ha sido compleja y sigue siéndolo. La polarización solo aleja y confronta, hacer un trabajo por valorar diferentes puntos de vista ante una situación de forma pormenorizada es lo que nos une como especie humana. En esta versión escénica de los hechos acontecidos en Altsasu en 2016, Goiricelaya transmite esta dualidad desde un ejercicio empático. Personajes que cambiando de chaqueta son de un bando u otro, situaciones donde […]

Paella tiene como eje principal la igualdad del hombre y la mujer, desde una perspectiva cómica, pero su esencia va más allá. David Fernández «Fabu», el autor, nos traslada las inseguridades y miedos que la paridad comporta tras siglos de hegemonía en el poder. Un punto de vista masculino marcado por la hipérbole, a lo Woody Allen. En este juego teatral que gira en torno a una paella, con su doble significado culinario y dedicatorio, el público es partícipe de ese pulso que solo es vivible en las tablas del teatro. Nerea Moreno y el propio autor, que encarna al co-protagonista, rompen la cuarta pared haciendo partícipe al público de la propia trama. Es una experiencia gastroescénica, porque se pone […]

No daba crédito. Cuando Javier Ballesteros comienza la obra y, buscando la complicidad del público, salieron varias carcajadas. Entre ellas la mía. ¿Pero esto no era una tragedia? Fernanda Orazi dirige esta versión original de Sófocles desde una perspectiva única, diferente e innovadora. Trabaja con una dinámica que recuerda a un entrenamiento actoral en escena en el que, 4 actores conjugados con dosis de parodia tragicómica, nos acercan a una Electra poco habitual. Orazi sabe dominar el espacio con un movimiento continuo que hace que el espectador no pierda el hilo. Un ritmo reiterante a veces para potenciar la musicalidad, que te embriaga. Un único elemento escénico acompaña y nutre la historia, porque el foco está en los actores, en […]