Emma Álvarez

Los clásicos tienen un abordaje complicado, son tantas las versiones que están en el imaginario colectivo que es tarea difícil satisfacer a una mayoría del público en obras tan reconocidas. Sin embargo, a nivel operístico, Lear no es tan común. Aribert Reimann es un compositor alemán conocido por sus contribuciones a la música clásica contemporánea. Su ópera más famosa probablemente sea ésta, basada en la obra homónima de William Shakespeare. La ópera Lear de Reimann se caracteriza por su intensidad emocional y su capacidad para explorar los aspectos más oscuros de la naturaleza humana, tal como lo hace la tragedia shakespeariana. He de reconocer que la musicalidad alemana versus la italiana, con una pronunciación más oclusiva, afecta también a la […]

El escenario vacío ya indica que la presencia de Rubén de Eguía va a tener que nutrir nuestra atención durante 75 minutos. Se necesita una templanza extraordinaria para comenzar un texto tan dramático a escasos metros de los espectadores sin que le tiemble el pulso al actor, totalmente mimetizado con Patroclo, nuestro protagonista. La dirección de Xavier Albertí nos entrega a un actor con una forma helénica, parco en movimiento para acentuar solo determinados momentos. Sin embargo, la emoción que embarga al protagonista ya desde el minuto 1 es como un volcán a punto de estallar. De esta forma, el público navega en las emociones de Patroclo mientras Rubén de Eguía lidera sabiamente el timón. Y, de esta forma, los […]

En el imaginario colectivo tenemos varias canciones y trozos de obras donde se menciona a este noble animal, experiencias que resuenan en nuestro recuerdo. Álvaro Tato tiene el don de aunar diferentes textos ofreciendo un fuerte hilo conector y captando la atención del espectador a través de la historia. Un todo que se convierte en algo más que la suma de las partes. Esto es, como si de un proceso de fotosíntesis se tratara, aúna diferentes materias inorgánicas -o fragmentos textuales- y los convierte en una historia en su conjunto dando a luz a personajes asombrosos. En este caso, un burro humanizado que nos cuenta sus andaduras haciéndonos reflexionar sobre este periplo en el que somos su compañero de viaje. […]

Esta propuesta marcada por la controversia demuestra que hay personas que critican desde el prejuicio y sin haber visto la obra. En este montaje, la dramaturga y directora María Goiricelaya, nos plasma una situación real desde un punto de vista escénico con un enfoque poliédrico. La situación política en el País Vasco ha sido compleja y sigue siéndolo. La polarización solo aleja y confronta, hacer un trabajo por valorar diferentes puntos de vista ante una situación de forma pormenorizada es lo que nos une como especie humana. En esta versión escénica de los hechos acontecidos en Altsasu en 2016, Goiricelaya transmite esta dualidad desde un ejercicio empático. Personajes que cambiando de chaqueta son de un bando u otro, situaciones donde […]

Paella tiene como eje principal la igualdad del hombre y la mujer, desde una perspectiva cómica, pero su esencia va más allá. David Fernández «Fabu», el autor, nos traslada las inseguridades y miedos que la paridad comporta tras siglos de hegemonía en el poder. Un punto de vista masculino marcado por la hipérbole, a lo Woody Allen. En este juego teatral que gira en torno a una paella, con su doble significado culinario y dedicatorio, el público es partícipe de ese pulso que solo es vivible en las tablas del teatro. Nerea Moreno y el propio autor, que encarna al co-protagonista, rompen la cuarta pared haciendo partícipe al público de la propia trama. Es una experiencia gastroescénica, porque se pone […]