Emma Álvarez

Con un ritmo que va in crescendo, esta obra se basa en la gracia intrínseca que hay detrás de un error, de una equivocación, de un imprevisto. Y cuando todo se despedaza, siempre puede haber margen para un redoble final. Los actores rompen la cuarta pared para interpelar al público y nos recuerdan los gazapos propios del teatro amateur, elevados a la máxima potencia. Interpretaciones exageradas, escenografía que se desmantela, técnicos de luz y sonido que no entran a tiempo… no deja de ser un homenaje encubierto a todas las piezas del engranaje que, desde la sombra, son indispensables para que cualquier montaje teatral vaya viento en popa. El humor que juega esta obra que destila al británico de los […]

La vitrina que enmarca el escenario de Conde Duque hace que te ubiques como espectador de una obra de arte. En ella, se despliegan unas figuras corporales que se asemejan a esculturas griegas, con fibras musculares que enmarcan unas sombras genuinas en los pliegues de la piel. A medida que suceden los minutos, el frenetismo nos muestra un símil de los «paños mojados» que hizo famoso a Fidias pero en cuerpos vivientes. Todo se despliega envolviendo tu atención a través de una serie de escenas muy bien calculadas para que el ritmo y tu mirada no se pierda. El sutil vestuario y una inteligente composición lumínica hace que no distingamos el género de las figuras que, si bien sabemos que […]

«El Caballero de Olmedo» en su adaptación a la ópera es un viaje sonoro y visual con una partitura muy emotiva. La música compuesta por Arturo Díez Boscovich está llena de momentos líricos y dramáticos, que se combina con las imágenes visuales de una imponente escenografía. La puesta en escena es visualmente impresionante y las videoproyecciones crean una atmósfera adecuada que combinada con la orquesta en directo te trasladan a la Castilla profunda, a un cielo donde impera una bandada de pájaros o a un cuadro de Rothko viviente. Un viaje onírico en toda regla. Esta adaptación es una experiencia teatral que conmueve y emociona, demostrando la atemporalidad de las historias clásicas en nuevas formas artísticas. No te la pierdas; […]

Lluís Homar sabe cómo cautivar al público, casi 50 años encima de los escenarios lo avalan. Y con 66 años conseguir combinar teatro clásico con aires contemporáneos es todo un logro. Esta obra del siglo de Oro escrita en el siglo XVII, es una obra maestra del teatro barroco español y destaca por su habilidad para mezclar elementos de comedia y drama en una trama cautivadora. Homar, como director, ha incluido partes cantadas, sutiles, con los acordes de Silvia Pérez Cruz, que son una delicia. Añadir música cuando ya hay verso es toda una proeza para que no cante por peteneras y es una apuesta que gana por goleada. Por ello la composición musical de Marc Servera, que protagoniza también […]

Esta obra lleva conquistando al público de Broadway y Londres más de 10 años. David Serrano, el director de la obra, ha comentado que fue a verla hace años con Daniel Sánchez Arévalo y dijo «es una pena que no pueda representarse este tipo de obras en España». Hoy, por suerte, estamos a ese nivel internacional, y es algo que me enorgullece de Madrid como capital europea que ya conquista los primeros puestos de teatro musical. Con más de 9 Premios Tony (incluido el de Mejor Musical) sobran razones para ir a verla, aún así, intentaré desgranar qué es lo que más he valorado yo personalmente: Es un humor diferente, ácido, sin barreras, que saca la carcajada desde las vísceras. […]