Manuel Zuloaga Jiménez

¡Guau, guau, guau! Como alguien que de pequeño detestaba leer (no, en cambio, el cine) y que adquirió el hábito lector gracias a La historia interminable (entre otros libros), puedo asegurar que estamos ante uno de los mejores espectáculos que he disfrutado. Parecía una labor imposible recrear un universo tan vasto, variopinto y colorido como el de Fantasía y, sin embargo, se logra (superando cualquier expectativa) gracias a una potente e imaginativa arquitectura escenográfica. Los numerosísimos cambios de escenario que se producen dentro de Fantasía y las transiciones entre el mundo real y el imaginario están resueltas con gran genialidad y precisión. No podía ser de otra manera, teniendo en cuenta que detrás está el productor Darío Regattieri (encargado del […]

En esta función (donde destacan sin lugar a dudas las excelentes interpretaciones de la brillante Natalia Huarte (a la que conocí en 2014 por un montaje de La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, La cortesía de España de Lope de Vega) y Josep María Floats (que también dirige el espectáculo) asistimos a seis lecciones del exigente Louis Jouvet (Floats) con tres de sus alumnos en un sobrio teatro del París ocupado por los nazis. Los estudiantes se encuentran ensayando el Don Juan de Molière. Será una escena sin importancia aparente la que le permita desarrollar al profesor toda una extensa teoría sobre el arte dramático. La obsesiva insistencia (casi enfermiza) de Jouvet por querer alcanzar la perfección escénica recuerda […]

Alberto San Juan, que acaba de protagonizar el último film de Álex de la Iglesia, El cuarto pasajero, se lanza a adaptar la reivindicativa (y, en mi humilde opinión, algo sobrevalorada) novela antisistema de la granadina Cristina Morales, por la que fue galardonada con el Premio Herralde de Novela 2018 y el Premio Nacional de Narrativa 2019. En ella se nos cuenta la historia de cuatro mujeres (Nati, Patri, Marga y Àngels) con diversos grados de diversidad funcional, que se atreven a alzar su voz contra una sociedad que las oprime por momentos, a veces (creo yo) por un profundo desconocimiento de esa realidad. La obra de teatro aparece en el mismo año en que se adapta en formato serie […]

Cuando José Sanchis Sinisterra escribió en 1986 ¡Ay, Carmela! no esperaba que esta pieza le acabaría dando las mayores alegrías, siendo una de las obras más representativas del teatro del siglo XX. Posiblemente muchos la conozcan gracias a la adaptación cinematográfica de Carlos Saura protagonizada por Carmen Maura y Andrés Pajares. Este magnífico montaje de Fernando Soto se mantiene fiel al texto original y nos presenta a Paulino (gran Santiago Molero, al que descubrí en la estupenda película Las leyes de la frontera (2021) de Daniel Monzón), un actor republicano, superviviente de la guerra civil, que un buen día recibe la visita del fantasma de su difunta esposa Carmela (maravillosa Cristina Medina en estado de gracia, que deja la urbanización […]

En 1927 se estrenó la que sería la primera película de cine sonoro, titulada El cantor del jazz. Exceptuando a Chaplin, fueron muchas las estrellas que, acostumbras al lenguaje exageradamente gestual que requería el cine mudo, no lograron adaptarse a los nuevos tiempos y vieron peligrar sus fulgurantes y efímeras carreras. Esta fue la premisa de la que partieron películas como El crepúsculo de los dioses (1950) de Billy Wilder o The artist (2011) de Michel Hazanavicius. Recuérdese, por ejemplo a esa inolvidable, altanera y desquiciada Norma Desmond (Gloria Swanson) descendiendo por la escalinata. Pero, sin duda alguna, fue Cantando bajo la lluvia (1952) de Stanley Donen y Gene Kelly la cinta que pasaría a la historia como testimonio de […]