Luigi Tuiteatrero

Desde hace exactamente 70 años, los cinéfilos tarareamos algo parecido a  “Singin’in the rain” bajo la ducha cuando estamos contentos. Y algunos también nos levantamos al son del “Good Morning” para animarnos a tener un gran día. ¿Quiénes son los culpables de esto? Gene Kelly y Stanley Donen que, allá por 1952, estrenaron una obra maestra que ha quedado grabada en la memoria de muchas generaciones de todo el planeta. Una comedia musical deliciosa que se puede revisitar una y otra vez. Así que yo, devoto fans de la película, acudí a ver esta adaptación teatral que se presentaba  en el Teatro Nuevo Apolo, entre curioso y prevenido. Tardé bien poco en rendirme a la función que se estaba desarrollando […]

Cuando una obra no termina acabada la función, cuando te la llevas puesta a casa y sigues pensándola, la rumias, la sigues completando horas después, es que va camino de convertirse en memoria propia e inolvidable. Cuando una obra es un juego de detalles tan rico y tan abierto que  el cuerpo te pide revisitarla y cuando una vez la vuelves a vivir sigue sin agotarse… es que – para tí- es una obra maestra. Las Canciones entra dentro de esa categoría poco común de obras que se viven durante la función y se recuerdan durante muchos años. Pablo Messiez obra este milagro con cierta frecuencia. Las canciones parte de personajes de Chejov y juega con ellos con el respeto […]

El silencio de Elvis comienza con un primer acto de comedia en que la angustia vital del protagonista y su entorno familiar nos llevan de lo cómico a lo esperpéntico y de ahí a la tragedia, dejándonos con la sonrisa congelada, como una mueca nerviosa que presagia otra de desesperación: la desesperación de una familia poco a poco sobrepasada por las circunstancias vitales de uno de sus miembros, que no encuentra consuelo, ni ayuda, ni recursos, ni comprensión en las instituciones ni en el sistema para afrontar una situación límite. Ojalá se pudiera silenciar a Elvis, ojalá la peregrinación del padre y la hermana del protagonista de institución en institución ( soberbios Pepe Viyuela y Sandra Ferrús con momentos brillantes […]

Antonio Rojano y este reparto magnífico comandado por Íñigo Rodríguez-Claro consiguen borrar los límites entre realidad y ficción en un juego metateatral virtuoso y gamberro Cuatro personajes en busca de autor, Irene, Mikele, Ion y Jota, nos agarran por las tripas y nos meten de lleno en su juego de memoria personal y colectiva, en sus referencias biográficas, que tal vez hagamos nuestras; en sus miedos, que pueden ser los nuestros también; en su mundo imaginario, bien rico y puesto en escena por Íñigo Rodriguez-Claro que dirige el artificio magnífico en una dirección precisa para llegar al caos más estimulante. Me parto el pecho con mil escenas y me arrasan otras, como el final. Antonio Rojano hace una dramaturgia brillante llena de […]

Cuando una creación sale del ámbito privado del autor, el espectador la hace suya. Y la obra deja de ser del autor….  ¿ O no ? Hay obras que inspiran acciones, actitudes… y admiradores y admiradoras que llevan el mundo recreado por el  autor a sus últimas consecuencias ( que se lo digan a James Caan y a Kathy Bates en Misery ) En clave de comedia hilarante y negrísima, Carles Mallol plantea un juego divertidísimo y terrible: El de una mujer ( genial señora de barrio compuesta por la siempre grande Raquel Pérez ) afrentada y pidiendo una compensación por las consecuencias que acarrea sobre su propia existencia la ficción creada por el autor ( Javier Albalá )  en […]