Xavi Pijoan

Un texto nuevo de Lluïsa Cunillé es, y lo tendría que ser más, un acontecimiento importante. En una obra tan prolífica y de tanto peso como lo es la de la autora, se pueden reseguir los elementos que conforman una poética personal y compleja escénica de Xavier que también está presente en El último día, bajo la dirección de Xavier Albertí. Seguimos las vivencias que, durante un día, experimenta el personaje interpretado por Alejandro Bordanove, un joven de veinti y pocos años que puede ser el reflejo de una generación que se ha encontrado un mundo hostil e insolidario que parece querer empujar sus habitantes a la soledad y la desesperanza. Más allá que Cunillé vuelva a jugar con las […]

El Cirque du Soleil ofrece una versión revisada de su espectáculo paradigmático. Alegría se presentó en sociedad, en Barcelona, hace ya más de veinte años. 14 millones de espectadores, 255 ciudades de 40 países después, observa un giro más hacia el audiovisual que por la poesía, pero la sensación de peligro constante sigue teniendo el principal protagonismo. Barras acrobáticas, juegos de rueda, hula hoops, contorsiones, palos de fuego, camas elásticas o los incomparables trapecistas finales rellenan el escenario de riesgo y emoción estética en grado superlativo. Todo aderezado con la actuación de una pareja de payasos españoles, Pablo Bermejo y Pablo Gomis, que con su clown exquisito recorren toda la función y llenan de ternura los instantes previos a las […]

Es irresistible todo lo que pasa en el escenario del teatro a lo largo de la hora y media de representación de ‘El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar’. Podemos mirar de averiguar cuáles son los elementos que entran en juego para conformar un montaje tan exitoso como éste, y enseguida pensamos en la interpretación pulcra y la palabra medio salmónica de Pere Arquillué, en la puesta en escena libre de aspavientos de Xavier Albertí o el texto impecable de Josep Maria Miró, pero algo se nos escapa, algo que sobrevuela la sala de un teatro cuando lo que está pasando es misterioso. En escena, el actor, y un foco de pie del cual el […]

Henrik Ibsen fue uno de los dramaturgos más influyentes de la historia, porque instauró un realismo, a finales del siglo XIX, que dio la vuelta completamente a las reglas del teatro del momento. Huyendo de la distracción, de los cuentos o de la fantasía, introdujo al espectador en medio de escenas cotidianas de gente corriente, allí donde se guardan los grandes secretos. Y desde ahí lo acababa cuestionando todo. Sus diálogos, vigentes todavía, son desgarradores y se tiene un cuidado meticuloso de cada detalle. Àlex Rigola juega con el carácter del texto de una de las obras más célebres del director, poeta y dramaturgo noruego, Hedda Gabler, para ofrecer una adaptación libre que desnuda y pone en el escaparate el […]

Hay montajes de los que se ha dicho todo antes del estreno, que, conscientemente o no, prefiguran incluso la opinión que luego será expresada por el público: es el caso de Jerusalén, del que hemos leído, antes de verla, que sería una interpretación muy importante de Pere Arquillué, una historia con un impacto comparable al de Incendios … sea cual sea el resultado, estas cónicas anunciadas juegan a la contra porque, en cualquier caso, debilitan el factor sorpresa. Efectivamente, Arquillué es un Gallo extraordinario, vigoroso, ambiguo… pero ya lo sabíamos, ya la habíamos visto. El Jerusalén de Manrique, sin embargo, es teatro que impregna, que no resbala porque se agarra a la piel a base de puesta en escena fonda, […]