Cuento de Navidad

Hay historias que regresan cada diciembre como una hoguera encendida en mitad del invierno. Cuento de Navidad, de Charles Dickens, en el Teatro Maravillas, es una de ellas. Y la versión que acoge el Teatro Maravillas consigue algo nada sencillo: hacerla vibrar con fuerza renovada.

Desde que se apagan las luces, la magia empieza a hacer su trabajo. Conocemos al señor Scrooge, un hombre avaro, gris y profundamente desconectado de todo lo que huela a celebración, afecto o generosidad. No cree en la Navidad. Ni falta que le hace… o eso cree él. Hasta que, en la madrugada de Nochebuena, tres fantasmas vienen a visitarle para mostrarle su pasado, su presente y un futuro nada alentador si continúa por ese camino.

Lo bonito de esta versión es cómo acerca una historia universal al público familiar sin perder ni una pizca de profundidad. Los niños siguen la trama con atención —los fantasmas funcionan como un poderoso hilo narrativo— y los adultos, inevitablemente, miramos a Scrooge con otros ojos. Porque todos tenemos algo de él. Y también, por suerte, capacidad de cambio.

La obra pone el acento en los valores esenciales: la generosidad, la empatía, el cuidado del otro. Se habla de Navidad sin envoltorios brillantes, sin consumo desmedido, devolviéndola a su lugar más íntimo y verdadero.

En definitiva, Cuento de Navidad es una apuesta segura para disfrutar en familia, una obra que deja poso y que invita a salir del teatro con el corazón un poco más abierto. ¿Qué tipo de personas queremos ser cuando se encienden las luces de nuestra propia Nochebuena?

El Teatro Pavón es un clásico del Madrid más castizo que acaba de reabrir sus puertas después de superar algunos problemas económicos y nada mejor que un Clásico de todos los tiempos como el "Cuento de Navidad" de Charles Dickens para inaugurar oficialmente la Navidad y volver a disfrutar de uno de los sitios con más encanto de la capital. Los dos renovados, los dos eternos, nunca pasan de moda.

Como el Señor Scrooge. Da igual la edad que tengas que siempre causan efecto sus frases mágicas: "El mundo es mucho mejor si nos miramos a los ojos y nos preguntamos qué puedo hacer para que seas un poco más feliz". Quizá por eso en el patio de butacas había tantos niños como ancianos porque su mensaje es transversal, llega a todos, incluso en la era de las consolas y las grandes producciones de Marvel: cautiva igualmente.

Y eso pasa con la versión que dirige Mingo Ruano en el Pavón. Después de ver tantas revisiones de Cuento de Navidad el temor son las odiosas comparaciones y si vas con un adolescente cinéfilo "Los fantasmas atacan al jefe" de Bill Murray es el gran enemigo a batir. Pero ahí, sobre las tablas, está un veterano solvente como Fernando Cayo que no va a dejar que ningún espectador se le escape. Y si alguno se despista, ahí está el Fantasma del Pasado, Estefanía Rocamora, para poner el toque de humor necesario que te provoca la carcajada y se gana a los más duros de pelar.

Todo ello acompañado de frases que nos hacen reflexionar en tiempos convulsos y que dejan en manos de los más pequeños ideas que pueden ayudarles a fortalecer su personalidad porque, como dice Scrooge/Cayo cuando por fin ve la luz, "el futuro está en mis manos. Nunca es tarde para rectificar".

Todo el mundo conoce la historia de Ebenizer Scrooge, un avaro cruel y egoista al que se le aparecen los fantasmas del pasado, presente y del futuro la noche de Navidad, obra escrita por Charles Dickens. Pero lo que vamos a ver en este montaje es una revisitación alegre, colorista, efectista y musical que deleita a pequeños y a grandes.

Desde el primer instante la magia y el espectáculo se hace presente y no podemos evitar esbozar una sonrisa al verles salir a escena y cantar.

Todo el montaje nos traslada al Londres victoriano de 1843; envueltos en niebla, nieve, necesidad e ilusión a pesar de todo. La musica de David Bueno es muy hermosa y cada canción nos situa en el espacio concreto y la acción exacta. El montaje de Triana Lorite da soltura y energía a las acciones, movimientos e intenciones. La iluminación es abrumadoramente lúdica y crea un espacio onírico en escena. Por último los actores con sus voces e interpretaciones nos abren un mundo de fantasía y fascinación inovidable.

Todo el público (infantil mayoritariamente) estuvo muy atento y con la boca abierta. La energía de escena se traslada al patio de butacas y el público sale con una sonrisa en la cara.

Decididamente aunque no creas en la Navidad, acabas creyendo en el sr. Scrooge.

Gracias señor Dickens.

Entrar en el mundo de Mister Scrooge es adentrarse en un mundo de fantasía, en el Londres Victoriano de Dickens, con sus calles nevadas, sus luces y sus sombras. Y eso nos transmite este pequeño-gran musical (en el que David Bueno ha conseguido unas melodías bellas y acariciadoras, de las que nos hacen disfrutar tanto él como el resto de sus compañeros de reparto.)

Un musical del que disfrutan pequeños y mayores, ya que nos hace a los que dejamos atrás la niñez, convertirnos de nuevo en infantes haciéndonos gozar de historias llenas de fantasmas y fantasía.

El montaje cuenta con una puesta en escena digna -a veces no es necesario sobrecargar el decorado y la producción para que el público entienda lo que se le cuenta- una iluminación efectista y un vestuario ecléctico, con una paleta de colores muy adecuada.

Cómo no destacar una correcta dirección escénica por parte de Triana Lorite.

Y finalmente, las voces y actuaciones vibrantes, con las que todos los intérpretes brillan, dejando un magnífico sabor de boca y una sonrisa al abandonar la acogedora sala del Teatro Maravillas.

Quisiera también destacar la atención brindada por el personal de taquilla y sala.                                                                                                                                                        Mi profundo agradecimiento.

Confundir la edad a la que se deben leer obras literarias es un gran problema que puede lastrar la afición por la literatura y que ya existía cuando yo era un niño. Recuerdo que nos hacían leer Platero y yo, de Juan Ramón Jiménez, o el Quijote, de Cervantes. Al menos de este último había una serie de dibujos animados que lo infantilizaba lo suficiente, sin perder su esencia, como para que le cogiéramos cariño al personaje. Y nos picara a algunos el gusanillo de leer la novela. Creo que algo así es lo que han intentado con Cuento de Navidad. Pero no todos los cuentos son para niños. Los de Charles Dickens desde luego que no lo son. Por mucha música, espumillón y personajes al estilo Disney que les pongas. Están a punto de conseguirlo, el patio de butacas estaba lleno de chiquillería que en su mayoría seguro que disfrutó del espectáculo. Pero se quedan a medio camino, ni del todo para peques, ni del todo para adultos.

Tal vez si el fantasma de Jacob Marley que advierte a Ebenezer Scrooge fuera un poco menos tétrico, y las escenas en vídeo con las que el espíritu de las navidades pasadas recuerda al protagonista su infancia y su juventud no tuvieran tanta intensidad, lo habrían conseguido del todo. El resto de la representación se adapta perfectamente a los cánones de un espectáculo infantil, aunque habría que advertir que a partir de ciertos años. Con menos de cinco o seis no tiene sentido, para ellos mejor un "Cantajuegos". En cualquier caso he de decir que por los aplausos de los asistentes el público salió bastante contento, y que es posible que el problema lo tenga yo porque haya perdido al niño que dicen que todos llevamos dentro.

Lo puramente técnico y artístico, con claros y sombras. El montaje sobre el escenario es sencillo, aunque eficaz, y resuelve muy bien la transición entre escenas. Lo suficiente para el tipo de público al que va dirigida la obra. Pero en la parte de los vídeos que recrean la visita a su pasado de Ebenezer Scrooge la escenografía falla, a pesar de ser un recurso en principio muy válido, tanto por el anacronismo temporal de las imágenes como por su estética. Tal vez estén a tiempo de cambiarlo, porque si no fuera por este detalle la representación prometería mucho, sobre todo en estas fechas en las que todos estamos ávidos de consumir este tipo de productos. Los actores, estupendos. Todos, pero voy a dejarme llevar por la nostalgia y por el  chovinismo. Aparte de la niña  que hace de Tim, la mejor voz sin duda sobre el escenario, Noa Arranz si no me equivoco, Antonio Albella, el protagonista, sobresale sobre el resto del elenco. Aunque puede que el hecho de que sea alcalaíno, medio paisano a causa de mi exilio, y que formara parte del grupo Locomía, recuerdo inseparable de mi juventud a pesar de mi condición de metalero, es probable que influya en mi objetividad y en que no sea ecuánime del todo. Aunque la ovación que recibió al final me confirma que lo más seguro es que no esté equivocado.

Fui a ver Cuento de Navidad y, en líneas generales, fue una tarde muy agradable. Es una propuesta sencilla, encantadora y familiar, ideal para sumergirse completamente en el ambiente de la Navidad. La historia de Dickens se cuenta de manera cercana y sencilla, con un matiz contemporáneo que la vuelve más amena.

El elenco presenta mucha energía y es evidente el afecto con el que se ha creado la obra. Hay secuencias muy bonitas y algunas partes muy conmovedoras que resultan efectivas, especialmente para los espectadores más jóvenes que no hicieron ni un ruido ensimismados. La música es un buen acompañante y contribuye a ese ambiente festivo característico de la Navidad.

Es verdad que no es un musical muy ambicioso en comparación con otros, pero cumple lo que promete: divierte, transmite buen rollo y deja un mensaje acerca de la empatía y la relevancia de mejorar muy importante para los más pequeños.

En resumen, es una alternativa muy agradable para disfrutar en familia y salir con una sonrisa. Ideal para comenzar a vivir el espíritu de la Navidad.

El famoso cuento de Dickens, un clásico de la navidad, que regresa para ablandarnos un poquito más el corazón en estas fechas.

Un hombre avaro que únicamente piensa en el trabajo y que se esfuerza por que todos los que están a su alrededor no crean en la magia de la navidad. Alejado de su familia y solo en su casa en la cena de navidad se le aparecen los tres fantasmas, pasado, presente y futuro. Lo que estos fantasmas le hacen ver, le cambia de tal modo que su objetivo en la vida deja de ser el trabajo y empieza a creer en la navidad.

Un espectáculo para activar la solidaridad de los espectadores en estas fechas.

Esta versión de Cuento de Navidad en el Teatro Maravillas se presenta como un musical familiar que respeta el espíritu del clásico de Dickens y lo actualiza con una estética muy cuidada, mezcla de teatro y música. La puesta en escena es dinámica, con escenas llenas de movimiento, canciones emotivas y una atmósfera que combina fantasía y realismo a lo largo de los 90 minutos de duración.​

Me ha gustado mucho la combinación equilibrada de humor, momentos musicales con buenas voces y pasajes más conmovedores, así como un diseño de luces, sonido, vestuario y escenografía que refuerza el tono mágico y navideño del espectáculo. Resaltar la interpretación del actor protagonista, Antonio Albella, al igual que el de l niña que cantó en mi sesión. Esta obra nunca defrauda es una auténtica lección de vida sobre la generosidad, el cambio y la importancia de los vínculos familiares, quizás desarrollado más para un público desde los 14 años en adelante. ​

El conjunto se percibe como algo más que una simple función navideña fiel al cuento original, sino también una experiencia para recuperar al niño interior y reforzar valores como la empatía y la solidaridad.

El Señor Scrooge vuelve por Navidad un año más desde hace casi dos siglos ya cuando Charles Dickens le diera vida. Muchas ha sido las versiones durante estos dos siglos tanto en el cine como en el teatro. En esta ocasión, vuelve al Teatro Maravillas de Madrid con una versión dirigida por Triana Lorite y la compañía Zoe Theatre.

La historia ya conocida de un hombre avaro, egosita, solitario y cruel que no cree en la Navidad, pero que la visita de tres fantasmas en la noche de Nochebuena (el fantasma del pasado, el del presente y el del futuro) le mostrarán su terrible destino si no cambia de actitud con las personas que le rodean. Una reflexión sobre la transformación personal y la importancia de vivir nuestra vida rodeadas de personas que nos importen y a la que les importemos.

Una puesta en escena digna, que sin duda consigue cautivar y mantener atentos durante la duración del espectáculo a los niños y niñas que acuden a verla con sus familias. Objetivo nada fácil de conseguir en estos tiempos de entretenimientos tecnológicos rápidos e inmediatos. Sin duda, un mérito haberlo conseguido.