Coraje de madre

Helena Pimenta lleva al escenario de La Abadía el fabuloso texto de George Tabori con desigual éxito. Un montaje sencillo pero lleno de efectos visuales y pequeños detalles que crean una atmósfera melancólica que sirve de encuadre a un relato fantásticamente contado por el hijo de la protagonista, un mas que correcto Pere Ponce. El relato es la historia de la deportación de la madre del narrador desde Budapest al Campo de exterminio de Auschwitz. El texto se aleja del sentimentalismo esperado en un relato sobre el holocausto, y tan solo entra de lleno en el dramatismo cuando plantea un sentimiento de agradecimiento de la protagonista hacia uno de sus verdugos. La sociedad está formada por individualidades, y como tales, cada una respira y siente de forma independiente. Es innegable que en la sociedad mas civilizada y generosa tiene que haber malas personas y al contrario se podría aplicar igual. El texto plantea en un momento dado el sufrimiento de la víctima provocado por el agradecimiento hacia una unidad no tan malvada de sus verdugos, una suerte de lucha contra un síndrome de Estocolmo que asoma a su alma. Sin duda percibí toda la obra como el camino necesario para llegar a esta frase, a este sentimiento. Sentimiento que pude, a duras penas, extrapolar del parloteo de la protagonista, una Isabel Ordaz que, lamentablemente, aún no ha logrado desembarazarse del personaje televisivo que le ha dado popularidad.

Comienza “Coraje de madre” con la voz en off del narrador, el autor de la pieza, Georges Tabori, describiendo el atuendo elegante y sobrio de su madre Elsa Tabori ante un espejo gigantesco, colgado sobre el escenario que devuelve un reflejo inexacto, deformado y borroso de la escena y de sus espectadores. Deformado como toda narración de una memoria, como todo recuerdo.

Pere Ponce encarna a un Tabori hijo, narrador magnífico, y una Isabel Ordaz entre digna, divertida y sencilla, encarna el recuerdo más o menos fiel de esa madre, entre atribulada, resignada, educada, observadora de las formas y la amabilidad hasta el esperpento, en el momento más terrible de su biografía.

A través de la historia de una afortunada y casi grotesca carambola de terror y liberación Tabori retrata el horror del nazismo en la comunidad judía de Budapest; dibuja el retrato de una sociedad cruel, evasiva con el apestado, acusadora del señalado y transformada por la incomprensión, la intolerancia, el odio, y el horror que la inunda.

Y dibuja este retrato a través del periplo casi quijotesco de  esta mujer vital, digna, con una empatía que llega hasta lo inverosímil, firmemente educada hasta con sus verdugos y abrumada pero entera -y digna hasta el humor más negro- ante la violencia, el miedo y la sinrazón que le toca vivir.

Una narración con una puesta en escena sencilla y eficiente en que el virtuoso David Bueno al piano aporta la parte más amable de los personajes ( encarnados estos por Xavi Frau y Sacha Tomé además del mencionado David Bueno) que acompañan en su periplo a esta entrañable Elsa que compone la Ordaz.